淺析中國手風琴藝術的民族化表現

【摘要】：自手風琴藝術傳入中國后不斷汲取中國傳統藝術表現手法中俄精髓，形成了獨具特色的中國手風琴藝術。經歷了百年多時間的發展和完善，中國手風琴藝術已經達到了極高的造詣，并在國際上獲得多項大獎。筆者認為，民族化表現手法的應用是推動我國手風琴藝術發展的一大“法寶”。本文著重探討了中國手風琴藝術對民族化表現手法的應用及創新。同時，以《天女散花》為實例，剖析了民族化手風琴藝術的特殊技巧，以期幫助大家更好地領略中國民族化手風琴藝術的獨特魅力。

【關鍵詞】：中國手風琴藝術；民族化表現；創新

前言

每一個民族音樂藝術都有著自己鮮明的個性特征。手風琴作為一種西洋樂器，傳入中國后，在中國幾代手風琴藝術家們共同“打造”下，成為我國傳統民族文化的載體之一。從現有的中國手風琴藝術作品中，民族化的藝術元素比比皆是。正是這些民族化的藝術元素賦予了中國手風琴藝術持久、強大的生命力，使其在中國、甚至世界的藝術殿堂中熠熠生輝。

一、中國手風琴藝術對民族化表現手法的應用

1、音樂風格民族化

在民族化音樂中，旋律是民族化音樂風格最集中的體現。它不僅有著特殊的樂曲意義，還承載著特定的民族情感。這些有著濃郁的民族風格的旋律是中國手風琴藝術創作的資源寶庫。比如楊智華創作的《草原上升起不落的太陽》，該作品借用了蒙古歌曲的悠遠、纏綿的主題旋律，融合了特定的情感意義，把對毛主席的敬愛之情展現地淋漓盡致。又如王域平創作的《牧民之歌》，這首手風琴作品不是借用某一種旋律，而是綜合運用了蒙古族、藏族和新疆地區的民族音樂旋律，把北方廣大牧民的精神風貌生動、形象地展現了出來。此外，受中國傳統戲劇藝術啟發，許多手風琴藝術家在創作時也會融入戲曲的主題旋律。最具代表性的就是李遇秋先生創作的《京劇臉譜》。這首手風琴作品巧妙地運用了京劇中唱腔和絲弦牌子曲，使作品充滿了張力。

2、對中國民族樂器音色的模仿

中國民族樂器多種多樣，包括弦、笙、管、笛、琵琶、二胡等。這些樂器都是根據振動原理制作而成的。每一種樂器都有著獨特的音色。即便是用同一種樂器演奏同一首音樂，樂器制作材料不同，發出的音色也不盡相同。所以，中國民族音樂特別講究樂器要獨特，音色要特色。

手風琴則不同，它可以發出不同的音色。原因在于它的簧片中有13個變音器。中國手風琴藝術家通過巧妙利用變音器，大膽地對民族樂器的音色進行模仿，創作出具有中華民族的神韻手風琴作品。比如，《北京喜訊到邊塞》，這首手風琴作品模仿了三種中國民族樂器的音色。第一種是口琴的音色，運用于背景音樂中。第二種是牛角號的音色。創作者模仿牛角號的音色目的是表現邊塞的村民聽到從北京傳來的喜訊后激動的心情。創作者通過對變音器的巧妙安排，使音色來回轉變，為作品下面的熱鬧場景奠定了情感基調。

3、對民族化和聲的運用

和聲是中國民族音樂最基本的要素之一。和聲的運用不僅能夠豐富音樂作品的表現力，還能彰顯中國民族音樂的魅力。尤其是一些民族風格鮮明的和聲，其對加深音樂作品的感情色調與色彩有著十分重要的作用。中國的手風琴藝術家們也試圖運用和聲表現作品的主題旋律。比如，李遇秋先生的《天山云霞》，這首手風琴作品對和聲的運用可謂出神入化。傳統和聲功能模式是四、五度和聲音程。

李遇秋先生在這部作品中用到了四、五度結構和聲。這是對傳統和聲的創新和升華，更加符合中國人的審美習慣。

二、中國手風琴藝術民族化表現的創新

1、洋為中用——借鑒西洋曲式的結構

西方手風琴藝術最突出的表現形式就是獨奏、重奏。通過觀看西方的手風琴獨奏表演可以發現，欣賞者無不聽得如癡如醉。這一現象卻讓中國的手風琴藝術家們百思不得其解。西方的手風琴藝術表演只有一人、一琴、一曲，為何竟有如此大的藝術魅力？經過不斷的探索與實踐，我國手風琴藝術家們終于創作出了中國手風琴獨奏曲。最具代表性的是《白毛女組曲》和《諾恩吉亞幻想曲》。這些作品借用了西方國家手風琴曲式結構，同時吸收了我國民族樂器的精髓，實現了洋為中用。

以《白毛女組曲》為例，這首作品的創作者儲望華借鑒中國傳統歌劇《白毛女》的故事，結合西方手風琴組曲結構，讓每位欣賞者為之動容。該作品第一段旋律寬廣，音調從F大調降成B大調交代了故事的背景；第二段旋律旋律舒緩，采用了高、低音組成兩種復調，把喜兒這個人物形象的單純、美好的性格展現了出來；第三段旋律歡快，傳達出一種愉快、活躍的感覺。這也反映了喜兒開朗的性格；第四段旋律低沉，采用了廣板式的演奏形式，突出了楊白勞矛盾的心境；到了七八段，旋律音符越來越快，一直到高潮部分。解放軍解救了身在水深火熱之中勞苦農民，激情澎湃的旋律表現了農民們激動、喜悅的心情。

2、古為今用——模仿傳統民族樂器演奏技巧

中國的每一種傳統民族樂器都有著自身的演奏技巧。比如，二胡的演奏技巧是滑音；琵琶的演奏技巧是輪指；古箏的演奏技巧是刮奏。這些獨特的演奏技巧已經成為樂器本身的“標簽”。同時，這些技巧也為手風琴藝術表演提供了范式。中國手風琴藝術家在進行創作時特別注重對傳統民族樂器演奏技巧的運用。通過手風琴演奏技巧與傳統民族樂器演奏技巧的結合，產生一種新的技巧，帶給欣賞者全新的藝術感受。

以李遇秋創作的《天女散花》為例，這部作品中融入了多種傳統民族樂器的演奏技巧，為欣賞者打造了一場別開生面的聽覺盛宴。樂曲的第二段綜合運用了絲竹、古箏和琵琶三種樂器的演奏技巧，讓人唏噓不已。尤其是模仿古箏刮奏那段表演，驚呆了所有欣賞者。

3、為我所用——在調式、和聲上加入中國民族音樂元素

縱觀中國的民族音樂，大都是以五聲調式為主。手風琴音樂中是沒有五聲調式的。但是，從中國一些優秀的手風琴作品中，我們卻能找到五聲調式的“影子”，即五度結構的音程效果。這是對中國民族音樂中五聲調式的創新和升華。中國手風琴藝術家把民族五聲調式和五聲和弦結合起來，運用等音關系來過渡。這種調式音階、無調性創新之舉既避免了偶然性和弦引發的歧義，又使得整部作品過渡自然，發揮出了和聲的整體功效。民族五聲調式和五聲和弦的配合使用在沒有改變樂曲的主題調性的基礎上，使得整首音樂更有表現力、感染力。

以李遇秋創作的變奏曲《桑榆之夢》為例，李遇秋借鑒了現代作曲技法，配合使用中國民族的五聲調式，創造出了一種新的和弦結構。這種結構既突出了民族風格，又彰顯了自我個性，使音樂形象更加豐滿。這種為我所用的創編手法為中國手風琴藝術民族化發展指出了一條有效途徑。

結語

中國手風琴藝術取得的成就是舉世矚目的。我國的手風琴選手在國際比賽上的表現令所有國人驕傲。但令人堪憂的是，我國缺乏具有中國民族特色的原創手風琴作品。博大精深的傳統文化是中國手風琴藝術的取之不盡、用之不竭的“源泉”，也是中國民族化手風琴藝術的“生命力”所在。期望中國的手風琴藝術家們的民族音樂意識全面覺醒，深入挖掘中國傳統民族音樂文化，吸取中國傳統、古典、現代民族音樂精華，巧妙構思、反復推敲，創作出更多的手風琴民族音樂精品。

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