淺談對當代工筆人物畫造型的認識

中國的文化源遠流長，在藝術方面也不例外。中國畫以其獨有的文化理念和審美情趣成為有別于西方藝術的藝術體系，站在當今中國工筆人物畫發展的角度重新認識造型問題，以及西方科學造型體系和中國傳統造型語言之間關系如何把握的問題，對于當代工筆人物畫的發展是一個極具意義且值得深思的課題。針對這一觀點，想談談個人對工筆人物造型的看法。

一、中國傳統造型觀

我國船工的繪畫有著傳統的技法以及在內涵上具有個濃厚的個性的價值觀。中國畫講究氣韻。中國古代畫論強調“以形寫神”、“形神兼備”、“傳神寫照”等創作理念，意思是“形”很大程度上是為“神”或“意”服務的。古代畫家在美學中對“意”的理論也有著精深的論述。古代畫家在尚意、重神的審美指導思想下，不求形似，只求意足，即認為造型中“形”是為“意”服務的，對于“形”的把握完全是屬于創造者自身個體的，“形”只是所要借助的載體，而“意”才是自己想要表達和追求的。畫家通過掌控“形”來服務于自己對“意”的表達，抒發自己的心靈情感、個性品質及內在精神，以達到“以形寫神”、“形神兼備”境界。那么“形”該如何把握呢。主張“意”的主導作用，但并不等于說“形”就不要了，“不求形似”并不等于沒有形，而是怎樣把握形的問題。齊白石先生提出“作畫妙在似與不似之間”，他把“形”的觀念即是“形”和“意”之間“形”是為了達意的。這樣看來，“似與不似”之間，就都要看“意”的需要。這種“意象”的觀念，是指畫家用心靈、生命去感悟對象、認識對象、把握對象，造型作為一種媒介和載體，是畫家在感悟對象時產生的視覺現象，就是所謂的“不似之似為真似”，“妙在似與不似之間”，這些均是歷代畫家對意象造型的論述，這些觀點充分體現了中國傳統造型的審美觀。

二、傳統造型方法的思考

中國人物畫自唐、宋達到巔峰以后，因文人畫興起，形成“重筆墨，輕造型”的局面，致使人物畫逐漸衰落，20世紀初，經過西方寫實主義的改造和現代西方藝術潮流的沖擊，使得中國傳統“意象”造型觀陷入模糊混亂的狀態，現在就中國畫的造型方法進行重新思考和審視。

線造型是中國畫的主要造型方法，線造型直接導致了平面造型。中國畫講

究用筆，而筆主要體現在線上，線是用筆的軌跡。因此中國藝術最講究以線造型。我們在客觀事物中是無法找到真正“線”的存在，因為在自然中任何線都具有體積。一方面線無法與自然客觀實體重合，但線又具有相對描寫客觀實體的能力，在中國畫中，線是聯系真實形體與筆墨語言之間最合適的中介，線既能描繪真實形體，又能很好的容納筆墨，所以，線在中國畫占有不可取代的地位。

平面造型也是中國畫造型的另一大特色，如果在線造型中不去刻意追求立體感和縱深感的效果，那么線造型很容易就會導致平面造型。線與面本身就具有因果關系，線的移動痕跡既是平面，線與面是相輔相成的，這種線造型與平面造型的交互作用也被稱作線面造型。有時我們會用皴擦的方法去豐富線的表現力，然而在線面造型的觀念中，線意識無所不在，皴擦最為描繪體積感及厚度感的手段，同時它更是一種線的造型手段。如果這種進入畫面的皴擦按一定數量和規則排列后，就會使線條變成平面。線造型注重的是形狀的邊緣輪廓，而畫面造型注重的是邊緣輪廓里面的形狀，線為主平面為次，線造型主宰著平面造型，因此，中國畫的平面造型就是線的平面造型，它們可以稱之為線面造型。

由此可見，線造型和平面造型是由中國繪畫獨特的認識論特征所決定的，這種造型方法即是“意象”造型在畫面上的落實，造型應該是一個全方位綜合的美學觀念，這需要我們全面深入地提高對造型的理解和認識。

三、素描對中國畫造型的影響

在當代作為中國人物畫重要的傳承方式就是進入正規美術院校學習，從光影素描、結構素描等西方造型方法開始學習的。作為基礎的造型訓練手段，西方素描體系的引進，對中國傳統造型觀念中重意不重形、忽視人物形體技法的程式化格局是一種顛覆，特別是技藝性要求很強的工筆人物畫在形式、技法等方面提供了長足的發展空間?，F在的學院教學體系，基本上肯定了西方素描在中國畫造型體系中的基礎地位。當代中國人物畫家中，大多數是在接受西方素描訓練的基礎上發展起來的。 “素描”是一切造型藝術的基礎和“白描是中國畫造型的基礎”觀點的爭論，以及素描在中國畫造型中的作用，一直是當代畫家們思考的問題。

在中國畫基礎造型訓練中，我們如何吸收素描形式這一外來因素呢？由于中國畫特殊的觀察方法、表現形式，工具材料以及審美習慣，決定了中國畫線面造型的形式，所以，如果將西方素描與中國畫造型發生關聯，也必須首先尊重這一前提。素描作為一種簡潔、樸實的造型方式，就其方法上大體可以分為全因素素描和結構素描。在體面造型中每個面部都有方向性，由不同方向、形狀體積的面在一個三維空間中組成體積，并由光線、空間、透視、顏色等產生不同的變化，這種以體面的觀念去表現對象，并盡可能地描系對象一切客觀因素的表現方式又稱為全因素素描或光影素描。這種素描形式與中國畫造型理念相悖，對中國畫造型并沒有直接的效益。另外，以線和平面作為造型的基本手段，講究物體的形體結構。稱之為“結構素描”，這種素描方式與中國畫造型理念性質接近或部分相同，都是以極為純粹樸素的線面來造型，可以被中國畫造型借鑒和吸收。

但是，不能因為形式上和理念上的相似之處，素描就能全部取代中國畫的造型訓練。中國畫的一些關鍵問題是西洋素描形式永遠無法解決的。

素描的主旨僅僅限于解決形體自身的問題，無法解決中國畫造型必須給筆墨留有釋放空間的問題。由于素描和中國畫的觀察方法和工具材料不同，素描還需向中國畫表現方式過渡轉型，進行二次翻譯，這種經歷過程的不一致容易出現理解上的矛盾。而且，如果一切造型都以素描為造型基礎，一切造型都是素描的造型，那么中國畫的獨特造型特質就會喪失，中國藝術特有的面貌就會喪失。由于素描與中國畫的種種矛盾，我們不能簡單的認為素描就是一切造型的基礎。而對于中國畫最正宗最純粹的基礎造型手段，我們也應認識到它們不足之處。傳統的白描樣式過于單一，語匯及方法過于簡單，作為基礎，已經無法承受當今中國畫的發展趨勢，為之提供更為充分的養分。因此，我們的態度應該是：吸收素描中的一切有益成分，在中國畫傳統白描的基礎上進行發展、改造、充實和加固。創造和完善可以解決中國畫觀察與造型，并和中國畫的表現及材料工具緊密相關的中國畫自己的造型訓練科學體系。

由此可見，在如今多元文化的語境當中，要想推動當代中國工筆人物畫的發展，從新認識和思考“造型”這一概念是十分必要的，對于我們研究當代中國人物畫造型有重要的意義。我們只有在前輩大師所取得成果的基礎上發現和解決問題，認真審視造型法則及熟識中國畫特有的審美內涵基礎上，學習與借鑒外來優秀文化，可以使表現手法更加豐富多樣，使當代工筆人物畫走得更遠。