論油畫中的情感色彩表現

【摘要】：伴隨著現代化油畫藝術的不斷發展，人們精神世界的追求變得更加豐富，尤其是針對油畫作品中的情感色彩進行分析，意識到了情感表達對于油畫作品創作來說的重要意義，本文將從色彩的情感特點展開描述，進而分析油畫當中的情感色彩的具體表現，了解并意識到油畫藝術作品當中的情感表現色彩，希望通過本文的研究，加深對油畫作品內涵的理解，使人們在油畫鑒賞中情感得到表達和釋放，從而促進現代油畫藝術更好地發展，讓全世界更多的人都能夠感受到油畫內容所要表達的藝術精髓，讓人們都可以被藝術作品所感染著、震撼著，被繪畫創作者的人格魅力所深深地吸引著。

【關鍵詞】：油畫；情感色彩；表現

前言：同許多藝術作品的欣賞一樣，油畫藝術的創作也是需要情感表達的，不可以將油畫的研究同情感的分析分割開來，自古以來很多優秀作品得以傳承的原因不僅僅是因為高超的藝術表現技巧，更重要的是作品中所表達出的深刻情感內涵。關于油畫創作的研究中人們了解到了情感色彩表現對于油畫作品的重要意義，通過對情感內涵的分析研究，人們的內心深處往往會被作品所表達的情感所感動著，找到創作者當時的創作背景以及情感體驗，這也正是油畫藝術的魅力，能夠開發人們的想象空間，放松自己的情感，讓人們可以在油畫藝術創作和欣賞中勇敢地放飛自我。

一、色彩的情感特點

在油畫的藝術創作中，色彩是其中非常重要的表現因素，不僅可以給人們以強烈的視覺沖擊，同時也會引起人們的情感共鳴，能夠打入到油畫欣賞者的內心深處，將人們的內心的情感進行釋放。不過油畫當中的情感色彩是具有一定的主觀性特點的，并非完全是客觀存在著的，假如沒有色彩的話，一切將會變得十分枯燥無味，通過各式各樣的色彩進行融合，能夠構造出一幅幅美麗動人的畫卷，因而可以說油畫當中的色彩是可以通過人類的情感進行表達的，或者開心、或者悲傷、或者幸福，或者喜悅，都是可以通過油畫中的色彩情感來進行展現的，讓人們都可以感受到創作者當時的思想情感，并且將這些情感進一步融合到色彩當中去。

二、油畫中的情感色彩表現

（一）情感與色彩

所謂情感，通常指的是人們在日常生活所表現出現來的心理行為方式，它是人類所獨有的一種情感反應，人們在生活中會遇到這樣或者那樣的事情，因此也會產生各種各樣的情緒情感，理論上來講，人們把自身情感分成高興、悲傷，氣憤以及抑郁，情感本身也是對外界事物的一種表達方式。而色彩的表達與情感的表達有所不同，色彩的表達是客觀的，情感的表達是主觀的，所以說，人們在觀看不同色彩顏色的事物時，也會產生的不同的情感和認識，并且將自身的主觀情感進行融合，因而在油畫的鑒賞過程中，人們是不可以拋開情感因素對其進行孤立性的判斷和賞析的，而是會自然而然在潛移默化當中對油畫增添自己的主觀判斷和情感，可以說，油畫本身就是一種色彩和情感二者的統一，并且將色彩和情感進行了不斷的融合發展，使二者能夠共同發揮作用，讓油畫當中的色彩能夠更加富有情感性的色彩特點，同時也可以表達出油畫創作者內心快樂或者悲傷的情感。

（二）油畫創作當中的情感表達

從對油畫創作的研究上來看，一般油畫當中的情感世界都是需要通過運用色彩來進行情感設計與表達的，將油畫創作者的所見所感通過繪畫的形式來進行表達，假如油畫色彩的基調是比較晦暗的，那么這位創作者當時可能是處在悲傷或者抑郁的情緒當中，假如色彩的基調是比較明亮鮮艷的，那么可以認為創作者在創作的時候是處在比較熱情的情緒下的，就像梵高的《向日葵》一樣，通過鮮艷的黃色來表達向日葵旺盛的生命力和生機，同時也表達了梵高當時對美好生活的向往與渴望。因為一幅油畫的情感是它的靈魂核心，而色彩又是表達這一靈魂核心的關鍵所在，進而將油畫的內容進行豐富和創新，增強油畫內容的視覺沖擊性，這不僅需要油畫創作者要具有高超的油畫創作表現技巧，同時還要有豐富的內心情感，才能夠創作出完美的作品。正因為油畫創作色彩具有的作用是無法比擬的，所以歷代的油畫創作者都致力于色彩的情感創作當中，不斷豐富自身的知識儲備，使自身的內涵得到升華。與此同時，還將油畫創作當中的色彩與情感緊密地結合起來，互相促進，互為補充，在平常的生活當中不斷進行靈魂上的思考與感悟，并且將二者進行有效的協調發展，將客觀的事物轉為主觀的情感，將油畫創作看成是創作生命一樣，為它賦予有血有肉的靈魂。

三、油畫創作中的情感表現

（一）色彩的表達

色彩的表達通常會被分成兩種，其一就是單純地進行色彩表達，其二則添加了主觀情緒的一種色彩表達，也就是純色彩與主觀色彩的區別，純色彩作畫背景是比較單一的，通常就是一種色彩，而主觀色彩所添加的元素就比較多了。實際上，在油畫的創作過程中，會將這兩者色彩進行融合，而不是單一地進行使用，這就造成了很多油畫的表達都是比較夸張的，有效地將主觀色彩與純色彩的表達進行了融合，結果就是作品當中的架構比例失衡，并非還原了事物本真的樣子，正是這種夸張的色彩表達手法，使得油畫的創作形式變得更加豐富，比如說會把事物原來的顏色進行改變，用黃色的天空，以及深色的大海來表達油畫創作者當時的內心情感，實現色彩的自由變換，這種色彩的情感表現并不是停留在事物的表面的，而是將情感延伸到事物的內在特征上面，完成創作者色彩和情感的融合，在這種色彩的表達中，創作者并不是用眼睛去觀察事物的，而是用心去體會事物的，因此油畫創作者不僅僅是藝術家，同時也是哲學家，可以透過事物的表面現象來觀察到事物的本質特點。

（二）線條的表達

除了色彩以外，油畫當中的筆墨線條也是情感表達的一種重要方式，特別是對于真實性的油畫創作來說，通過線條的表達也可以很好地表達情感，讓畫面變得更加生動形象而富有生命力，而且線條是對油畫中色彩的表達的重要補充。在線條的勾勒描繪中，可以表達出創作者當時的內心情感，特別是能表現出創作者當時的情感反應，從而用特殊夸張的線條表現形式，讓所繪畫的內容形象變得抽象，尤其是對創作人物所進行的夸張性線條勾勒，將人物的形象進行歪曲，進而可以讓人們感受到創作者內心的狂躁和難過，使人們也可以身臨其境地感受到一定的痛苦和折磨，在油畫的線條表達過程中，能夠為整幅的油畫創作提供更多的創作內容和創作情感，使油畫的情感表達變得更加深刻而富有內涵，不會有太多的情感顧忌，讓整幅油畫更加具有視覺上和情感上的沖擊力，將創作者的內心情感表達得更加地淋漓盡致。

（三）筆觸的表達

油畫之所以與其他形式的繪畫創作有所不同，正是由于油畫創作的筆觸表達方式具有強烈的情感色彩。油畫色彩的顏料很多，所以在創作過程中可以將不同種類的油畫創作形式組合到一起，運用不同的筆觸形式進行表達。每一位油畫創作者的所處的環境不同，自身的情感也就不同，所以他們每個人的筆觸手法表達方式也是不同的，就算是同一位創作者在不同的時期，不同的心境下所創作表達出來的油畫感覺也都是不同的，因此油畫筆觸的表達都是在變化的，每一種表達方式都是創作者當時內心的真實寫照，通過筆觸的情感表達是騙不了人的，筆觸的不同造就了千變萬化的油畫作品，使人們的情感在筆觸表達的過程中得到了升華。

結論：綜上所述，一幅好的油畫藝術作品都是注入了創作者的思想情感的，而當人們在欣賞油畫作品的時候，不僅要考慮到它的色彩變化以及表現形式，同時也要關注油畫所要表達的情感內涵，只有把握住了情感內容以后，才能夠更好地加深對油畫作品的理解，在油畫作品欣賞的過程中釋放自己的情感，達到與創作者的內心情感共鳴，使人們意識到油畫的藝術魅力，從而更好地學習西方油畫藝術，將油畫藝術進行更好地傳承和發揚，豐富人們精神生活。

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