對傳統工筆花鳥繪畫的色彩研究

【摘要】：色彩是傳統工筆花鳥繪畫的重要表現形式，傳統工筆花鳥繪畫經過了幾千年的歷史傳承，具有獨特的中國傳統特色。傳統工筆花鳥繪畫色彩的發展歷程經過了唐代的形色俱麗、五代的流派綻放和元代水墨工筆花鳥畫的水墨重彩。不同時代表現出不同時代的特色。近現代的工筆花鳥畫繪畫色彩的繼往開來，在傳統的色彩基礎上，融入了現代的材料和技藝，展現出豐富的現代特色，促進了工筆花鳥繪畫的時代特色發展。本文概述工筆花鳥畫繪畫色彩的發展歷程，分析傳統工筆花鳥繪畫色彩衰落的原因，以期工筆花鳥繪畫在色彩方面能夠取得創新。

【關鍵詞】：工筆畫；歷史展現；當代特色

一、前言：

色彩是工筆花鳥繪畫中不可缺少的表達形式，工筆花鳥繪畫展現了傳統藝術的風格，隨著時代的進步，工筆花鳥畫表現出不同時代的不同意義。在唐代表現為形色俱麗，在五代中流派綻放，在元代表現為濃重的水墨重彩。傳統的中國工筆花鳥畫嚴格的作畫態度是值得我們研究的。在傳統工筆花鳥繪畫的發展進程中，也有色彩運用倒退的跡象。在現代工筆花鳥畫的發展中，畫家應該吸取傳統工筆花鳥畫出現沒落的經驗，結合現代各種工筆花鳥繪畫的特色，對中國傳統工筆花鳥畫色彩的運用進行創新，創造出具有新時代特色的中國工筆花鳥畫。

二、歷史文化語境下工筆花鳥畫色彩的演變

（一）工筆花鳥畫色彩的產生

色彩的初步運用最早展現在舊石器時代，石器時代的花、鳥和魚的展現就是早期的色彩表現，在奴隸制社會，青色、赤色、白色、黑色和黃色構成中國最早的色彩體系，是中國工筆花鳥畫重要的基礎。到百家爭鳴階段，儒家以仁德為特征，道家以道法自然為特色推動色彩的發展。在魏晉南北朝時代，文化形成了大融合，在此背景下，工筆花鳥畫的發展已經呈現多元化。為后來工筆花鳥畫色彩的發展打下了堅實的基礎[1]。

（二）唐代的形色俱麗

唐代統一之后，形成了集權制的王朝，人們不再受到戰亂的禍害，社會發展迅速加快，經濟發展也直線提升，對外的交流變得廣闊起來，加速了唐代社會的發展。促進了各地文化的傳播，使文化逐步融合起來，工筆花鳥繪畫也進入了蓬勃的發展期，工筆花鳥繪畫在唐代發展成一門獨立的畫科，其特點是在渲染過后的顏色上勾畫出不同程度的色線，作品看起來栩栩如生。工筆花鳥畫在精致的同時具有了水墨畫的特點。如韓晃《五牛圖》用筆簡單但富于變化，皮毛感覺逼真。豐富了花鳥畫的內容[2]。

（三）五代的流派綻放

五代時期的工筆花鳥繪畫成為獨立的畫科，以黃筌為代表的黃派特點是：用筆精細，看不見墨跡，重點在于寫生，形成了濃麗、工精的風格。以徐熙為代表的徐派特點是：以水墨粗筆淡彩為主的風格。

宋代是工筆花鳥繪畫的大發展階段，北宋初期，仍然延續黃派的體制，設色技巧獨特，近似于豐艷一類，同期人物還有擅畫獐猿的易元吉，這兩人的創意獨特，帶動了北宋繪畫局面的發展，到宋神宗時，注重工筆的黃家漸漸衰落，新興的以崔白為代表的寫生派登上舞臺，該流派注重寫生，以豪放的水墨山水畫來畫背景，以冷峭為意境，代表了當時工筆花鳥繪畫的發展方向。

（四）元代花鳥畫的水墨渲染

元代畫中竹和梅最為盛行，當時作品繁多，是任何朝代都無法比較的，其中，畫竹的代表有顧安，張遜。畫梅的有王冕、鄒雷、陳立善等人。其具有的特色都是“以逸為上”的風格。元代的工筆花鳥繪畫在技法方面繼承了宋代的工整特點，在水墨畫的影響下，改用水墨來描述工筆花鳥繪畫，這種以墨色代色的新色彩的轉變，也使中國的工筆花鳥繪畫發生了很大的發展。

（五）近、現代工筆花鳥畫色彩的繼往開來

明清的文化專制使得明清工筆花鳥繪畫的發展形勢停滯，工筆花鳥繪畫的畫風仍然沿用宋代的畫風，雖然對畫法略有改進，但是未見其鮮明的特色。近、現代由于西方的文化傳入我國，中國畫加快了發展的腳步，藝術家開始融合西方的特色對中國的工筆花鳥繪畫進行研究改進。

近代工筆繪畫大師陳之佛，留學回國后，研究了宋元以來的工筆花鳥繪畫，在表現風格上，在傳統的基礎上日本的設色特點融入進去，在一定程度上改進了中國傳統工筆花鳥繪畫色彩，其代表作為《春江水暖》。中國近代的于非閣使中國傳統工筆花鳥會畫的發展又邁進了一步，在院體畫的基礎上，形成了濃麗有骨的風格，發揚了寫生的傳統，代表作有《玉蘭黃鸝》。

（六）當代中國工筆畫的特色

1、中國傳統工筆花鳥畫和西方技法的融合

西方的色彩講究以實際為主，西方人強調觀察和捕捉色彩變化，被中國不少畫家采用，畫面不再是平光處理，將測光、逆光、投影等都融入到畫面之中，擴大了人們的視覺效果，拓寬了中國傳統工筆花鳥畫的色彩運用，形成而來中西結合的中國工筆花鳥畫色彩體系。

2、中國工筆畫融合的日本繪畫因素

日本傳統文化受到中國文化的影響，日本對工筆花鳥畫進行不斷的研究發展，形成了獨特的具有日本特色的繪畫風格，中國藝術家在發展中國工筆花鳥畫的同時，借鑒了日本巖彩畫的表現形式和繪畫技法。付春梅的《藍色郁金香》是一副重彩畫，以礦物石色畫成，色彩艷麗。畫家運用礦物原料表達了一副富麗堂皇的裝飾之美[3]。

三、傳統工筆畫色彩衰落的影響因素

（一）審美意識的轉變因素

審美意識在不同時代呈現出的精神追求與文化時尚層面存在一定的差異性，并且產生的審美觀念與轉變因素相比較而言也表現出不同的差異性，呈現出不同的發展方式，無論是在生活理念還是在思維方式層面都呈現出深刻的變化。如現代工筆花鳥繪畫《虛鳴》，在該幅作品當中，構建了一個虛寂空幻的空間，近似透明的灰藍、地圖的屏風、像煙霧一樣氤氳的湖石，啼鳴的小鳥。色彩的運用以及構圖方面呈現出一種全新的工筆花鳥畫的模式。可見，當前審美觀念的轉變，已經使得傳統工筆花鳥畫的發展逐漸衰落[4]。

（二）理論的支持因素

重視畫面色彩之間的對比度表現，構建并營造和諧的氛圍與環境，色彩對比主要是指在視覺表現當中所呈現出的各種不同顏色相貌的并存整體，傳統的工筆畫的色彩對比通常表現出一種色相相比的狀況，與傳統的色彩運用存在較大差異。傳統工筆花鳥畫色彩的運用具有上千年的發展歷史，色彩運用也發展至頂峰的發展時期。但隨著現代文明的沖擊以及審美觀念的轉變，傳統繪畫在研究中所呈現出的色彩運用并不十分明顯。理論層面的支持因素，主要表現在，當前理論研究領域，對于傳統工筆花鳥繪畫的色彩運用研究稀少，理論研究成果相對欠缺。

（三）程式法則的因素

程式法則的出現與演化，是自古代發展而來的結晶。換言之，程式法則適用于中國畫藝術表現中的所有范疇，能夠在中國畫的傳承特殊需求下得以發展。程式法則的形成，是一個艱辛的過程，是經過幾代畫家凝練與總結出的結果，是藝術家對自然對生活的長期提煉，體現出相對穩定的藝術語言。作為中國畫當中的重要組成部分，工筆花鳥畫當中的發展同樣離不開“程式化”。

然而，隨著現代工筆花鳥繪畫所呈現出的新特點，對于傳統工筆花鳥繪畫的色彩程式法則只能夠在資料當中被查閱與翻看，能夠更好的體會與了解程式法則的作用及意義。現代工筆花鳥繪畫的色彩研究層面，對城市法則并不十分重視，使得傳統工筆花鳥繪畫當中色彩優勢無法至關呈現，造成傳統工筆花鳥繪畫色彩運用逐漸衰敗。

四、結論

綜上所述，傳統工筆花鳥繪畫的色彩運用為現代工筆花鳥繪畫的發展提供了基礎，并且奠定了堅實的繪畫底蘊。從歷史文化語境下工筆花鳥畫色彩的演變進行分析，明確發展歷程；分析對傳統工筆花鳥畫色彩運用衰敗因素及具體原因。現代工筆花鳥繪畫在色彩表現效果以及視覺方面受到沖擊，違背了主觀自然屬性的根本要求。對傳統工筆花鳥繪畫色彩的摒棄，將造成現代工筆花鳥畫的發展受到影響，無法實現多元化的發展目標。在當前經濟環境下，如何繼承與發揚傳統工筆花鳥繪畫色彩是現代藝術領域需要深入探究的課題。

參考文獻：

[1]趙德聰.簡述傳統工筆花鳥畫的色彩應用[J].大舞臺，2010，12（12）：47-48.

[2]支素文.工筆花鳥畫色彩的現代轉化[J].電影評介，2010，4（11）：77-78.

[3]肖丹.工筆花鳥畫色彩演變的研究[J].美術教育研究，2011，4（02）：48-51.

[4]王亞楠.當代工筆花鳥畫色彩的發展[J].美術大觀，2011，10（04）：40-43.