現當代藝術與傳統藝術途徑結合之思考

【摘要】：從字面理解，傳統是高度借載社會風尚并且對社會中某群或是某塊固定群體產生持續影響力，進而作用于每個人身上的一種習慣性動作又或是思維。而傳統這種與時間線并無法割裂的產物以其廣泛的社會性正影響著與人類生活息息相關的各個方面，包括人文 、政治、語言。當然，這必定也囊括了藝術領域。而在了解字面意義之后，放眼于日益演進的全球化時代，不能否定的便是，傳統藝術會在未來不斷的更新推進，而藝術受眾又或是藝術家也會在其發展的過程中，產生新的觀念及作品，進而對當代藝術的發展及傳統藝術的傳承奠定更加深遠的影響。

【關鍵詞】：傳統藝術；當代；影響力

1.傳統藝術的特點認知

傳統藝術從某種意義上來講同當代藝術類似是人類精神的造物，人的精神性也決定了傳統藝術會隨著時間的推移而不斷傳承。因此，傳統藝術所具備的這一傳承性，產生了如中國的剪紙藝術，福建的提線木偶藝術，四川的蜀繡，中國水墨山水藝術，等等這些由一代接一代的藝術家不斷傳遞下來，并保存至今的著名藝術形式。但即便是優秀的傳統藝術，也可能在傳承過程中，有一定的幾率或事件，最終使其面臨失傳。因此，這一傳承性的特點也僅僅是“相對”而非穩固的。除此以外，筆者認為傳統藝術所囊括的另一大特點，便是其較為廣泛的影響性，燈籠作為實體的傳統藝術眾人皆曉，每逢中國春節，更是千家萬戶都掛著燈籠。當人們走在街上時，滿街的燈籠便會不自覺的營造出濃重的年味兒及喜氣，而對于外國人來講，大紅燈籠也同瓷器一般，一旦放到眼前，便會自然聯想到中國或是有中國人的地方，從側面上便說明了，即便是看似簡單的藝術形式，同樣會悄然的影響著我們的生活，影響著夾帶不同文化背景，不同傳統的人群對彼此之間的看法，因此中國或是世界中各個更為復雜精細甚至上升為觀念的傳統藝術勢必在不同程度上影響著不同地域文化的人們，它改變著我們的行為方式，也促使不同階段下生活的人類，脫離了單一的生活及思考方式。它是人類精神與勞動屬性所結合的“火花”，也可能是當代藝術向著更深層次角度邁進的“火花”。

2.傳統藝術的價值甄別

藝術史證明，傳統藝術在當下或多或少的影響著社會中各個階層的人們，且這種影響是有一定的價值的，而傳統藝術的價值點由什么而決定？筆者認為因人而異也因環境而異。首先，藝術作為一種意識形態，雖取決于本體，但他始終依賴于客觀世界，既是對客觀世界的一種映射的同時，也同樣是對人類精神性的一種參照。因此，當環境隨著時間的改變而改變時，某些依賴于此環境而形成的意識便有可能自發的進行變化，這個過程與生物學中的進化類似，而最終保留下來的意識或是傳統藝術便可能是其中較為優秀并且有相當價值的。除了自發消逝的環境以外，不同環境生長下生長的人，也對不同的傳統藝術保留著不同的看法。傳統藝術在發展的過程中，是需要有一定的群體得以認可的，如果僅僅是某個人或是某一小批人，在充分了解的狀態下對該傳統并無足夠的重視，那么顯而易見的是該傳統藝術并沒有太大的吸引力，因此對于當今的價值，只可能局限在一個較為狹小的空間內，而這個結論只是猜想，并無法證明某些消逝的傳統藝術對當今沒有任何的價值。從以上分析所知，既然不是所有的傳統藝術對當今都有價值，什么樣的傳統藝術的存在對今天各方面包括當代藝術的發展有著極大的意義呢？筆者認為，此類型的傳統藝術一定是既要經的起時間的考驗，同時該門藝術也必須達到相當的受眾度，這樣才能稱之為優秀的傳統藝術。比如前面所提到將藝術與中國的風俗節氣相契合燈籠，又如將手法及創作理念高度上升到觀念的中國的傳統水墨畫，同樣也包括對于歷史學家而言可以借助其所呈現的圖案而了解到當時的歷史文化背景的中國傳統瓷器。由此，可以判斷這些不同時代的產物不僅僅是傳統也同樣是對現實有著極大指導意義的藝術媒介。

3.傳統藝術對現當代藝術的影響

提到畢加索，對學習過美術史或了解過當代藝術的人來講或許并不陌生。而談之其突破瓶頸，從而進入立體主義的領域而運用的藝術形式，也是眾人揭曉的。在畢加索經歷的立體主義時期，他本人也廣泛的運用到了世界各地的傳統藝術，如日本的浮世繪，非洲黑人雕塑以及西方的某些繪畫語言及技巧，畢加索聰明的將這些不同時期的藝術甚至不同文化背景的傳統藝術揉捏入自己作品中的各個部分，最終創立了立體主義，為現當代藝術的發展創造了新的高度。除此以外，回到中國人所熟悉的中國畫，古語道“他山之石，可以攻玉”，從這里不難看出不管是藝術手法或是觀念，傳統的中國藝術，皆較為講究傳承以及沿襲，而基于此特性，最終產生了系統龐大的中國畫體系，以此，不難看出不同時代的藝術都或多或少的借鑒及保留了傳統藝術。因此，對于傳統藝術的借鑒并非是廣泛所認為的“現在式”，而是從很早年代開始，便產生了對傳統藝術的借鑒。加之當代藝術較高的包容度，其能夠接受任何藝術形式疊加融合特性決定，當代藝術同樣也能接受任何偉大的傳統藝術形式，在首章所提及的全球化的背景之下，21世紀所保存下來的傳統藝術便有了更加充分的話語權及契機，從而有效的進入到當代的領域中去。這樣一來，從藝術發展的角度出發，筆者認為這必將是一個由過去到未來的一個長久的狀態，此種狀態是必然的，也是可行的。

3.1將傳統藝術作用于當今藝術的現實例舉

既然傳統藝術本身是可取的，是能夠為今天社會各方面所運用的，那么對于從事藝術工作的筆者來講，有充分的理由去相信傳統藝術所產生的現實意義，從而為當前創作的上升與發展贏得空間。而談之如何利用傳統藝術，具體從專業的層面分析，我們可以利用傳統藝術的途徑有很多。從以下兩位藝術家的作品可以得知。首先，在當代藝術架上繪畫語言的更新方面，可以通過借鑒傳統藝術而獲得，例如，徐悲鴻所創作的馬。在造型上徐悲鴻并沒有將馬與日常割裂太大，但是繪畫語言上，特別是手段借鑒方面，可以看出相當程度上移用了中國傳統繪畫，雖說是移用，但在當時乃至現代可以稱之為中國借鑒傳統藝術的楷模。其次，對于繪畫思想方面，也可以利用傳統藝術從而形成突破，高更的作品很好的說明了這一點，高更作為后印象主義的代表人物之一，其繪畫思想大致與遠離世俗紛擾，接近自然有關系。而他所創作的《塔西提少女》等作品更是借鑒了大量的原始主義，即保留了一種較為傳統的繪畫方式及題材，而這正是高更擁有原始甚至單純的心境而創造出無數偉大作品的重要原因之一。

3.2 傳統藝術的延續作用

當代藝術特別是架上繪畫層面，筆者分析迄今的狀態包括三個點，首先是利用技術追求極盡的寫實。第二，則是將繪畫觀念上升為一種接近哲學系統高度周密的藝術。第三點，反應與精神或是物質相關聯的藝術。雖然架上繪畫的藝術形式隨著時間的推移在不斷的變遷，但是借鑒傳統的藝術這一方法本身是不會過時的。傳統藝術對于當今的意義有很多，它可以啟發我們創作新的藝術形式，也可以讓我們在特定的時期了解所呈現的藝術狀態，進而了解當下藝術所處的位置及未來的走向，同樣也可以以排列組合的方式任意組織或是解構進而使該藝術得以升華。

4.結語

簡言之，傳統藝術對于從事藝術或是愛好藝術的人們來講是一筆財富，我們需要的不僅僅是學習它，更需要將依賴于自身文化的傳統藝術與現今我們所學習的藝術相融合，而這一融合過程對于藝術本身發展來講具有著重要的意義。

參考文獻：

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