宋代工筆到大寫意之梁楷

【摘要】：梁楷是活動于13世紀初的南宋人，曾任畫院待詔。為人豪放不羈，嗜酒自樂。號梁瘋子，善人物、花鳥、山水，師法賈師古而青于藍。梁楷繪畫風格呈現出多種面貌。梁楷初學畫以賈師古為師，畫風相近于李唐等院體 畫風格。另一種較為粗放，以工細的筆墨繪出人物面部，以粗放的線條勾畫衣紋背景，工寫結合，縱意簡練。而后的繪畫風格更進一步演變，形成不拘 一格，大筆揮灑，酣暢淋漓的大潑墨畫。他不羈放蕩的性情使他在大寫意繪畫的創作道路上不畏風雨，敢于在精細工筆的主流畫風下，放意揮灑筆墨，創作出具有人格魅力的大寫意人物作品。當然與他豪放飄然的人生態度與追求不拘自由的藝術理念是分不開的。在繪畫中他更試圖達到繪畫意境與表現自我的渾然天成。

【關鍵詞】：筆墨；意境；減筆；豪放

梁楷的一生都付諸于工筆到大寫意的轉變之路。他早年師從賈師古，以精致嚴謹畫風為主，用筆畫。工整，人物形象生動靈活。后進入宮廷畫院任待詔。然因此人性情豪放，不拘束縛，后飄然而去。后以心為法，以自然為師，筆墨從簡，引入“文人畫風”，創作出的人物畫生動、個性、激情。畫風亦別具一格。形成了“大寫意”人物風貌。對中國畫水墨研究方向的審美發展有積極意義。

宋中期以后，佛教禪說興起，由于五代貫休等人開創的人物禪畫獲得了很大發展，帶動了南宋后期的人物畫創作。其中以梁楷法常的簡筆人物畫為代表。梁楷南宋畫家祖籍山東東平，師承賈師古。賈師古乃畫院祗侯，師法李公麟善白描人物，他一向欣賞梁楷的繪畫天賦，故梁楷從二人處獲益良多，。受其影響梁楷也曾潛心摹寫過李公麟的“細筆畫”。梁楷善畫道釋人物，前期多為白描的形式，作品布局嚴謹，線條流暢。他秉性疏野，嗜酒，不拘小節，人稱“梁瘋子”。他和妙峰、化石間、智愚等和尚開往密切，相交甚好。也熱衷參禪，畫作也多以佛教題材為主?！栋烁呱畧D》乃梁楷早期作品，從作品中可看出梁楷早期的繪畫面貌，用線遒勁雅致，其中亦有“吳道子之風”。其僧跪坐之下的僧袍卻有“天衣飛揚，無風而動”之感。

這種風格的形成有其深刻的歷史背景，藝術的發展離不開對前人藝術的繼承宋代藝術家能循理而行，在前人的基礎上建立起一整套筆墨體系的形式規范，對后世藝術的傳承有一定的指導性，宋代繪畫最突出的是寫實性山水、花鳥及寫意人物，就寫意人物而言，大寫意人物畫的發展和演變也是 一步一個臺階的?！皩τ谌宋锂嫷陌l展宋代進入了一個內心自醒的精神境界，使宋代畫的境界超出了有限的象，而趨于無限”。宋代人物畫的創作活動與宮廷畫院有著密切的聯系，宋代承襲了西蜀南唐的畫院制度，廣納畫家，網羅全國各地繪畫人才進行繪畫創作。宮廷美術出現了前所未有的繁榮局面。

西蜀人物畫主要承于‘吳風’。吳道子畫風風靡一時，從而形成北宋人物畫創作的風格。李公麟年少時就臨摹過吳道子的畫跡，并且悟得了古人筆意，與唐代不同的是，兩宋的宮廷繪畫創作，基本不再著重強調“成教化，助人倫”的政治宣傳意義，而更重視繪畫本身的審美功能。后有梁楷法常等人的筆墨，取其精華加之個人性情意趣，創造性的延伸出大潑墨繪畫。

梁楷作為宮廷御用畫師，有利于他繪畫的空間有了，繪畫材料充足，不愁溫飽。但也有不利條件，御用畫師多以“命題作畫”因此在繪畫形式上有很多制約，難以進行自由發揮，這對于性情疏野，不拘小節的梁楷而言無疑是一件痛苦的事。因此他最終離開了宮廷，一心只為作畫，沒有了束縛，不堪束縛，他的繪畫風格也在隨之發生變化，后期形成“減筆法”。這一時期，佛教禪說興盛，也有眾多畫家熱衷參禪，人稱“梁瘋子”的他和妙峰等人來往密切，這一時期他的許多作品以畫佛教題材為主。

畫如其人，他的畫風也不失俊逸瀟灑，《李白行吟圖》一改早期“吳帶當風”的繁文縟節，以頭部進行精細的刻畫外，其余部分寥寥無幾，便勾勒出李白的仙風道骨，灑脫放蕩的精神形象。用筆收放自如，洗練概括，恰到好處，并不綴余，不扭捏，自有一番氣韻落于畫面，故后人稱之為“減筆法”。

“丹青巧入思，萬物無盾行”畫之所長在于“形”畫之縮短在于“意”也。所說畫“意”是作品中最難表現的，也是作品的核心。李公麟曾說“以立意為先，布置緣飾為次，其成染精致，俗工或可學也，至率略簡易處，則終不盡矣”?！皩懸狻彼坪跤行┥衿?，深不可測，但能直陳畫家的性情、情緒、閱歷、修養等。以“寫”得方式表現畫中的生機活力。劉驍純認為“一寫其意氣，抒發胸臆；二寫其意象，不似而似；三寫其意境，畫中有詩；四寫其筆意，筆韻墨章；五寫其大意，刪繁就簡”。梁楷個性瀟灑率真，放浪形骸，其畫作也是不拘成法。這種特點于中年后，大為明顯。他在繼承前人的基礎上，深入體察人物精神特征，以簡練的筆墨意趣準確的抓住事物的精神狀態，本質特征來表現出人物的音容笑貌。在不斷的創作中把寫意人物畫推到一個新的高度，后期逐漸形成形成其獨特的技法“潑墨法”?！稘娔扇藞D》則是在一片淋漓的水墨暈動中表現了一位怡然自得的仙人形象。畫法以墨潑紙，大筆蘸墨揮灑寫出仙人步履蹣跚的癲狂醉態，用寥寥數筆勾畫出人物的迷醉的神情，生動鮮活，體現出禪宗仙人玩世不恭的詼諧與自信，儼然是畫家自我內心的和現實生活中飲酒自樂的生活狀態，仿若仙人一般逍遙，他的作品還有《六祖砍竹圖》《六組圖》《布袋和尚》。

從精細到寫意，梁楷的“減筆”“大潑墨”繪畫的創新可貴之處在于他選擇了在當時畫壇主流相悖的繪畫形式，不拘小節，大膽拋棄那些阻礙因素。畫隨本心，以粗擴筆勢與濃淡相宜的墨色信手作畫，完成了對人物畫的大膽變革。

他的這些宗教題材的作品或許跟禪有著天然的聯系，特別受寺廟的歡迎，其畫風也在和尚畫家中廣為傳播。他們還提出了“文人畫”這一范疇，這決定了宋代藝術家的掌握世界的方式，是整體的感悟和詩意的介入。如果說唐人的主要貢獻是解決了線與形的關系，那么宋人則不僅在解決物象的體量感方面做出了重大貢獻，更在筆墨如何表達情趣，情感方面使其成為真正的生命體方面做出重大貢獻。經元代進一步確立與擴展，“筆墨’開始具有多里的美學意義，開始成為中固畫的核心和靈魂。并且對后世元明清水墨寫意畫的傳承、創新、發展有先導作用。甚至遠傳日本，被奉為瑰寶，在該國的繪畫發展中產生了巨大影響。