【摘要】:舞臺(tái)表演作為表演藝術(shù)的精髓,不僅能夠塑造良好的藝術(shù)形象,同時(shí)還能夠通過(guò)表演的方式來(lái)反映社會(huì)生活以及人們的心理。舞臺(tái)表演就是通過(guò)表演的方式將一種作品轉(zhuǎn)換為藝術(shù)的表現(xiàn)形式,通過(guò)表演塑造的意向來(lái)反映人們現(xiàn)實(shí)的情感生活。隨著舞臺(tái)表演藝術(shù)的發(fā)展,現(xiàn)代舞臺(tái)表演藝術(shù)出現(xiàn)了層次不齊的現(xiàn)象,藝術(shù)之間產(chǎn)生了較大的差別,一定程度上影響著藝術(shù)本身現(xiàn)有的發(fā)展方向。本文主要針對(duì)我國(guó)舞臺(tái)表演藝術(shù)的現(xiàn)狀進(jìn)行分析,進(jìn)一步闡述現(xiàn)代舞臺(tái)表演藝術(shù)的存在以及表現(xiàn)形式。
【關(guān)鍵詞】:現(xiàn)代:舞臺(tái);表演;藝術(shù)
作為藝術(shù)類別的呈現(xiàn)形式,舞臺(tái)表演在藝術(shù)發(fā)展中起著非常重要的作用。無(wú)論是哪一種形式的藝術(shù),最為出色的呈現(xiàn)形式無(wú)非是舞臺(tái)表演的形式,通過(guò)這種形式能夠?qū)⒁环N書面的作品轉(zhuǎn)換為一種表演的形態(tài),能夠清楚的表達(dá)人們情感的客觀反映。但是隨著藝術(shù)發(fā)展,對(duì)于舞臺(tái)表演提出了更高的要求,作為表演者,不僅需要具備嫻熟的表演技能,同時(shí)還應(yīng)該具備較高為文化素養(yǎng)以及內(nèi)涵,才能夠作品所要表達(dá)的內(nèi)容更好地傳遞給人們。
一、舞臺(tái)表演藝術(shù)的現(xiàn)狀分析
我國(guó)舞臺(tái)表演藝術(shù)的現(xiàn)狀主要是舞臺(tái)上對(duì)于傳統(tǒng)藝術(shù)應(yīng)用的冷卻。舞臺(tái)藝術(shù)在發(fā)展的過(guò)程中出現(xiàn)了冰火兩重天的現(xiàn)象,主要體現(xiàn)在傳統(tǒng)的舞臺(tái)表演藝術(shù)正走向沒(méi)落,失去了其原有的魅力。例如我國(guó)的傳統(tǒng)戲劇表演,由于時(shí)代的更新,更多年輕人緊跟時(shí)代的步伐,對(duì)于流行歌曲的興趣逐漸濃厚,而忽略了傳統(tǒng)藝術(shù)文化在整個(gè)文化體系中的作用。對(duì)于傳統(tǒng)戲劇的熱愛(ài)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如流行歌曲的熱愛(ài)呼聲高,這種現(xiàn)象最終將導(dǎo)致我國(guó)傳統(tǒng)的舞臺(tái)表演藝術(shù)慢慢的冷卻。當(dāng)然,還有一些傳統(tǒng)的舞臺(tái)藝術(shù)為適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展潮流,在不斷的更新中得以發(fā)展,例如,相聲的表演,這種藝術(shù)在發(fā)展過(guò)程中改變了其原有的存在形式,從而煥發(fā)出新的吸引力,最為吸引觀眾眼球的是以郭德綱相聲為首的草根舞臺(tái)。與傳統(tǒng)的舞臺(tái)表演藝術(shù)形成了鮮明的對(duì)比的是現(xiàn)代舞臺(tái)表演藝術(shù),例如明星的演唱會(huì)或者是舞蹈表演等讓更多所謂的星迷趨之若鶩,外加電視、網(wǎng)絡(luò)以及一些新興媒體技術(shù)的炒作讓現(xiàn)代舞臺(tái)表演藝術(shù)無(wú)限風(fēng)光。
二、現(xiàn)代舞臺(tái)表演藝術(shù)的發(fā)展方向
(一)向著多元化方向發(fā)展的現(xiàn)代舞臺(tái)表演藝術(shù)
我國(guó)的舞臺(tái)表演藝術(shù)經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的發(fā)展已經(jīng)進(jìn)入了一個(gè)全新的發(fā)展階段,受到現(xiàn)實(shí)主義思想的影響,現(xiàn)代舞臺(tái)表演藝術(shù)打破了派系之間的界限,進(jìn)入了一個(gè)體驗(yàn)派和表現(xiàn)派融合的階段。近年來(lái),國(guó)外的各種藝術(shù)流派闖入了中國(guó)藝術(shù)界,使中國(guó)藝術(shù)界的人們應(yīng)接不暇。傳統(tǒng)的舞臺(tái)表演藝術(shù)有著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)格,并且表現(xiàn)體現(xiàn)出一種深沉,現(xiàn)代表演藝術(shù)多呈現(xiàn)出一種隨意性和娛樂(lè)性,體現(xiàn)出平民化的表演特征。以往的舞臺(tái)表演中,演員使用的語(yǔ)言都是普通話,臺(tái)詞對(duì)話相對(duì)嚴(yán)格,隨著舞臺(tái)藝術(shù)的生活化以及大眾化,現(xiàn)代舞臺(tái)表演中多使用方言來(lái)提升舞臺(tái)的樂(lè)趣。為了達(dá)到搞笑的效果,甚至在一些舞臺(tái)表演中還會(huì)出現(xiàn)外語(yǔ)或者是其他種類的語(yǔ)言,這種語(yǔ)言本不屬于邏輯行為中的調(diào)度安排,但是時(shí)時(shí)會(huì)出現(xiàn)在舞臺(tái)上,將舞臺(tái)表演推向多元化的發(fā)展方向。演員在表演過(guò)程中使勁渾身解數(shù)只為博得觀眾一笑,雖然這種表演方式提高了舞臺(tái)上表演的娛樂(lè)性,但是一定程度上降低了藝術(shù)本身的水準(zhǔn)。
(二)向著寬領(lǐng)域空間拓展的現(xiàn)代舞臺(tái)表演
社會(huì)的發(fā)展以及科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步為現(xiàn)代舞臺(tái)表演提供了重要的技術(shù)保障,現(xiàn)代化的舞臺(tái)設(shè)施也為舞臺(tái)的空間設(shè)置提供了技術(shù)依靠。在我國(guó)一些城市舉行的國(guó)際戲劇節(jié)上,某外國(guó)國(guó)家利用多媒體技術(shù)展示出了不一樣的舞臺(tái)空間。在舞臺(tái)劇《動(dòng)漫大師諾曼》中,多媒體技術(shù)的應(yīng)用幫助演員能夠與逝去的動(dòng)漫大師同臺(tái)進(jìn)行演出。新技術(shù)促進(jìn)了表演藝術(shù)在時(shí)間上的延伸,不僅使得舞臺(tái)表現(xiàn)的空間的以延伸,為表演藝術(shù)風(fēng)格的體現(xiàn)提供了更好的條件,同時(shí)一定程度上提升了舞臺(tái)表演的可觀賞性。還有一些舞臺(tái)表演中擅長(zhǎng)使用大屏幕,屏幕上能夠出現(xiàn)一些交替性的文字,通過(guò)時(shí)間的流逝以及地方的轉(zhuǎn)移能夠給觀看的人們耳目一新的感覺(jué)。由于舞臺(tái)本身具有強(qiáng)大的假定性,利用多媒體技術(shù)能夠使得這種假定性更加具體化和形象化,不僅達(dá)到擴(kuò)寬舞臺(tái)空間的效果,同時(shí)還能夠?yàn)楸硌菡郀I(yíng)造出一種真實(shí)的表演環(huán)境,有效的縮短了觀眾與表演者之間的距離。
三、現(xiàn)代舞臺(tái)表演藝術(shù)的發(fā)展策略
(一)重視內(nèi)容
舞臺(tái)表演藝術(shù)的內(nèi)容是藝術(shù)呈現(xiàn)中最為重要的一點(diǎn),因此,在現(xiàn)代舞臺(tái)表演藝術(shù)的發(fā)展過(guò)程中,需要重視其表現(xiàn)形式同時(shí)加強(qiáng)藝術(shù)內(nèi)容。科學(xué)技術(shù)的發(fā)展為現(xiàn)代舞臺(tái)表演藝術(shù)提供了技術(shù)上的保障,但是只是片面的追求這種技術(shù)上的新鮮就會(huì)讓觀眾產(chǎn)生疲倦的審美感覺(jué)。要想讓藝術(shù)取得長(zhǎng)久的發(fā)展,最根本的還是需要關(guān)注藝術(shù)本身所傳達(dá)的內(nèi)容。我國(guó)傳統(tǒng)的藝術(shù)之所以具有長(zhǎng)久的生命力,就在于其內(nèi)容耐人尋味。因此,現(xiàn)代舞臺(tái)表演藝術(shù)在發(fā)展的過(guò)程中應(yīng)該注意內(nèi)容的回歸,即使是華麗的舞臺(tái),藝術(shù)表演缺乏深度,就不會(huì)被人們所推崇。
(二)推陳出新
現(xiàn)代舞臺(tái)表演藝術(shù)在發(fā)展的過(guò)程中丟失了傳統(tǒng)藝術(shù)中的精髓,最終導(dǎo)致整個(gè)藝術(shù)表演比較空洞。傳統(tǒng)表演藝術(shù)是時(shí)代發(fā)展的產(chǎn)物,雖然一些方面不符合時(shí)代發(fā)展要求,但是還是有其自身的優(yōu)勢(shì)。作為現(xiàn)代表演藝術(shù),發(fā)展是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行的,但是也不能夠拋棄傳統(tǒng),獨(dú)立生存。需要將傳統(tǒng)表演藝術(shù)中的精髓加以借鑒,對(duì)傳統(tǒng)表演藝術(shù)中的一些重要因素實(shí)施創(chuàng)新,進(jìn)而在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)發(fā)揚(yáng)現(xiàn)代表演藝術(shù)的優(yōu)勢(shì)。
結(jié)束語(yǔ):
舞臺(tái)表演最終的目的是傳達(dá)表演者或者是某種作品的內(nèi)在思想。隨著社會(huì)的發(fā)展和時(shí)代的進(jìn)步,人們的思想觀念意識(shí)也在不斷的發(fā)生變化。現(xiàn)代舞臺(tái)表演藝術(shù)作為一種新型的表演藝術(shù),不僅需要傳達(dá)作品的思想,更要讓觀眾所喜聞樂(lè)見,才能夠獲得持久的發(fā)展。因此,作為表演者,需要正視各種變化,制定有效舞臺(tái)表演改造策略,加強(qiáng)表演藝術(shù)的創(chuàng)新,對(duì)原有的舞臺(tái)表演藝術(shù)進(jìn)行改造,讓舞臺(tái)表演更接地氣,確保其發(fā)展的更為持久。
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