探究二胡協(xié)奏曲《江河云夢(mèng)》的音樂魅力

【摘要】：二胡，中國傳統(tǒng)拉弦樂器，有著悠久的歷史。自沈括撰寫的《夢(mèng)溪筆談》中，所提到的最早二胡原型——奚琴。一直在音樂這條長(zhǎng)河中，不斷地向前發(fā)展、革新。自傳統(tǒng)的二胡作品到現(xiàn)代的二胡作品出現(xiàn)以來，其表現(xiàn)出的不同時(shí)代、不同地域、不同人文，多種多樣的思想感情及豐富多彩的文化蘊(yùn)味。

《江河云夢(mèng)》是一部大型二胡協(xié)奏曲，屬于現(xiàn)代音樂二胡佳作之一。這部作品的創(chuàng)作靈感來源于作者梁云江先生登臨峨眉山之頂，觀云海隨感而發(fā)后的即興而作。作品風(fēng)格氣勢(shì)磅礴、雄渾壯觀體現(xiàn)出作者一種：不畏艱辛，勇攀藝術(shù)高峰地人生態(tài)度。后并由各大媒體錄制、發(fā)行，成為各大藝術(shù)類院校的必拉之作。

【關(guān)鍵詞】：二胡 文化蘊(yùn)味 江河云夢(mèng) 創(chuàng)作靈感

一、《江河云夢(mèng)》的創(chuàng)作特點(diǎn)

《江河云夢(mèng)》是由梁云江先生創(chuàng)作的大型二胡協(xié)奏曲。這部作品是先生登臨峨眉山時(shí)，隨感而發(fā)即興創(chuàng)作的一部?jī)?yōu)秀二胡作品。抒發(fā)了作者借變化莫測(cè)、神秘、雄渾壯觀的大自然景色，自己對(duì)于人生的一種頑強(qiáng)拼搏、勇往直前、不畏艱辛的態(tài)度。通過此作品，作者大膽且細(xì)膩地描繪了登臨山頂，放眼群山之巔，抬眼望去飛云似海，天地相容的人生美景。同時(shí)，《江河云夢(mèng)》這部作品也榮獲了四川省第六屆“蓉城之秋”音樂會(huì)作曲比賽一等獎(jiǎng)。之后，并由臺(tái)灣太平洋影音公司、成都唱片公司等多家出版社錄制發(fā)行，隨之被各大藝術(shù)類院校捧為，最為熱衷學(xué)習(xí)、演奏的現(xiàn)代二胡作品之一。

作者在創(chuàng)作《江河云夢(mèng)》這部作品時(shí)，是從音樂的旋律織體、調(diào)式調(diào)性和情緒的轉(zhuǎn)換等多方面入手。首先，這部作品最有特點(diǎn)的是節(jié)奏、節(jié)拍。節(jié)奏，多以十六分音符規(guī)整排列，音樂進(jìn)行時(shí)將旋律推向高潮埋下了伏筆。之后的旋律也出現(xiàn)有三連音的運(yùn)用，是音樂的情緒隨著音樂的強(qiáng)弱變化，層層遞次并步步深入。使作品更加形象化、生動(dòng)化地描繪了大自然的變化莫測(cè)，雄渾壯觀的景象。此外，長(zhǎng)線條的節(jié)奏如：二分音符和四分音符在旋律中的交替使用，這樣的創(chuàng)作手法使旋律更加抒情，更加悠揚(yáng)。另外，幾乎無節(jié)拍的節(jié)奏在引子中首次出現(xiàn)，并將音樂技巧的難度大大提高，考驗(yàn)了演奏者表演的基本功以及音樂情感的表達(dá)。這里的無節(jié)奏的節(jié)拍與后文中所提到的音樂技法，例如體態(tài)運(yùn)弓、臂部定位及右手指法有著直接的關(guān)系。節(jié)拍中所運(yùn)用的2/4、3/4、2/8、4/4、5/8、9/8等多種豐富性的節(jié)拍，使音樂無論從音響效果上還是視聽感覺上，都會(huì)產(chǎn)生較大的對(duì)比性和張力感。

其次，《江河云夢(mèng)》屬于單樂章大型協(xié)奏曲的體裁作品。在曲式方面，更多的呈現(xiàn)出了現(xiàn)代二胡作品的獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)。無論是從技巧和情感表達(dá)都展現(xiàn)出了作曲家獨(dú)具匠心，創(chuàng)作新穎的藝術(shù)手法。曲式中包括了調(diào)式和調(diào)性的特點(diǎn)，調(diào)式中大多出現(xiàn)以轉(zhuǎn)調(diào)和離調(diào)的形式，甚至也有少部分無調(diào)性的創(chuàng)作手法，而作品的調(diào)性也決定了二胡在演奏當(dāng)中的音樂風(fēng)格和情感表達(dá)。這部作品是作者很巧妙的在傳統(tǒng)二胡語言基礎(chǔ)上，結(jié)合西方的音樂寫作手法和結(jié)構(gòu)方式，并且拓展了二胡的體裁內(nèi)容，突破了傳統(tǒng)二胡在表演藝術(shù)方面的局限性，不僅發(fā)揮出了二胡時(shí)而柔美流暢時(shí)而鏗鏘有力的音色特點(diǎn)，而且也賦予了二胡這把東方傳統(tǒng)樂器擁有西方浪漫主義的藝術(shù)氣質(zhì)。

《江河云夢(mèng)》的整體結(jié)構(gòu)特點(diǎn)所體現(xiàn)出的是：運(yùn)用了絢麗斑斕的音樂旋律，展現(xiàn)出作者極富想像、自由個(gè)性的精神世界。并且通過旋律線、音色、和聲、節(jié)奏等特點(diǎn)呈現(xiàn)出了作品無論從音樂技法上還是音樂語言上，都是高質(zhì)量高水準(zhǔn)的民族器樂作品。

二、《江河云夢(mèng)》演奏的藝術(shù)要求

《江河云夢(mèng)》這部大型二胡協(xié)奏曲，突破了以往的傳統(tǒng)二胡演奏技法。作者以巧妙的構(gòu)思以及嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)態(tài)度創(chuàng)立并發(fā)展了以下這幾種音樂技法：重力運(yùn)弓、臂部運(yùn)弓、右手指法、體態(tài)運(yùn)弓、指力訓(xùn)練等。這些新的二胡技巧不僅使得演奏者在表演作品時(shí)訓(xùn)練了音樂技法，而且也為接受今后演奏現(xiàn)代二胡高難度作品打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。除此之外也包括非傳統(tǒng)指法、新把位、新弓法（跳頓弓）等具有創(chuàng)新性的二胡新技巧。因此，這部作品所具有的演奏方面和視聽方面多元化，多層次的音樂技法推動(dòng)二胡演奏藝術(shù)的發(fā)展。梁云江先生在創(chuàng)作此部作品時(shí)，借鑒“西方標(biāo)題音樂”的手法塑造作品的體裁，每段旋律前都標(biāo)注為不同的文字標(biāo)題，用不同的音樂語言、表情符號(hào)進(jìn)行提示和要求。這種手法的借鑒不僅在中國民族器樂創(chuàng)作中手法新穎，而且因此也大大受到行業(yè)內(nèi)外的一致好評(píng)，另外也為二胡作品開拓了世界市場(chǎng)。首先，筆者自己在演奏的過程中，為了更好地練習(xí)和思考，將作品劃分成為九個(gè)部分，這樣的劃分思路是根據(jù)音樂情緒和文字標(biāo)題的形式筆者自己進(jìn)行揣摩的，請(qǐng)讀者僅供參考。首先，引子中是以幾乎無調(diào)性的旋律開始的，要求演奏時(shí)將和弦琵音，尤其是減和弦琵音要以慢練開始，通過聽力，視力調(diào)整音準(zhǔn)，注意音位。左右手的配合和放松，將其奏出。其中這種以弱到強(qiáng)音樂張力要求，必須讓每個(gè)音頭干凈有力的奏出，還要時(shí)刻注意旋律的動(dòng)向是層層推進(jìn)的。其余三連音的均勻演奏，右手也要積極的配合由松到緊但要注意運(yùn)功的松緊度。此段是以描繪氣象萬千，變化莫測(cè)的云海之景。第二部分以慢、靜、細(xì)，遐想的小標(biāo)題提示下，構(gòu)想山中煙霧繚繞，神秘的氣氛展開。開頭的揉弦連綿不斷，使旋律更為舒緩流暢，節(jié)奏更為緊湊。 之后十六分音符的裝飾性滑音，將是手指迅速劃過琴弦，不得拖沓，不然演奏出的效果感覺十分油膩，冗長(zhǎng)。之后，飛云翻滾的景色描繪，是一個(gè)稍快的段落。快速的跳把、爬音和無固定的節(jié)奏是旋律炫技的部分，這里的演奏要求是，用剛強(qiáng)的音頭點(diǎn)出剩下的清晰且不規(guī)整節(jié)奏音，右弓流利的奏出。緊接下來是稍快的行板作者運(yùn)用6/8和3/8的節(jié)拍穿插創(chuàng)作，有的部分加入三連音的節(jié)奏，使旋律的律動(dòng)感更為加強(qiáng)，顯得活潑、輕盈。表演時(shí)要求演奏者右手的持弓更加富有彈性，音樂情緒是如夢(mèng)般的翩翩起舞。之后出現(xiàn)大量的連頓音，更加強(qiáng)調(diào)右手持弓的彈性和旋律奏出的顆粒性。頓音要集中，先慢后快，音頭剛勁有力。中間的插入段以深情、激動(dòng)的情緒要求演奏者過渡到第三部分不快的小快板。開始是以規(guī)整的十六音符和難以控制的換把、跳把結(jié)合的樂句，這塊練習(xí)的時(shí)候可以從慢練逐步提速，并且十六分音符本身也有潛在的旋律推動(dòng)音響的高低起伏，這種強(qiáng)弱的變化也是需要長(zhǎng)時(shí)間的練習(xí)和視唱后，才能夠熟練掌握的，第四部分悠揚(yáng)，流暢的4/4旋律緩沖了前面緊張、急迫的旋律。音樂織體 進(jìn)入，使音樂的情緒一波三折。第五部分急迫的，節(jié)奏快一倍，作者以不常見的5/8、9/8展開，重音和自然的波浪式的旋律線條呈現(xiàn)出電閃雷鳴的氣氛， 左手指力訓(xùn)練和右手的重力運(yùn)弓相結(jié)合，突出旋律有張自弛的對(duì)比特征。特別留意換弓和換弦的痕跡不宜過大。第六部分以華彩段的形式呈現(xiàn)出來，仿佛經(jīng)歷過萬般的困難歷盡風(fēng)雨最終看見了期待已久的風(fēng)景那種滿足和自豪感。之后插入的旋律，在演奏時(shí)特別注意右手腕的用力強(qiáng)度，因?yàn)楸郏滞蟮膭?dòng)作適度加大，才能夠使音色飽滿且大氣表現(xiàn)出來。這段音樂情緒表現(xiàn)出作者投身于大自然的極度興奮的心情。第七部分，以嶄新的面貌描繪出了山川河谷，作者傾盡滿腔的熱情，通過音樂與聽眾分享。剛開始階梯式的音階，猶如經(jīng)過長(zhǎng)途跋涉，馬上眼前就要豁然開朗。音程模進(jìn)中，演奏者需要意氣風(fēng)發(fā)，行云流水的表現(xiàn)。右手的快速換弓、換弦。不僅要有指腕的默契配合，而且要在少度的變化的情況下保持速度。第八部分充分展示了體態(tài)運(yùn)弓的技巧，這部分需要演奏者用心的揣摩和體會(huì)。漸慢至急速的強(qiáng)弱變化需要演奏者加大身體的力量加用于琴本身的重力，進(jìn)行發(fā)力演奏，這不但使音色、音量完全的釋放出來。而且舞臺(tái)表現(xiàn)力也顯得大氣，自信。第九部分的結(jié)尾是慢、低沉的、充滿回憶的又不缺堅(jiān)定中展開，要求對(duì)右手運(yùn)弓的音質(zhì)、音色、音量的一致性。對(duì)于臂部定位法的運(yùn)用，要求使學(xué)習(xí)者潛下心來慢慢練習(xí)和琢磨。

三、《江河云夢(mèng)》中的個(gè)人思想情感

筆者在演奏這部作品時(shí)有深刻的思想體會(huì)，無論是從作品本身出發(fā)還是從自己的從藝經(jīng)歷出發(fā)。這部作品是本科以來，尤為喜愛的音樂佳作。從接觸這部作品以來，無論是從技術(shù)上還是到音樂感悟力上，筆者都學(xué)習(xí)到了非常寶貴的技術(shù)技巧以及音樂本身的語言和思想。

首先，筆者想從第一層技術(shù)上談起。之前的學(xué)習(xí)經(jīng)歷和技術(shù)都來源于傳統(tǒng)的二胡音樂技法，例如換把，換指滑音，揉弦及右手的運(yùn)弓，之后接觸了《江河云夢(mèng)》這部作品，是從新的演奏技法出發(fā)。例如：技術(shù)的新穎，像重力運(yùn)弓、臂部定位、指力訓(xùn)練等，以及幾乎無調(diào)性的旋律和超過兩個(gè)八度的跳把等等，都是全方位地考驗(yàn)演奏者的水平和藝術(shù)修養(yǎng)。這不得不使演奏者必須在基本功和視聽練耳上多下功夫。另外，多看有關(guān)于音樂的書刊及影視作品。因?yàn)樗季S突破是重要的一環(huán)，傳統(tǒng)二胡演奏是以保守的含蓄的風(fēng)格，相反此作品是以夸張、自由的手法表現(xiàn)。無論怎樣這都需要一個(gè)新的思維方式指導(dǎo)自己實(shí)踐。其次，第二層談到的是音樂本身，這里所指的是音響效果。《江河云夢(mèng)》是一部雄偉壯觀、大氣磅礴的現(xiàn)代二胡作品。與以往傳統(tǒng)二胡濃郁的地方風(fēng)格特色不同，它要求演奏者演奏時(shí)，以大膽創(chuàng)新的活躍思維和個(gè)性直率的隨性的狀態(tài)去完成演奏。這樣才能展現(xiàn)出氣勢(shì)磅礴、震憾人心的音響效果。隨著樂章的不同切換，音樂的情緒并不是從一始終的，這也嚴(yán)格要求演奏者對(duì)作品有一定的控制能力和駕馭能力。因?yàn)橐魳返囊繇懶Ч瑳Q定了聽眾欣賞評(píng)價(jià)，演奏的音樂是否悅耳、是否感動(dòng)都是評(píng)判的標(biāo)準(zhǔn)。《江河云夢(mèng)》本身是描繪景色之作。演奏者雖未必須登及峨眉山感受天地之間的寬闊與雄偉，但是也要學(xué)會(huì)借他人之行抒己之感，結(jié)合自己與作曲家的雙重情感二度創(chuàng)作演奏。最后，要談到的是個(gè)人思想感情。有句名言道：“有一千個(gè)讀者就有一千個(gè)哈姆雷特”。音樂作品與文學(xué)作品大致相同，《江河云夢(mèng)》創(chuàng)作時(shí)，作者懷著是對(duì)人生跌宕起伏，遭遇坎坷時(shí)也要勇往直前，不畏艱辛的態(tài)度。促使筆者在演奏此曲時(shí)備受鼓舞，因此引發(fā)了筆者的一個(gè)思考，在演奏此作品時(shí)是作品賦予筆者動(dòng)力？還是作者賦予作品的感染力？深思之后，筆者得出結(jié)論，藝術(shù)是個(gè)人的經(jīng)歷沉淀之后得以升華，并利用音樂手法來抒發(fā)出個(gè)人的思想情感。

四、梁云江的音樂創(chuàng)作手法

梁云江創(chuàng)作的現(xiàn)代二胡作品，都頗具有西方浪漫主義時(shí)期的音樂風(fēng)格和繪畫風(fēng)格。首先，在《江河云夢(mèng)》這部作品中就體現(xiàn)了“標(biāo)題音樂”的顯著特點(diǎn)，每個(gè)樂段前都著有漢字加以簡(jiǎn)單說明，不僅體現(xiàn)出了中國音樂的文化特征，也符合了中國人慣有的旋律陳述習(xí)慣。而且也使聽眾在欣賞時(shí)更加容易理解作品所蘊(yùn)含的韻味。這種創(chuàng)作方式在音樂的表達(dá)方面起到了畫龍點(diǎn)睛的效果。

其次，著重要提到的是梁云江在創(chuàng)作《江河云夢(mèng)》中所具有的西方浪漫主義時(shí)期的音樂風(fēng)格。浪漫主義時(shí)期的音樂風(fēng)格，是強(qiáng)調(diào)用個(gè)性化語言表達(dá)個(gè)人的思想感情和藝術(shù)感受，而且也多用于描繪大自然景物。浪漫主義時(shí)期的音樂風(fēng)格中民族、民間的內(nèi)容和情感更加豐富，并且在體裁和表現(xiàn)形式上有很大創(chuàng)新，這四點(diǎn)可概括為浪漫主義音樂的主要特征。浪漫主義時(shí)期是一個(gè)注重自我表達(dá)，抒發(fā)作曲家個(gè)人思想與情感的時(shí)代，尤其音樂具有民族性、個(gè)性化、情感化、新精神和標(biāo)題性的五大特征。《江河云夢(mèng)》無疑都吻合這些西方浪漫主義時(shí)期的音樂特點(diǎn)。

最后，要談一談《江河云夢(mèng)》中所具有的印象派風(fēng)格。何謂印象派風(fēng)格，把對(duì)自然清新生動(dòng)的感觀放到了首位，認(rèn)真觀察沐浴在光線中的自然景色，尋求并把握色彩的冷暖變化和相互作用，以看似隨意實(shí)則準(zhǔn)確地抓住對(duì)象的迅捷手法，把變幻不居的光色效果記錄在畫布上，留下瞬間的永恒圖像即為印象派風(fēng)格。印象派繪畫用點(diǎn)取代了傳統(tǒng)繪畫的線與面，從而達(dá)到傳統(tǒng)繪畫無法達(dá)到的對(duì)光的描繪。具體的說，當(dāng)我從近處觀察印象派的繪畫時(shí)，我們看到的是許多不同色彩凌亂的點(diǎn)，但是當(dāng)我們從遠(yuǎn)處觀察他們時(shí)，這種七色彩光一樣匯聚起來，給人光的感覺，達(dá)到意想不到效果。梁云江從繪畫中提煉出精髓的手法運(yùn)用到音樂以線條、音色、韻律來表現(xiàn)整個(gè)音樂的畫面感以及音響感，這與印象派畫家所用的高純度調(diào)色著畫又是如出一轍。

五、結(jié)論

梁云江先生創(chuàng)作的二胡協(xié)奏曲《江河云夢(mèng)》，是中國傳統(tǒng)二胡作品過渡發(fā)展到現(xiàn)代二胡作品的一個(gè)里程碑。他對(duì)于傳統(tǒng)的中國民族音樂是一種發(fā)揚(yáng)、傳承的態(tài)度。所謂“揚(yáng)”是一個(gè)發(fā)揚(yáng)的過程，揚(yáng)其精華傳承下去，“棄”其糟粕并將改革創(chuàng)新。他并將傳統(tǒng)與現(xiàn)代契合的如此完美。如今當(dāng)今世界音樂的發(fā)展趨勢(shì)，是逐漸走向互相包融的方向。自中國近代音樂發(fā)展以來，學(xué)堂樂歌就是以西方作曲技法探索屬于中國化音樂的發(fā)展道路。而今，中國民族音樂出現(xiàn)了諸如此類的手法，并貼有中國標(biāo)簽的現(xiàn)代作品。無疑是歷史的進(jìn)步。無論是二胡還是其他作品，都不應(yīng)固步自封，守陳守舊。把“走出去，引進(jìn)來”的理念得以落到實(shí)處。中國民族音樂，是一個(gè)民族氣節(jié)和精神的象征，傳承與發(fā)揚(yáng)中國民族音樂，使其被世界各國人民所接受且喜愛，也是現(xiàn)代作曲家都極力所渴望的目標(biāo)。在這里，筆者和廣大胡琴愛好者期待梁云江先生再為我們創(chuàng)作更多更好的現(xiàn)代二胡的佳作。

參考文獻(xiàn)

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