音樂課堂因何而美麗

【摘 要】好的音樂課堂強調的是“生成”，即在音樂課堂中教師能通過他的有效教學激發每一個學生的音樂潛能，讓學生獲得音樂帶給他的快樂?？墒怯捎诙喾矫娴脑?，好課被理解為熱鬧的課堂，有多媒體教學的課堂，有小組討論的課堂，或者教師頻頻發問的課堂。本文討論“音樂課堂的美麗”，強調的是學生對音樂的解讀、參與和感悟。

【關鍵詞】解釋音樂；生成；美麗

音樂課堂因何而美麗？作為最具情感特征的音樂為什么總是與我們的學生隔著一堵墻？為什么學生喜歡音樂卻很多時候不喜歡上音樂課？實踐中我看到了問題所在。

一、生搬硬套解釋音樂

很多教師總喜歡在課上用非常優美的書面語言或精致的圖像視頻等，形式多樣的把書本上的“專家結論”（專家對音樂的看法）傳遞給學生，而忽略學生內心的真實感受，尤其忽略了不同的學生不同的生活情感經歷、學習審美經歷以及創造經歷。教師掌握著所謂的“標準答案”，學生就不敢輕易表達自己內心真實的音樂感受，因為學生怕“犯錯”！實踐表明，老師對音樂解釋的越透徹，我們的學生越遠離音樂，學生心中沒有了屬于“自己的音樂”，學生還能真正感受到音樂的美嗎？

二、錯誤理解新課程理念

新課程已經走過了好多年，課堂教學一直在講“生成”，可總是在理解上產生偏差。為了“生成”，我們的教師可謂費盡心思，于是音樂課出現各種亂象：有多媒體課件的音樂課被奉為好課；教師的不具有情境性問題“此起彼伏”；美術、文學、歷史、地理等與音樂相關聯的知識高調進入了音樂的課堂；無助于實現教學目標的小組討論不亦樂乎等等。

課堂熱鬧了，但“折騰式”的音樂課會讓學生感受到美嗎？

三、深層性的因素

教師除了生搬硬套及錯誤理解新課程理念外，其實還有深層性的因素，大致有三個方面：（1）教師“解釋音樂”為了順利完成他的課前預設，尤其是在公開教學的時候，而公開教學的導向性卻為教師“解釋音樂”起到推波助瀾的作用，要知道課堂是動態的且教學具有多方面的不確定性。（2）教師本身教學素養、音樂素養不夠，導致駕御教材的能力低下，因此也就只能夠依賴教參了，結果就是照本宣科，解釋音樂。（3）音樂教師的研修活動太少，教師間缺乏信息交流，使教師的教學方法、教學手段狹窄，調動學生的能力欠缺。如果在課堂教學中教師出現以上三方面的情況，那音樂課會讓學生感受到美嗎？

那么，什么樣的音樂課堂教學才是美麗的呢？

音樂課堂教學的美麗在于“生成”，關注的是有效的教學過程，而不是結果。尤其音樂強調“我的感覺只有我知道”，對音樂的理解，沒有統一的標準答案。因此，音樂課堂更應體現“生成”性。評價一節音樂課成功與否，只有一個標準：即教師能夠通過他的有效教學激發出每一個學生的音樂潛能，讓學生獲得音樂帶給他的快樂，“生成”屬于他自己的音樂，讓學生盡情地宣泄自己的音樂感受，這就是最美麗的音樂課堂。我想結合自己在音樂課堂教學中的實踐談談自己的認識。

一、音樂課上要經常性地引導學生對音樂進行描述

描述音樂可以從以下一些方面進行：音樂主題的特征極其發展狀況；音樂的曲式結構、體裁與作品思想的內在聯系；節奏的變化、旋律的走向、還有音色、力度、速度、音量、調性等音樂語言的變換對音樂情感的影響等。描述音樂，教師應根據學生的認知水平設計提問方式，不應過分追求學生描述語言的專業性，不需要面面俱到，可以描述音樂的局部，也可描述音樂的整體，關鍵是要選擇最具特點、最具形象的方面來描述。

例如《梁?！沸蕾p一課中對學生的引導：音樂中小提琴與大提琴共有幾次對答，分別出現在音樂的什么位置？主題的完整呈現共有幾次？如何呈現？“英臺抗婚”中小提琴如何與銅管樂器對抗的？請你描述一下“哭靈投墳”中的音樂節奏及場景氣氛渲染手法。

注重引導學生對音樂發展過程的描述，是幫助學生提升音樂記憶能力的重要途徑。描述音樂可以幫助學生認識音樂各要素之間的內在聯系。

二、允許學生對音樂有獨特的見解，允許學生用其獨特的方式表現音樂

學生是獨特的個體，他獨特的經驗閱歷所孕育的獨特情感必定讓他對音樂產生獨特的反應。很多音樂公開課上，經常聽到教師問學生：聽了這段（首）音樂你能用你的方式表達你內心的感受嗎？我們發現有的學生會用文字的語言來描述他此刻的音樂情感，有的學生會用一幅畫、一首詩、一段舞蹈等來反應他內心的音樂情感，這些行為正是學生在內心生成屬于他自己的音樂的途徑。

尊重學生對音樂的“獨特”反應，就是尊重一顆純樸的、具有創造性的心靈，并能夠讓學生感到成就感，從而激發出學生的音樂潛能及持久的音樂興趣。

三、課堂上要引導學生進行即興的音樂創編

即興的音樂創編是音樂課堂教學中學生音樂靈性最能得到發揮的教學環節，是體現課堂教學以學生為主體，以音樂為本的重要途徑。

例1：二度創作。鼓勵學生通過自身的音樂想象，設計出與眾不同的演唱、演奏方式，從而塑造出更多的音樂情感形象。

例2：編曲。編曲不等同于作曲家的創作，它是培養學生創造性思維的有效途徑。學生沒學過作曲，但課堂教學中可以引導學生嘗試編曲。見過一些有經驗的音樂教師所采用的引導學生編曲的方法，很受學生歡迎，教學效果很好，例如：①教師提供音樂主題動機，引導學生寫出兩個樂句或一個樂段；②提供一個樂段的旋律，隱去部分樂匯，請學生填補完整。③提供一些樂句，請學生選取其中相關樂句串聯成曲。④在教師引導下師生一同創作一首小歌曲，包括師生一同設計節奏型、節拍、調式、曲式、音區、速度等音樂要素。

音樂創編注重的是學生音樂潛能的開發，音樂創編只能引導不要試圖去規定，學生的想象力應該是在自然的狀態下獲得的。音樂創編可以是個體的，但更應該尋求合作（合唱、合奏、有效的小組討論及評價），同時合作亦可培養學生的團隊意識。課堂上的音樂創編應該是即興的，因為即興代表著自然。不要認為學生進行音樂創作高不可攀，關鍵在于教師的組織、引導，創作的原則是：跳一跳，夠得著。

四、音樂鑒賞課要有足夠的時間讓學生靜靜地聆聽音樂

音樂學習最重要的是培養學生良好地聆聽音樂的習慣。因此在音樂鑒賞過程中教師能否設計有效的教學策略，引導學生“進入音樂”，并同時留給學生盡可能多時間在音樂聆聽中思辨呢？這里有幾點需要注意：

1.教師所選擇的作品是否有助于實現課堂教學目標？學生對作品的認同感如何？

2.教師的引導設計是否涵蓋聆聽前（吸引）、聆聽中（調控）、聆聽后（描述）？

3.問題情境的設置是否簡要、清晰、有效、引人，能讓學生清楚他的課堂預計收獲？

給學生足夠的聆聽時間，是學生“生成”音樂情感的基礎。保證學生足夠的聆聽時間，一方面來自教師的引導，另一方面來自學生進入音樂的程度。

五、音樂課要讓學生們圍繞音樂探究

音樂探究是新課程倡導的“主動參與，親身實踐”的重要載體，探究可以激發學生的音樂學習熱情，是學生展示自己音樂智慧的平臺，探究的形式包括：在問題情境中探究；在音樂活動中探究，在音樂評價中探究等。探究可以是個體的，也可以是群體的。

我在引導學生鑒賞雅尼的《夜鶯》前，請同學們課前利用網絡來搜尋關于雅尼及其樂曲《夜鶯》的相關資料，讓學生了解樂曲的創作背景。上課時再介紹《夜鶯》是一首充滿中國古典音樂情調的現代電聲音樂作品，它是一首專為中國笛子而譜寫的樂曲等。這樣有利于學生更好的進入音樂的情境之中。

在《夜鶯》鑒賞后，我設置了這樣一些問題，例舉如下：

1.為什么說《夜鶯》是雅尼為中國笛子而譜寫的樂曲？引子部分描寫了什么樣的場景？

學生通過探究品味，就能夠理解：笛子與夜鶯的歌聲在音調上有著許多共同的地方，只有中國的笛子才能夠充分表現夜鶯的歌聲。引子部分用笛子演奏，節奏舒展、自由、延長音上加入模擬夜鶯歌唱的裝飾音，就能夠描述出夜鶯在恬美寧靜的傍晚開始歌唱的場景。

2.為什么全曲主題反復達十幾次之多，但我們聽后不覺得枯燥，反而覺得很愉悅？學生欣賞后，通過他們的討論，給了我不少的答案：音樂運用了中國的五聲調式，符合我們的聽覺習慣；運用了不同的樂器（笛子、鋼琴、小提琴、大提琴、樂隊、人聲）來演奏主題，形成對比，產生新鮮感。采用了變奏的形式，使旋律產生了有機的變化等。

通過探究不光要學生知道音樂是什么？更要讓學生知道音樂怎么樣？讓每一個學生的心中都有屬于他自己的“音樂”。

“生成”也許并不神秘，關鍵是我們要有一顆發展學生音樂潛能的愛心和耐心。最后我要再一次大聲呼喊：“音樂課堂因生成而美麗”。

【參考文獻】

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