詩

煙柳畫橋，杏花疏影。一年又一年風雨流轉，一聲復一聲低吟悲嘆。還惆悵，有份無緣，又憾恨，有緣無分。

把君詩卷燈前讀，詩盡燈殘天未明。此般場景，已記不清何時出現。總是傾心于那些精雕細琢的詞句，零星地接觸，點滴地拼湊，追尋著那歷史的碎片。云霧緩緩消散，詩人的輪廓漸漸清晰。他的音容笑貌、一舉一動都是那樣的熟悉，仿佛昨日與我閑談的老友。只有這樣，才能更接近千年前那個真實的身影。一個有血有肉的人，單憑史家寥寥數筆，豈可道得盡？

兒時讀詩，多半是憑感覺。山水田園，自然風光，竟至于讓我四五歲時便想去歸隱。在林間筑一小木屋，臨著潭水，靜聽風聲。若真能如此，倒也不枉此生。那時只重詩歌的內容，而題目作者則一概略過。真正打破這種局面便要等上學之后了，偶然在課本中看到“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”一句，如此狂放不羈，究竟是何人？太白的舉手投足，都牽動著我年幼的心。從未如此專注于一人，之前也大概聽說過他是豪放派詩人，但也僅限于此了。這種概括性的標簽對一代才子來說顯得生硬冰冷。他雖有著“十步殺一人”的俠骨，有著“手持綠玉杖”的仙風，但也有“相思相見知何日”的柔情。一如后來看到一向正派的蘇學士作詩諷張三影那樣。從此，復讀詩，更多的是品味詩人的情感。一首詩，一段時空，一個人……

上初中后，喜歡上了婉約的風格，喜歡那些華美的詞句。“野有死麕，白茅包之……”亙古不變的規律，平凡如我，又豈能逃得脫？飛卿、端己、重光、少游、小山……我的書桌幾乎被他們的作品占盡。也正是那時，開始試著自己寫詞，和許多初學填詞作曲的人應該相似，拿著一首喜歡的詞，仿著字數和句式寫下，便當作自己寫的詞了。這樣過了一段日子，恍惚明白詩歌真正動人之處在于它和諧的音律，甚至于對每個字都有平仄要求。發現這一點后，我又將那些熟知的詩詞按此規律一一驗證，發現詩人們不僅完美遵守這些規則，還能不著痕跡，為我所用。不禁嘆服。自己寫格律詩時，覺得每個字的平仄倒還好，有許多方法可以修正，實在無法，換字替代亦可。但中間四句對仗尤為困難，還有就是韻腳，平水韻之中可用的字不多。而歷來為人稱道的杜詩，首句入韻且出句“上去入”交替不說，整首詩竟都可以對仗，還不影響詩歌的意境，少陵果然是曠世奇才。

后來啊，覺得當時寫的詩看似比較有文采，實則過于虛妄，意義不大。此時，“惟歌生民病，愿得天子知”和“臣心一片磁針石，不指南方不肯休”的詩人形象在我心中高大起來。悲天憫人，憂國傷世，字里行間流露出滿腔正義與熱血。隨著閱歷漸增，任他秋月春風，宦海浮沉，又當如何。古往今來只如此，牛山何必獨沾衣？那些帶有些許禪意的詩，如香山居士的“花非花，霧非霧”，維摩詰的“安禪制毒龍”悄然走進我的世界。仿佛歷代大詩人，都與佛有著一段不解之緣。在《法華經》中參悟，詩文中自能透出一種“清凈本因心”的玄機。

現在么，依舊愛詩，注定以后亦然。曾有一段時間恨自己為何生在這個被燈紅酒綠浸染著的世界，正如此刻飄渺的夜空，舉杯依然，明月安在？輕歌曼舞，煙水迷離，都已漸漸遠去，只有飛速行駛的列車與尖利的汽笛聲，令人眩暈。直到看到昌黎那句“嗟予好古生苦晚，對此涕淚雙滂沱。”我不禁怔住，生于大唐盛世，卻偏不愛詩而愛古文。心下轉念，恐怕每個時代留給后人的都是最美好的影像，千百年后，同樣會有人希望來到現今世界。與其生活在對古時的神往中，不如將傳統文化發揚光大，再進一步創造屬于我們這個時代的輝煌，令后人景仰！