人生若只如初見

王元

納蘭性德，本名成德，字容若，清初著名滿族詞人。納蘭性德（以下簡稱納蘭）勤于筆耕，在其短暫的31年的人生歲月中創作了大量的作品，詩、詞、文、書法等方面都有很高造詣，代表作是《通志堂集》。

詩為真情何宗唐宋

《莊子？漁父》云：“真者，精誠之至也，不精不誠，不能動人……是所以貴真也。”老莊哲學中的這種“貴真”思想對歷代文學創作產生了重大影響。

納蘭十分看重詩詞創作中的真實性，他認識到這份“真”不僅決定了作品的價值，而且是作品能否感人的關鍵所在。同時，納蘭對“真”的理解中蘊含著北方少數民族性格的成分，真摯豪爽、暢敘真情的特征對納蘭文學創作主張有著重要影響。兼具民族特性與詩學傳統的抒情主張，納蘭的詩學理論呈現出流泉天籟般的真切自然。在納蘭的文學作品中，詞作成就最高，也最為人所稱道。納蘭詞的主題很廣泛，有邊塞詞、友情詞、悼亡詞。這些詞或豪放，看盡“萬里陰山萬里沙”；或凄切，臥看“幾葉蕭蕭雨”；或悲涼，敢問“誰念西風獨自涼”；或感傷，愿“人生若只如初見”。雖然涉及的主題眾多且風格多彩，但根本的暢敘真情、直抒真意這條紅線始終貫穿始終，讓人與其同悲同喜同感慨。講求獨創的主張使得納蘭詞真實自然，而真實自然使得納蘭詞感人至深，納蘭詞的境界和格調自然也就非同一般。在《通志堂集？原詩》一文中，納蘭列舉明朝文人錢飲光震怒的例子，旨在強調創作中個性的重要作用。“近時龍眠錢飲光以能詩稱，有人譽其詩為劍南，飲光怒；復譽之為香山，飲光愈怒；人知其意不慊，竟譽之為浣花，飲光更大怒，曰：‘我自為錢飲光之詩耳，何浣花為？”錢飲光不希望別人將自己和白居易、晏殊相比，實際上也就是說創作中的個性成分是沒有可比性的，那是一種真實的自我存在。

煙水迷離含蓄之美

文學是語言的藝術，而語言的表現力是有限的，“言不盡意”是很好的創作選擇。納蘭在《通志堂集？淥水亭雜識四》中說：“花間之詞如古玉器，貴重而不適用。宋詞適用而少貴重。李后主兼有其美，更饒煙水迷離之致。”這里納蘭通過談論對花間詞、宋詞及李煜詞的看法，不僅標舉了他關于詞作的規范和標準，同時也反映出他關于文學風格的一些立場。他要求作詞不僅要“貴重”“適用”“兼有其美”，而且最好能富函“煙水迷離之致”。這里“貴重”“適用”的含義是非常寬泛的，如果從詩教的角度看，它可以理解為詞也應“載道”，肩負起傳承經學的歷史重任。如果從抒情的角度看，它可以理解為詞的“言志”、“緣情”功能，將情感的底色真實自然地表達出來，而不是矯揉造作、無病呻吟。所謂“煙水迷離”，就是指朦朧營造的韻味，就是言在意外、意在言外、回味無窮的含蓄美。在《通志堂集？與梁藥亭書》中，他說：“仆少知操觚，即愛花間致語，以其言情入微，且音調鏗鏘，自然協律。唐詩非不整齊工麗，然置之紅牙銀撥間，未免病其版槢矣。從來苦無善選，惟花間與中興絕妙詞差能蘊藉。”《花間集》的詞風具有香軟婉約、含蓄雅致、秀麗清新、情思真切等特點，開婉約詞風之先河。納蘭對花間詞還是比較鐘愛的，對于其獨特的言情手法和靈活的音調組合更是偏愛有加。納蘭通過將花間詞與唐詩在形式上作比較，認為花間詞的言情形式約束較小，更有利于“蘊藉”功能的發揮，從而使得詞這種文學樣式在表現情意的時候更具張力。這與《詩品序》中所說的“文已盡而意有余”的主張有異曲同工之妙。

在中原傳統文化和北方少數民族文化性格的雙重影響下，納蘭不僅接受了“詩緣情”的思想實質，而且從創作原則的角度闡述了如何才能更好地抒情。納蘭認為詩是“心聲”，是“性情”的外在物態化表達，這是關于詩歌本質觀的認識，他對詩歌抒情屬性的把握可以說是抓住了詩歌創作的靈魂。。

（作者單位：省體育局）