天價國產劇

夏汀

近幾年，韓劇引入中國的版權費用水漲船高。殊不知，即便火爆程度號稱沖出銀河系的《太陽的后裔》，其高達23萬美元/集（約合人民幣150萬元/集）的版權費在國產劇面前依舊“良心價”。

業內爆料，尚未開機的國產劇《后宮·甄嬛傳》的姐妹篇《后宮·如懿傳》，首輪落戶江蘇、東方兩大衛視，兩家衛視每家各出300萬元/集，某視頻網站以900萬元/集的價格獲得網絡獨播權，根據爆料的“共計90集”來計算，網絡版權費用高達8.1億元，加上衛視版權，總版權費高達15億元。要知道，《太陽的后裔》僅16集，總版權費不足2400萬元，不及前者的零頭。而尚在籌備的《瑯琊榜2》也被爆有播出方開出800萬元/集的“天價”。

然而，動輒上億的版權費并不是每次都能把噱頭換成口碑。究竟是誰抬高了國產劇的價碼？

一線衛視搶好劇資源

幾乎每一年，業內都在感嘆電視劇創紀錄的“天價”。這個“天”也在不斷升高，人們似乎也不敢想象它的極限在哪兒。

2015年最受關注的大制作《羋月傳》，雖然目前仍不知其確切出手價，但外界傳言其單集總價破千萬，并且視頻網站和電視臺出價的大致比例是1：1，當時已在行業內創了先例。而湖南衛視獨播的《武媚娘傳奇》，傳言中的高達2億元的版權費曾讓其他衛視望而卻步，但現在看來，也不過是單集200多萬元而已。

而僅僅五年前，2011年播出的新版《還珠格格》售價據稱單集只有30萬元，收視、品質俱佳的《步步驚心》，據說單集也只賣出了幾十萬元。如果追溯到十年前，2006年播出的《士兵突擊》，據說每集僅3000元，而80集的《武林外傳》網絡售價總計才10萬元，折算到單集，僅僅1250元，甚至不夠買一個普通的家用空氣凈化器。

10年的時間，國產電視劇版權費暴漲了7200倍。相較而言，韓劇在中國的網絡轉播權三年間漲了近300倍也就不算什么了。三四年前，韓劇在中國的網絡轉播權每集僅1000-3000美元（約合人民幣6510-1.95萬元）。

早前，一名著名影視投資人表示，制作150萬元左右一集的電視劇最尷尬，因為一線進不了，二、三線可能收不回成本。這在無形間透露了現在一線衛視電視劇的價格往往在200萬元左右一集。

近兩年國產劇價碼大漲，無疑與“一劇兩星”的政策有關。2014年4月15日，國家新聞出版廣電總局召開2014年全國電視劇播出工作會議時宣布，自2015年1月1日開始，總局將對衛視綜合頻道黃金時段電視劇播出方式進行調整。具體內容包括：同一部電視劇每晚黃金時段聯播的綜合頻道不得超過兩家，同一部電視劇在衛視綜合頻道每晚黃金時段播出不得超過兩集。

原先的“一劇四星”變為了“一劇兩星”，即一部電視劇黃金時段最多只能在兩家衛視播出。這也是目前各家衛視減少購劇數量、將精力轉投綜藝節目的一大原因。與此同時，電視劇的版權收益勢必會受影響。

有數據顯示，“一劇兩星”之后，2015年晚間黃金檔電視劇容載量約為25609集，較2014年的34289集播出量下降了25.31%，平均每家頻道減少約6部電視劇的播出量。

有知情人士透露，在“一劇兩星”條例出臺后，二、三線衛視失去了在大劇、新劇上的競爭優勢，而一線衛視則進一步加大了投入力度。有些衛視甚至采取獨播的模式。“尤其是碰到好的劇，像《如懿傳》有之前《甄嬛傳》建立的收視基礎，再加上周迅這樣的大腕加盟，價格自然會水漲船高。”

浙江衛視總編室品牌宣傳部主任朱挺算了一筆賬，即使是購劇實力較強的地方衛視，手中的購劇預算也不過每年3億元左右，這意味著一家衛視每年最多只能購買三四部價格在“劇王”級的電視劇。隨著買方購劇成本的提升，類似這樣的高價電視劇還能否有市場，各家電視劇片方就不得不掂量一下了。

一些電視劇由于無法在一線衛視播出，又不愿意將劇集賤賣給二三線衛視，于是，部分制作公司將目光轉向央視（央視一套和電視劇頻道不受古裝劇配額限制）。雖然在央視播古裝劇一般很難收回成本，但相比二三線衛視，同樣是賠錢，至少還能賺點“吆喝”。

15億買版權圖個啥

對于目前中國電視劇市場行情，一位長期接觸相關業務的圈內人坦言：“古裝劇的話，不算湖南臺，兩家衛視能有一家出到單集200萬元，已經到天花板了。視頻網站拼買或者獨家，500萬元/集也已經很不錯了。如果是現代劇的話，就再下調50萬元。”既然如此，為何《如懿傳》和《瑯琊榜2》會打破常規，開出比其他劇目高出近一倍的價格？

不可否認，單純就《如懿傳》和《瑯琊榜2》來講，兩部劇確實有獲得青睞的資質。二者都是市場已有的成功作品的續作，品牌效應已為其先在鍍金，加之知名的演員以及主創班底，無論在業內還是觀眾間都有各自的認可度。而近一年古裝劇的整體成績有目共睹，其市場潛力逐漸顯露，考慮到古裝劇份額限制，精品劇目將愈發成為稀缺資源。

《寂寞空庭春欲晚》出品方之一的檸萌影業CEO蘇曉曾表示，“我相信買方是仔細算過賬的，自己平臺能消化多少廣告，付費收入達到多少，分銷多少，（他們）賭的是2年后，等該劇播出時，市場在新媒體廣告和付費用戶上巨大的增量。”

有業內人士進一步解釋，視頻網站為了《如懿傳》播出時期的付費模式要賭一把，他們賭那個時候的付費用戶已經具備了一個比較龐大的規模，而且有為好內容而付費的消費意愿。

此外，演員的身價也是當下電視劇越賣越貴的重要原因。很多號稱幾億投資的電視劇，其實演員常常要占據一半的費用，譬如某部即將開拍的改編自知名帝后小說的古裝電視劇，據稱兩位高人氣主演的片酬就已達到1億元。在電視劇已可賣出十幾億元版權的情況下，搶手演員的行情預計也會持續看漲。

資深編劇王麗萍爆料，如今已有演員一部電視劇開價6500萬元。有知情人士透露，有些投資方在投資的時候，就直接點名要某某某出演，不論價格，制作成本就無形間增加了。許多被觀眾吐槽的“五毛錢特效”、“拖沓冗長的情節”之所以出現，也有制作方要節約成本的考量。

一些知名演員自帶話題，這對于市場推廣電視劇也有一定的影響力。“資本推動下，太多的影視公司已上市或是籌劃上市，對他們來說，業績和話題同樣重要。”《花千骨》、《重生之名流巨星》的制片人唐麗君分析道。

然而，疾速的價格波動在一定程度上擾動了市場秩序，跟風報價似已不可避免。

由于播出平臺大多都在項目啟動前期便已出資，在沒有成品的前提下，不得不過多地依賴作品以及主創的知名度，這也導致近年來演員片酬過高的進一步加劇，翻倍速度堪以月計，猶記得去年業內還在感嘆3000萬元請一個偶像太奢侈時，今年小鮮肉的報價就已喊到6000萬元。一些網紅型演員，甚至也能開出3000萬元的價碼。

對此，曾拍過《甄嬛傳》的鄭曉龍直言劇本好、創意好，就會有好導演、好演員，好演員甚至寧可降價也會演。而王麗萍也呼吁電視臺多給新人演員一些機會，不要買劇就盯著大腕演員。

“內容為王”真正到來

鄭曉龍早就表示拒絕拍《如懿傳》，“賣那么多錢，是不是能給電視臺、網站帶來同樣的回報？這是壓力。這壓力讓我特別不舒服，好像被逼得必須按著怎么賺更多錢為標準來拍劇。我以前拍戲，都沒有什么必須給他們掙多少錢的想法。”

與之相類似，《瑯琊榜2》制片人侯鴻亮也曾表示了壓力大：“出的價格比我想象的高，但我沒有接受那個最高的，而是想嘗試新的播出方式。我希望能夠保持團隊的制作水準。但你說它要多火我也不敢說，只是堅持創作好。”

但對于資本的涌入，很多制片方卻也樂見其成，因為這意味著將有更多的預算可以用于制作。正如《花千骨》出品方慈文傳媒董事長馬中駿所說：“資本不是洪水猛獸，錢多肯定好。我們之所以說制作水準離美國、日韓有多么遠，就是因為制作成本少很多。不管怎么說，有了一定價格才能讓制作方做出品質好的東西。這一年來隨著錢多了，國產劇制作水準也有了非常可觀的成長。如果錢能給到更多，多到像美國一樣的制作成本，而演員片酬只占小頭，那就是最好的。”

美劇的制作成本已普遍能達到單集200萬美元（約合人民幣1303萬元），而如《權力的游戲》這般頂級制作，成本基本都在單集五六百萬美元，個別集甚至可以上千萬美元。相較而言，國產劇單集200萬元便已可劃歸精品大制作，500萬元更是頂級配置。

不過，高成本的制作并不一定意味著高口碑的回報。姚晨和吳秀波主演的《離婚律師》制片成本高達1.3億元，“光演員片酬就占了一半。”《離婚律師》制作總監羅剛透露，雖然兩位主演進組時，自帶了來自國際一線品牌的服裝贊助，表面上看是減少了劇組的置裝費預算；可實際上，為了搭配這些名牌服裝，劇組不得不花錢購買同樣品質的服裝，結果使得全劇置裝費比原先的預算高出了四五倍，達到近千萬元之多。

該劇所需的拍攝設備投資，也在預算中占據相當高的比例。據羅剛介紹，為了讓影像畫質過關，該劇劇組特別購置了6臺用于拍攝4K畫質的電影攝影機，還為每臺攝影機配備了8個鏡頭，而這筆投資有四五百萬元之多。另外，由于國內處理4K影像的后期制作技術尚不成熟，劇組專門請來了美國專家操刀；為了保證播出制式過關，還前后拍了三次樣片。這無形中都增加了該劇的制作成本，也加大了后期成本回收的難度。

雖然《離婚律師》片方用心良苦，該劇收視數據也算喜人，首播當天，該劇在CSM34城的收視數據中排名第二，隨后收視率一直位列收視排行榜前五名之內。但是，觀眾的注意力顯然沒放在華麗美服和精致畫面上，不少觀眾對劇情和人物形象提出質疑，甚至出現了“高收視、低口碑”的怪現象。

有觀眾原本以為《離婚律師》是一出律政題材劇，誰知該劇走的還是情感劇的老套路，“兩個對立的律師這么快就開始發展感情了。”還有專業人士發現，劇中一些情節經不起推敲。有律師指出，劇中出現了婚姻出軌一方被“凈身出戶”的情況，而這種做法并不符合我國的法律規范。另外，還有律師對劇中人物的接案方式、偷偷錄音取證等細節提出了質疑，認為該劇的劇情設計太不嚴謹。

知名編劇蘇健指出，現在電視劇行業內有一股不正之風，一些電視劇投資雖然很高，卻很少把錢花在編劇、導演等核心層面。他不客氣地說，如果片方手里有真正的好劇本，根本不必為有沒有大牌演員參演而擔心，“反而是劇本有些問題的，才要靠大牌演員來補。”

在編劇余飛看來，目前一些所謂“劇王”，只是將關注點放在了高預算和大明星上面，反而忽視了編劇技巧、選材角度等更為核心的方面。“如果這部分沒做扎實，預算再高，明星再大牌，‘劇王也只能是徒有虛名。”余飛呼吁電視劇片方能夠對此進行反思，“即使是高預算，至少也應該踏踏實實地把錢用對地方。”

“我們都說‘內容為王，但‘內容為王并沒有在價格上體現出來，很久以來，我們電視劇的價格都是比照成本來的，而不是比照貢獻，所以價格偏低。當然，由于廣告收益的模式，每個作品的價值無法具體地量化，也無法測量出真實的天花板是多少。”梅子笑表示，“隨著收費模式的形成，以后內容的真正價值才會被具體測量。現在這樣的價格，讓影視公司對于好的內容投入更有底氣。”