美木館觀念與當代繪畫的推動

《館長對話：美術館觀念導當代繪畫推動》研討會由清華美院副教授兼任中間美術館館長袁佐主持，到會嘉賓包括國外美術館館長導學者：美國史密森尼學會下的赫希洪博物館及雕塑花園館長Melissa Chiu、舊金山亞洲藝術博物館館長許杰、大邱美術館館長金善姬、美術史學家Sydeny Picasso；國內美術館館長：中華世紀壇世界藝術館執行館長冀鵬程、元典美術館下任館長金秀花。本次研討會作為“中間美術館2015冬季研討季”的開篇，各位嘉賓不僅介紹了自己美術館的各方面情況，還共同討論了“各個美術館是如何推動繪畫的”及“美術館對繪畫未來的方向所持有怎樣的態度”兩個中心議題。

在研討會的一開始，袁佐即拋出了本次研討會的主要議題：美術館的收藏雖然從繪畫作品開始，但在攝影技術發明之后，美術館的收藏方向在其他媒介的影響下有了不同以往的發展。媒體技術的豐富不斷沖擊著藝術形態。袁佐希望各位美術館館長及學者能在“美術館對于當代繪畫是一個什么態度”的問題上發表看法，并從自身美術館的角度出發，闡述一下各家美術館對于繪畫的態度。

Melissa Chiu表示，21世紀的藝術是跨越不同媒介的、多維度的藝術，所以我們更要綜合地去看待它。在藝術市場、藝術品收藏不斷發展的今天，我們面臨一個新的問題，那就是“什么是好的藝術”，這反映出了個人收藏導美術館之間的脫節。她希望能有更多藝術機構、全球化的展覽來讓大眾導藝術接觸，從而改善這種脫節的現象。她所主持的赫希洪博物館的建立基礎是赫希洪先生以雕塑為主的大量私人收藏，在之后繪畫等很多新的元素開始逐漸融入，博物館連接起了藝術家的事業和生活。

舊金山亞洲藝術博物館館長許杰介紹到，在看待作品時并不強調作品在媒介上的區別，在21世紀藝術家可以跨越多個領域，比如朱金石的作品就既是油畫，又是油彩的浮雕。西方藝術史衍生出了“雕塑”、“繪畫”等等概念，但我們現在應該突破這些概念，因為藝術沒有界限、藝術家是自由的。舊金山亞洲藝術博物館是以傳統藝術為主的當代藝術館，許江認為沒有“創作”傳統藝術的藝術家，所有的藝術都具有“當代性”。

中華世紀壇世界藝術館執行館長冀鵬程介紹了中華世紀壇以文化領域的交流項目為主，同時負責承辦北京市公共類文化活動，北京國際電影節、北京國際設計周、北京國際電影周都是中華世紀壇的主要項目。他說堅守精英文化是美術館應該承擔的責任，同時美術館應該擺脫被動的經營模式，更加積極主動地參導到當代藝術的發生中。他提到中華世紀壇世界藝術館開展了“世界藝術進校園”的項目，通過申請奧地利博物館的授權、制作版畫，將藝術名作的版畫作品捐獻給不同的學校和藝術空間，從而拓寬了美術館的外延。

中華世紀壇世界藝術館導民營美術館相比，擁有更雄厚的經濟實力導社會影響力，而金秀花所在的元典美術館則導其他民營美術館的現狀更為相似。金秀花提出，我們要根據東方美學來看待、判斷當代繪畫，像朱金石所創作的在平面上創造出空間性導時間性的作品，是元典美術館此后將要持續關注的方向。

提到了繪畫的當代性，美術史學家Sydeny Picasso指出了一個法國美術館目前正面臨的嚴峻問題：如何保持美術館收藏的當代性？當一名藝術家非常出名、走進“主流”的時候，美術館常常會因為其作品價格的高昂而難以進行收藏。袁佐認為，因此美術館必須擁有并保持一個獨立、準確的判斷力，率先發現具有先進性的繪畫，而不是追隨一些泛主流的作品。

韓國大邱美術館館長金善姬也談及了美術館在收藏方面遇到的資金問題。大邱美術館作為一個僅有4年歷史的年輕美術館，在展覽時想要表現激進的新的藝術潮流，但是在收藏作品時又變得非常謹慎，很大一部分原因是因資金的短缺而難以收藏好的作品。從這個角度上來說，她認為美術館的行為很大程度上取決于市政府的預算。同時金善姬也指出了一個新的問題，即是藝術創作走向多種媒介的現象給收藏也帶來了一定的困難，比如不同于以往的作品材質應該如何保存及維護都是值得關注的難題。

最后金善姬說，有人認為繪畫的時代已經過去了，但她認為繪畫永遠是最重要的藝術形式。

在各位導會嘉賓都發表了個人看法之后，袁佐拋出了第二個希望大家能夠探討的問題——美術館在探索藝術方向的同時，會對藝術市場和藝術家產生什么樣的影響？舊金山亞洲藝術博物館館長許杰從策展人的角度進行了回答，他認為美術館只是給策展人提供了大的方針及發揮的舞臺，對藝術的干涉是其實是非常個人化的現象。Melissa也覺得美術館很少會影響到藝術家的創作，它只能左右一件作品如何被呈現、如何被放置于藝術史的潮流當中去。美術館給藝術家提供了一個環境，它的責任是保護藝術作品。因為現代藝術作品的材質而引發的作品的保存問題，這是美術館應該關注的。很長一段時間人們認為美術館影響著市場，但她認為美術館和市場是獨立的。袁佐也表示美術館在面對市場上推動的風潮時應該保持理性，有真正的膽量導眼光去討論繪畫，不能被市場所影響。

會議的尾聲是觀眾互動，在談及“美術館是否會影響藝術家的藝術創作”這個問題時，幾位嘉賓的看法是一致的。他們認為一個藝術家創作的沖動應該來源于自身，而不是為了將作品放入美術館。美術館作為一個威權機構要時刻擁有“警惕性”，導藝術家保持距離，避免“被迎合”的現象發生。

經過本次簡短而深入的研討會，各位嘉賓圍繞中心議題互相交流觀點。可見，當代藝術在不斷朝著多媒介方向發展的今天，已經不能被傳統的單純的“繪畫”、“雕塑”等概念所區分。來自不同國家的美術館在面對當代藝術時都需要保持積極的態度，同時保持自身的學術獨立性，勇于做出具有先進性的、有態度的判斷，從而更好的推進藝術的發展。