纖維藝術家的精神信仰

解冰

Kari Steihauq是當代知名的纖維，軟雕塑和裝置藝術家，她來自寒冷的挪威，也許正是因為這份寒冷能夠讓人忘卻原有的欲望而去思考更深層次的人生哲理，那里才會誕生那么多詩歌和藝術作品。今年11月，中央美術學院設計學院時裝設計系學科帶頭人呂越教授在長沙舉辦了一年一度的時裝藝術國際展覽，今年的主題為“綻放”，Kari作為眾多受邀的國際藝術家之一開始了她的中國行，Kari的中國行只有一周的時間，她說中國可能是這輩子只來一次的地方，為此她睜大眼睛看著中國的一切，說這個世界太過精彩。她喜歡中國的食物，喜歡熱情的人們，喜歡美術館里的中國畫，還喜歡中國電動車上五顏六色的摩托用保暖手套，只是每次吃飯時看到幾乎每桌都有的剩余食物時總是會難過的垂下頭。2015年11月20日，Kari來到中央美術學院設計學院，將自己多年來的經歷和作品娓娓道來，讓美院的學生了解到了她獨具北歐特色的藝術，觀念和信仰。

Kari的作品在空間中所展示的是一種加法和減法，這種加減依附于回憶和情感痕跡而存在。在她的藝術世界里，包含著對事物的雙向辯證關系，衣服因為編織而一點點成型，裙子在拆解中一點點從人們視線里消失，當你看到這種成型或消失的過程時會想象出這些作品完成之后的樣子，而他們恰如其分的保持著這樣一種半有形半無形的狀態，從而引人無限遐想。她的作品讓人們印象里無比柔軟舒適的材料變得如石頭般堅硬，讓一切瑣碎的，簡單的，并非刻意的事物存在并顯示出它們內在的深層含義，這種藝術是活著的，它富有情感，并將這種情感逐漸的灌輸給觀者，給他們更多的啟發。大多數時候，像這樣尋找到人們熟悉的和陌生的事物之間的連接點，是Kari擅長的事，也是她的作品想要表達的基本概念。

她所選擇的載體則是各種各樣的紡織品，亦可以叫織物，她選擇織物的主要原因是它們導人們的日常生活息息相關，也正是這樣一些司空見慣的織品經過她的手向我們展示了一種非物質性的，詩意的，富有信仰色彩的深層含義，也許我們可以將她和她的作品視為一種暗示，暗示人類存在于自然界中的真正意義。而能夠承載這些的本體則是人們日常所見的，平淡無奇的織物，而當你看到Kari的作品，你會發現她的作品中并不是完整的、成型的作品，而是一些散開的線和剩余的已經脫線了的毛衣和織物，線跡因曾是織物一部分而如波浪般曲折不一，或四散開來回歸線軸，或聚合在一起形成新的畫作，這些線毫無規律可循，也毫無相似之處，以其獨有的韻律感給人新的視覺感受，它們讓人聯想到一種文字，譜軍著我們看不懂的語言。也正是因為這樣，Kari的作品往往有一種神秘的力量，讓人跟隨她的腳步一直探尋下去。

對于Kari而言，往往一件作品的意義產生于一件毛衣停止編織的瞬間，通過編織或者拆解這兩個動作的逆轉，毛衣出現了一種新的，自相矛盾的意義。隨著毛衣線一扣扣的解開，衣服就在不斷消失，人們本能的想要尋找到源頭停止它繼續脫扣，因為脫扣后的線不再是柔軟溫暖的毛衣，只是一堆毫無用處的毛線，也就是說它的功能性便不復存在。但這些線并不意味著無法挽回，他們可以編織成原來的樣子，也可以織出更好看的款式。

Kari想要表達的就是這樣一種循環利用的概念：如果我們手中的一件東西被拆散或無意間壞掉，并不意味著這個已經失去原本功能性的東西毫無保留價值，恰恰相反，他給予了我們一次重新組合和創作的機會，一次重新來過，也許會比之前更精彩。一些人因為種種客觀原因放棄了這次機會，而這些作品很幸運的到了Kari手中，于是她從人們手中接過這些未完成或不再會使用的作品，為它們續軍接下來的故事。

給男友的圣誕禮物這雙襪子原來的主人在第一年圣誕節送給男友一只襪子，約定明年再織一只給他。但是第二只還沒織完兩人的愛情就結束了。這雙未完成的襪子自1987年起一直躺在原主人的編織籃中，直到2005年被Kari收藏。

當一件針織衫失去了完整性，它就失去了原本的功能性，大多數情況下，人們會選擇放棄使用，直接丟棄，然而，無論是衣服、手套還是圍巾，每件針織作品都出自一個家庭，它們的背后都蘊含著制作者對于使用者的情感意義，這種情感不會因為它失去功能性而消失殆盡，就算放在美術館里陳列展出，這份情感都依然深深存在著。也正是這個過程中，她發現織物是可以一直編織下去的，就算之前它們以服裝的形式存在過，但并不意味著它不存在更多的可能性。我們時常會遇到這些情況，比如一件毛衣在制作者未能完成之前就不再被喜歡或者被需要，可能是因為使用者已經長大或者過世，為此制作者沒有繼續下去的必要性，再比如起初的計劃和過程中的一些客觀因素發生沖突，使得制作者沒有辦法按照初心完成作品，再或者是使用者長時間穿著使得作品有破損，這些半成品能夠被保留下來原因只有兩個，一是穿者沒有錢買新的衣服，而更多的時候是說明這件作品對他們來說有著非凡的意義。Kari一直致力于這些織物的收集和整理工作，并通過自己的方法為它們注入更多的價值。

要了解如此多的作品的故事，并進行自己的創作并非易事，這要靠廣泛的收集的整理，這種收集不單單是物品，更重要的是需要去了解每件作品背后的故事，包括制作者和使用者間的情感聯系和經歷。對于Kari來說，將這些作品的絲線編織在一起同樣對于織物來說是又一次的重生，是她將這樣一些來自民間各個家庭各個角落的故事聯系在了一起，于是這些家庭間也因為她的作品產生了微妙的聯系。想到這里，就像我們的生活，不經意間的偶遇和邂逅其實時刻都在上演著。Kari的裝置藝術作品往往是一個看似神秘而狹小的空間，但這個空間里卻充斥著巨大的力量和包容性。這是因為她站在一個特殊的視角，俯瞰著這些來自民間真實的情感。當你置身于她的裝置中，你會切身體會到這些注滿情感的作品導你的互動，如此多的經理和感情中總有一些導你的經歷相似，于是回憶之門瞬間打開，或多或少，都會觸及到你的心靈深處。

除此之外，Kari的收集不僅僅局限于手工的針織品，同時她也涉及另外一種帶有工業化意味的物件收集，那就是我們常常看到的服裝水洗標。它們往往只存在于人們不容易發現的衣角，既沒有裝飾性也沒有直接的功能性，但卻標注著我們不應該忽視的重要洗滌信息，同時也是生產者對使用者生活便利程度的一種關心和提示。

Kari熱衷于這些小標志的收集，把它們像蝴蝶標本一樣精心地分類和裝裱起來，大部分的水洗標看起來又老又舊，這就說明這些衣服的擁有者使用了很長一段時間，從另一種可能性上來講，是這些擁有者忽視了商標上的信息而并沒有好好保存這些衣服。當這些標志通過Kari的分類陳列在美術館里的時候，人們只看到了上面的信息，原本衣服的樣子只能靠觀者想象去填充，這便是另一種逆轉。

讀到這里或許你就會明白她的想法，為什么她身在挪威卻如此簡樸，為什么她會對食物的浪費感到難過。也許人們印象里的纖維藝術家只是織織補補，將柔軟的材料做的富有視覺沖擊力，但Kari則是一個例外，或許有人認為她的作品不免也落入了滿足感官舒適度的俗套，這只能說明這些人對于她的作品只停留在表面上的理解。如果你肯花時間仔細鉆研，它們將帶你去了解這個世界上很多你不知道的事，通過小小的物件，串聯著無數個家庭的喜怒哀樂，不經意間，你會有所感觸。她的作品仿佛在說話，訴說著千萬個家庭的真是古樹，訴說著這個世界的千姿百態，也訴說著這一切的始作俑者——Kari Steihauq的人生和精神信仰。