淺析聲樂藝術中情感表達與舞臺表演藝術的結合

摘要：聲樂是一門對直覺性和靈感性要求很強的藝術，而在我國的聲樂藝術卻是最具有特色和民族個性的。本文就聲樂藝術的情感表達與舞臺表演藝術的相結合，再對歌唱方面對情感的理解、歌中的基本修養等方面進行研究分析，希望能夠對國家的聲樂藝術起到一些促進作用。

關鍵詞：聲樂藝術；舞臺表演；情感表達

一、在生活的“情”與“聲”

歌唱這門表演形式具有非常強的藝術性，只有旋律而沒有對真情實感與認真嚴謹的表演態度是無法被認可的。在唱歌中講究聲情并茂，在把聲音唱出來的同時更要把情融入其中。藝術的真實性就是在充沛的感情中所流露出來的，所謂感動了別人，才是唱出了生活。這就需要在日常生活中對人對事都進行認真的觀察，再把其用歌曲表達出來，這大抵就是最真實的情感了。對于歌唱，從來就沒有離開過生活，其最開始就是從生活中被創造出來的，唱的就是人們豐富的生活、多彩的情感。在看到巍峨的山峰和浩瀚的大海，你是否也想放聲大唱來抒發感情？在豐富多彩的生活中，不可能造就單一的音樂，不論是什么樣子的情感，都應該讓觀眾產生共鳴，將觀眾的情緒調動起來，帶領觀眾走入你歌聲的世界，那所呈現出來的表演效果，一定是完美的。

歌唱者也要對自己演唱的音樂和歌詞進行了解，這樣演唱者才能對歌曲所要表達的思想和內容表達出來，觀眾才能感受得到。對于聲樂的“情”要通過“聲”來表達，“聲”對“情”的深意進行傳遞，這才是所謂歌唱的主旨。[1]現在有很多聲樂演唱者會到大自然中去尋找靈感，來完成對自己的情感進行啟發，就像聲樂演唱中的民族聲樂的花腔，就是來表現鳥兒的鳴叫，演唱者就會對小鳥進行仔細觀察，然后再將學到的技巧放到舞臺上進行淋漓盡致的發揮。

二、在聲樂演唱中的基本修養

對于聲樂來說，最基本的修養就是良好扎實的演唱基本功，即使演唱者對作品有著多么透徹的理解，沒有基本功一切都失去了意義，因為根本不能在演唱中進行很好的表達，在需要快慢自如的時候聲音會不受控制，造成強的上不去，弱的下不來，這樣在駕馭歌曲上就已經出現了問題。即使你對歌曲情感有再多的體會，也不能傳遞給觀眾，在聲音不穩定的同時還可能出現音調上的失誤。因此，對于基本功進行穩扎穩打的訓練，對一個好的演唱者來說，是很關鍵的。基本功如果不夠扎實，對演唱的作品范圍就會大大減少，不能用歌曲去感染觀眾，對歌曲原有的藝術魅力也會大打折扣。

在聲樂的演唱中，個人的文化藝術修養也是不能缺少的。因為每個人自身都存在不同的文化程度和邏輯思維，這就會讓歌唱者在進行作品歌唱時帶有自己不同的風格和效果。將演唱的作品進行分析是要依據不同的思想文化水平來完成的，如果不具備良好的文化藝術修養，對于作品的真實含義就會難以理解，這也是好唱功所不能彌補的，因此好的聲音和扎實的功底也要搭配上良好的文化藝術素養，不然也是遠遠不夠的。

就比如《駝鈴》這首音樂作品，其中包含了很強的歷史意義，曾經也被許多著名歌唱家所演唱，不能說這些歌唱家誰唱的最好，只是說蔣大為老師的演唱最令人記憶深刻，他通過自身富有磁性和通透性的嗓音，利用自身獨特的藝術修養與人格魅力，把作品中濃厚的情感色彩用明亮自然的方式進行了完美的演繹，完全體現了蔣大為老師的個人風格；而最令人舒服的演唱就是吳增華老師的演唱，歌曲間將自己濃厚、強烈的情感完全表達了出來，也使這首歌曲變得更為膾炙人口。所以，不同的人由于文化素養的不同，對歌曲就會創造出不同的情感效果，但是在歌唱中融入一定的文化底蘊，就能將歌曲和舞臺進行完美的結合。

三、在舞臺表演中將情感表達和形體動作相結合

（一）“神形兼備”舞臺表演

聲樂唱歌的時候，有時會將所有的精力都集中在情感處理和聲音的處理上，而對于形體動作的協調性往往就會被忽略，可是，在進行聲樂演唱的時候，不能站在舞臺上一動也不動的從頭唱到尾，這樣演出效果也缺乏感情上的感染力，使觀眾形成視覺疲勞。因此，除了要對基本技能做到扎實掌握以外，還要注意形體間的協調性，特別是手部的擺動和眼神的互動。適當的加以動作，可以讓表演上看起來更生動，會加分不少。在形體動作上其實和聲音是一樣的，要以“情”出發，以“情”帶“聲”，以“情”帶“形”。在演唱的過程中，形體隨著音樂的感情而動，不能手舞足蹈，隨心所欲。在唱歌中動作只是一種輔助，過于夸張的動作會顯得畫蛇添足，盡量做到恰到好處，不要因為動作而對整體的情感表達造成影響。對演唱者來說，要跟觀眾進行眼神的交流，所謂眼睛是心靈的窗戶，有許多感情是可以靠演唱者的雙眼來進行傳遞的。在舞臺上，眼睛要有神，與觀眾產生共鳴才能真正的抓住觀眾的心。要將聲樂演唱中的情感在心里形成，在由歌唱進行表達。在心、聲、形中對情感的表達要統一。

（二）“情”與“形”的結合

優秀的歌手可以游刃有余的在舞臺上進行不同風格、不同角色、不同性格以及不同的情感。這都是因為他們在聲樂表演的情感把握非常到位。何謂“情感投入”[2]與“進入角色”[3]，就是在聲樂的藝術活動中，不管是舞臺的演出還是課堂的教學，對于演唱者的情感變化都是非常明顯的，尤其是在舞臺演出時可能強度要更大，時常要將激情表現出來。因為演唱者在演唱中會有不同的作品，那根據不同的作品，也要演繹不同的角色，在唱和演同時進行的情況下就不單純的只是投入角色那么簡單了，那不足以將歌曲進行完美的表現，在這中間就需要情感與形體相融合。對于形象的塑造必須準確，落落大方去塑造人物的形象。

在情感與形體動作的融合當中，要對作品的含義完全掌握，才能在心底對作品的情感表達有深刻的體會，將自己真正的融入到歌唱當中，加以形體上的動作美，讓歌曲動人的演繹出來。

四、結語

根據以上觀點，在聲樂藝術方面所能涉及的部分有很多，所以在情感的抒發上聲樂也是最為直接的藝術。在舞臺上對于聲樂的表演一定要對生活的真情實感進行結合，還要求演唱者做到“形”、“情”、“聲”完美統一，在舞臺上才能做到將作品表達的動人心弦，淋漓盡致。在這次研究中，筆者以一個觀眾的身份，希望未來有更多更好的歌唱者能夠越做越好，為人們帶來更豪華的音樂盛宴。

【參考文獻】

[1]滿欣玉.談聲樂藝術中情感表達與舞臺表演藝術的結合[J].音樂時空，2015（09）：90

[2]田春雨，王磊，潘芳.聲樂演唱理論與舞臺表演實踐[M].北京：中國書籍出版社，2014：217

[3]蒙紹光，蒙蒙.淺談情感表達在聲樂表演藝術中的重要性[J].音樂時空，2013（10）：153

作者簡介：谷繼紅（1966-），女，三級演員，商丘職業技術學院。研究方向：豫劇演唱