淺談古典詩歌欣賞

摘 要：詩歌的欣賞是一門藝術，筆者主張欣賞詩歌時要由整體到字、詞、聯的欣賞。欣賞詩歌，感悟詩歌的美，或者是一種妙處，或是一種深刻的人生哲理。需要我們結合詩歌的方方面面，在自身情感體驗的基礎上，進行深層次的聯想、感受、領悟，挖掘其意旨之妙，品味其意境之美，從而使詩人表達的情感與自身情感形成心靈上的共鳴。筆者認為，欣賞詩歌還與閱讀者的知識水平、生活經歷、閱讀范圍、文化修養、文字功底及感悟能力都有密切的關系。品詩和讀詩的區別就在于品詩是要把詩上升到藝術的高度。

關鍵詞：整體；字詞句；意境；修辭手法；表現手法

一、古典詩歌整體欣賞

整首詩的欣賞這要求我們具有全局觀念。既要從字面意義上去理解全詩的內涵，解析詩中的趣味。又要體悟作者的內心世界，感受詩歌的人生哲理，品味詩歌帶來的美學價值。

《踏莎行》是賀梅子的著名的作品。“楊柳回塘，鴛鴦別浦。”開頭兩句便勾勒出一個綠樹環繞，鴛鴦戲水的池塘。荷花在綠葉的托浮下更顯優美，作為男女愛情象征的鴛鴦雙宿雙飛，與水中獨自搖曳的荷花形成對照。后一句中“池塘漲斷蓮舟路”，不甚寬廣的水面上，綠色的浮萍遮斷了小舟采蓮來往的路，我們不禁感嘆道，菜蓮，誰又能夠去欣賞那荷花呢，最后只不過是孤零零的而已。后一句“斷無蜂蝶慕幽香，紅衣脫盡芳心苦”，“無蜂蝶”卻仍舊向往著“幽香”，這是作者對高潔品質的向往與追求。“芳心苦”著眼于一個苦字，這個苦，更是作者處境的悲哀寂寥之苦。這里作者用荷花自喻，實際上則隱含了自己的命運多舛。最后的結尾兩句巧妙的將荷花的品質與自己的人生遭遇結合在一起，突出了自己不作為中通外直不蔓不枝的“荷式人物”的高潔志趣，不與統治階級同流河污。但是，詩中隱隱約約可以看出作者懷才不遇的遷世之悲。同時這首詩塑造了完美的意境。荷花、綠萍、云、雨交互組合，情景交融，將荷花喻自己，抒發內心懷才不遇的愁苦寂寥，托物喻志的手法渾然天成，實乃詞中之龍鳳耶！

筆者認為，對詩歌的整體欣賞難度較大大，對古典詩歌的欣賞能力要求較高。它要求我們在欣賞過程中綜合把握字、詞、句的特色，把握每一句話在詩歌中的表達效果及作用，同時更重要的是要把握詩歌的表現手法，修辭手法，品味詩歌的意境。整體欣賞是一個復雜的、系統的過程，需要我們仔細體味并總結。

二、詩歌的意境欣賞

意境是我國獨創的一種藝術審美范疇，詩歌中“意境”一詞最早見于唐代王昌齡的《詩格》，其中稱：“詩有三境”。提出了意境、物境、情境三境說，后又有人說，意境是抒情性作品中所展現的那種情景交融，虛實相生，及其所誘發和開拓的審美想象空間。李清照的《詞·如夢令》“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路，興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。”南宋人黃昇的《花庵詞選》中題為“酒興”。詞人命舟備酒，暢游于清溪，因沉迷其中竟不知已到黃昏。沉沉暮靄中，回舟誤入曲港橫塘，藕花深處。這是一個香飄四溢，色彩繽紛的，幽杳中又有神秘的世界。這樣的景色讓詞人又驚又喜，迷醉其中。讓我們仿佛看到了詩人穿梭的情景，可謂詞中有話，話中有詞，寓情于景讓人切身體會到了身臨其境的感覺。意境是虛幻的主觀感受，因為每個人的生活經歷，文化背景，思想感情不同，大多數時候對意境的欣賞常常帶有個性色彩。如常建的《題破山寺后禪院》，幽靜空靈，不為世俗的忙碌所侵擾，對于一個追求高雅生活的人來說他一定能將自己融入此情此景中并且產生優思禪思。但是對于一個追求功名利祿，忙于世事的人來說或許又是平淡無奇。

寓情于景是中國古典詩歌的一大特點，對意境的欣賞需要我們與作者有情感上的共鳴。意境與情感本應當分別說明的。但是筆者認為，對意境的欣賞需要我們將感情徹底融入其中。詩中必言情，詩中必有情，詩人將創作時內心的情感通過景物、意境等來傳達。而讀者在欣賞詩歌的過程中因為某一時刻的內心情感從而出發產生共鳴。馬致遠的《天凈沙》，通過各種景物的描寫所營造的意境讓漂泊在外的游子產生對故土的無限思念之情。對于我們普通人來說只是可以理解，而這份情究竟有多重有多深，我們又怎能感受得到，更不能體味“斷腸”所包含的辛酸痛楚。或許，對于一個在外打拼的游子來說，又別有一番滋味吧！

三、從修辭手法和表現手法上對詩歌欣賞

1.修辭手法在詩歌中比較容易理解，八種修辭手法中詩歌通常有比喻、夸張、擬人、對杖、典故。相對于對杖，用典來說，比喻、夸張、擬人在古典詩歌欣賞中難度不大，且非常常見。筆者在這里不做過多的闡釋。只針對對杖和典故展開說來。（1）對仗，是詩詞中對格律的嚴格要求。對杖的巧妙體現出作者對詩詞格律的深刻理解和詩歌創作中的匠心獨運。詩詞本就是具有音樂美的藝術，而對杖使詩詞的這一特點得到充分展現。（2）典故，又稱為用典。“所謂典故，修訂本《辭海》、《辭源》都解釋說，是“詩文中引用的古代故事和有來歷出處的詞語”，即劉勰在《文心雕龍》中所說的“蓋文章之外”的“事類”，這是其一；其二，更重要的是，典故言簡意賅，言有所指，或言約意豐，意在言外，起到“明理征義”、借古喻今之作用。”，即是用來以古比今，以古證今，借古詠懷。

2.另一個是表現手法，表現手法多種多樣，這里只談比興、渲染、托物言志等幾種。比興手法是用比喻或者借物的方法描繪事物，表達作者的思想感情。多見于先秦兩漢，猶以《詩經》為典型，而在之后的詩歌中并不常見。如《詩經》中的《關雎》，用關雎鳥求偶比而起興引出男子對窈窕淑女的追求；白描手法在景物描繪中經常運用的一種手法，用粗勒的線條勾畫美景而不做細致的描繪。最典型的便是《天凈沙.秋思》短短幾十個字便描繪了一幅落日秋景圖，而詩人的思鄉之情也淋漓盡致的表現出來了清新，淡雅，高潔，靈秀；渲染也是描寫景物的一種方式，一般來說渲染主要用于營造詩歌的氣氛，或悲涼、或孤寂、或歡快，使讀者在閱讀過程中產生一種情緒。如陸游的《卜算子.詠梅》“驛外斷橋邊”“驛外”“斷橋”營造出了梅花的孤單寂寞之情，為下文寫梅花渲染了氣氛，從而更好的突出了梅花高潔的品質。另一個重要的表現手法便是托物言志，即通過外在的事物來寫自己，不直接表露自己的思想、感情，而是采用象征、興寄等手法，將自己的人生理想理想和高潔品質融入詩歌中表答出來讓讀者自己體會。南宋故臣鄭思肖的《畫菊》“花開不并百花從，獨立疏籬趣未窮。寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。”菊花高傲孤寂，不屑與“百花”為伍。它堅持自己的品格，不與世俗爭艷。同時決不向北風低頭的頑強精神，體現出不畏強權，堅持自我的精神。這里的“北風”實際隱喻來自北方的元朝統治者。他們滅亡了國家，卻無法征服像作者一樣的錚錚鐵骨。詩人通過寫菊花而表達自己的心境。這樣的詩句還有很多如于謙《石灰吟》，鄭板橋的《詠竹》等等。

詩歌的欣賞是一個由局部到整體，或者由整體到局部的過程。我們必須在整體中有局部觀念，局部中有整體觀念。同是要在詩歌內容和作者的感情方面對詩歌有雙重把握，不失其表不失其里。從表面來看，字、詞、句、聯，表現手法及詩歌整體。從內部來看，詩歌的感情，意境，象征性的表現以及話外之意。要善于從整體把握，而非一個方面的單獨欣賞。尤其注重表現手法和詩歌意境的深入理解，表現手法是詩歌在外美，意境則是詩歌的內在美，在詩歌欣賞中二者相輔相成，互為表里。

參考文獻：

[1]《杜甫》.商務印書館2014年版.53頁—54頁.

[2]許心傳：中國典故類別.語文教學與研究：大眾版. 2007（10）：96-97.

作者簡介：張鑫（1996-），湖北人，本科生，研究方向：漢語言文學。endprint