從香港巴塞爾藝術(shù)展看中國的當(dāng)代藝術(shù)

當(dāng)代藝術(shù)，似乎是今天的人們的都特別熟悉的一個詞，可是什么是當(dāng)代藝術(shù)呢？誰又能真正回答得清楚呢？在我們的頭腦中當(dāng)代藝術(shù)是一個什么樣子呢？可能有很多著作可以找到一些相關(guān)的論述，那么我想展覽能給我們一個更為直觀的感受，盡管非常明顯的是香港巴塞爾藝術(shù)展與商業(yè)緊密聯(lián)系著，但同時因為它是一次博覽會，讓我們看到了國外及國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)的國際化趨勢和當(dāng)代藝術(shù)所表現(xiàn)的某些特征。

當(dāng)代藝術(shù)和過去的傳統(tǒng)藝術(shù)以及現(xiàn)代藝術(shù)有所不同，它不再以博物館和藝術(shù)制度為中心，而是延伸到了博物館之外的社會語境，跟社會的聯(lián)系更加緊密，更離不開市場和傳播媒介。可以看出市場已經(jīng)成為當(dāng)代藝術(shù)的一部分。以畫廊的模式成為當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展必不可少的存在方式之一。而作為一位當(dāng)代的藝術(shù)家而言，不再是單純的閉門造車一樣的創(chuàng)作，他必然會面臨推銷，和市場經(jīng)濟有關(guān)聯(lián)，而且以一種合作的方式推廣其價值。如同一個強大的團隊，有批評家，策展人，經(jīng)理人，藝術(shù)投資與收藏等等各個方面的運作力量。香港巴塞爾藝術(shù)展，超過250間來自亞洲、歐洲、美洲及世界其他地區(qū)的頂尖畫廊參展，超過2000名亞洲及西方的藝壇新秀以至現(xiàn)代藝術(shù)大師的作品。因此也會吸引來自各個國家和地區(qū)的人參觀或收藏。甚至這樣的藝術(shù)品交易，還會對周圍的其他產(chǎn)業(yè)帶來經(jīng)濟效益。當(dāng)然對于在這樣市場經(jīng)濟下的中國當(dāng)代藝術(shù)既是機遇也是挑戰(zhàn)，當(dāng)藝術(shù)作為一種消費的時候，藝術(shù)品及藝術(shù)家的純粹性和獨立性能否保持和平衡。

來看展的人群有來自不同國家地域的人們，也許還有所謂的內(nèi)行和外行，對于什么是好的藝術(shù)家，不同的人有不同的意見，對藝術(shù)也有很多不同的眼光。我們說過去有過去的標(biāo)準(zhǔn)，現(xiàn)在有現(xiàn)在的衡量，那么這就是一個時代的問題，有個時間的標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)該是我們親眼見證，親身經(jīng)歷的時段。當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)該是我們同時代的人所創(chuàng)作的藝術(shù)。而當(dāng)代藝術(shù)仍然在我們當(dāng)下所處的時代不斷延伸與流變。其次，除了在時間上的界定外，我們還必須關(guān)注藝術(shù)的時代與文化的特征。就是當(dāng)代藝術(shù)的語言方式，風(fēng)格特征，語言特征具有這個時代的美術(shù)史的脈絡(luò)。如今全球化的影響是毋庸置疑的，中國的一些藝術(shù)家和批評家著力思考的問題是怎樣跟國際接軌，怎么進入全球化的語境中。在全球化的國際背景下，考察當(dāng)代藝術(shù)家的文化背景和身份時我們注意到許多藝術(shù)家已具有多元的文化背景， 因而很難簡單地用一種單一地域性來加以界定。當(dāng)代社會由于交流與移民的日益頻繁，許多藝術(shù)家在世界各國漫游，如著名當(dāng)代中國藝術(shù)家蔡國強、徐冰、谷文達等都先后在幾個不同的國家長期居住和從事藝術(shù)創(chuàng)作。當(dāng)代藝術(shù)是在西方的影響的基礎(chǔ)上和各個民族自身的文化結(jié)合起來以一種新的藝術(shù)形態(tài)出現(xiàn)，可以說具有某些混雜的特性。

在全球化的過程中，不同的國家、不同的民族和不同的文化都將面臨著許多人類共同關(guān)注的問題。在藝術(shù)創(chuàng)作上， 世界各國的藝術(shù)家既深受自身文化傳統(tǒng)的浸染和影響而表現(xiàn)出自身強烈的地域性特色，同時也處在國際文化大背景的交互作用當(dāng)代性之中。因此，優(yōu)秀的藝術(shù)作品也就是在深厚的文化傳統(tǒng)基礎(chǔ)之上，同時體現(xiàn)了我們時代的文化特征，以及藝術(shù)家個人獨特的藝術(shù)語言的創(chuàng)新之作。如今，中國當(dāng)代藝術(shù)的價值尺度不再是單一的了，相反，它呈現(xiàn)出多元的姿態(tài)。因為只有價值尺度的多元化，才能真正推動當(dāng)代藝術(shù)向前發(fā)展。中國當(dāng)代藝術(shù)是藝術(shù)家對中國當(dāng)下社會與文化的自由表達所創(chuàng)作的藝術(shù)。它不以作品的形式，風(fēng)格表達作為先決條件，無論是使用中國的水墨、油畫、綜合畫材、還是影像、裝置等，它側(cè)重于對作品文化訴求的考量，表達對當(dāng)下中國的思考與感悟，因此中國當(dāng)代藝術(shù)在藝術(shù)語言與表述方式與文化觀念上既接受西方的影響，同時也逐步形成了自身的觀念與圖形。從某種角度上講，當(dāng)代藝術(shù)就是藝術(shù)家如何面對當(dāng)代現(xiàn)實的問題，更加自由的同時希望立足于人性，人本，人文的文化傳統(tǒng)，不可避免的以一種中國身份出現(xiàn)。這也是中國當(dāng)代藝術(shù)的一大特點。關(guān)注中國歷史與現(xiàn)實、中國的當(dāng)代藝術(shù)第一要強調(diào)中國的當(dāng)代性，中國近百年來的發(fā)展與變革，同時也交織在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間，全球化與本土化，國際性與民族性的沖突與交融的時代性之間。因此如何面對中國文化傳統(tǒng)，以及現(xiàn)代性與后現(xiàn)代性的重合正是中國當(dāng)代藝術(shù)必須關(guān)注的問題與特點。中國當(dāng)代藝術(shù)與西方當(dāng)代藝術(shù)（后現(xiàn)代文化）并不完全等同，當(dāng)代中國同時具有前現(xiàn)代社會，現(xiàn)代社會與后現(xiàn)代社會的交織并存的狀態(tài)。中國經(jīng)濟的持續(xù)高速發(fā)展及社會形態(tài)不斷變革正是中國當(dāng)代藝術(shù)必須關(guān)注的中國當(dāng)下社會與文化的問題。如人性與價值問題、環(huán)境與生態(tài)問題、民族與地域問題、生存與權(quán)利問題等。從而構(gòu)成中國藝術(shù)的當(dāng)代性與文化特點。

當(dāng)代藝術(shù)也是媒介擴展的時代。從展覽上我們可以看到各種材料在不同的藝術(shù)種類中的拓展日益明顯。我們說媒介是藝術(shù)家審美創(chuàng)造活動的產(chǎn)物，是傳達審美信息的物質(zhì)載體。藝術(shù)傳達的完成要靠藝術(shù)媒介來實現(xiàn)，藝術(shù)媒介在整個藝術(shù)實踐活動系統(tǒng)中起著相當(dāng)重要的中介作用。當(dāng)代藝術(shù)逐漸打破了各個藝術(shù)領(lǐng)域的媒介需求，甚至衍生出其他的藝術(shù)種類，沒有了統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)和界限。這就體現(xiàn)了它突破傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代主義藝術(shù)的概念，打破了藝術(shù)與生活的界限。為了實現(xiàn)其目的，當(dāng)代藝術(shù)會采用任何生活中的媒介。藝術(shù)界限的消失表現(xiàn)在三個方面，首先藝術(shù)與非藝術(shù)的邊界的不清晰，它主要指的是媒介的開放性。任何物品，乃至行為都可以成為藝術(shù)。當(dāng)然，那是需要藝術(shù)體制的認(rèn)可才行。然后是語境的消失。由于國際藝術(shù)界的存在，一件作品不僅在本國語境獲得意義，也面對國際語境，因而沒有固定的語境。中國藝術(shù)家和各國的藝術(shù)家的作品同時在巴塞爾的展覽，就面臨著雙重語境。這是全球化帶來的新現(xiàn)象。這樣也就讓我們逐漸看到了文化界限的消失，雖然身份問題依然存在，但就個人來說，藝術(shù)家既有本國背景，也受到了世界性文化的影響。

作者簡介：賴?yán)颍拇佬g(shù)學(xué)院。研究方向：油畫藝術(shù)。endprint