八音天下 中和韶樂

南方

你準備讓孩子學什么樂器？中國父母聽到這句話，第一反應是鋼琴、小提琴。如果是你呢？也許大都會說吉他或者薩克斯。

提及古琴、箜篌、琵琶，大都搖搖頭，那不是玩古風的人才學的嗎？說到二胡、笛子、葫蘆絲、鼓，更是大搖其頭，那不是鄉下人或者老年人才玩的嗎？

鐘、磬[qìng]、琴、瑟、阮、筑、琵琶、箜篌[kōnghóu]、簫笛、篳篥[bì lì]、箎[chí]、排簫、管子、笙、竽、塤、缶、鼓、柷[zhù]、敔[yǔ]……八音樂器，好像是故紙堆里的夢。

中國人手里的外國樂器 & 外國人手里的中國樂器

上網搜索“樂器行”，出來216萬個相關結果，幾乎都是銷售、教授西洋樂器的。走進任何一家琴行，鋼琴大多是在最顯眼的位置。有人統計過，琴行學西洋樂器的學員是學民族樂器的20倍。其中，又要數學鋼琴的人最多，4歲至70歲各個年齡段都有。

“西洋樂器一直都很熱門。”一位開琴行的人說，“相比民族樂器，很多人認為西洋樂更陽春白雪。”

也難怪，世界三大樂器鋼琴、小提琴和吉他以及大部分世界性樂器都是西洋樂器。尤其樂器之王鋼琴，具有巨大而豐富的藝術功能，且音色純凈、音域寬廣。

這些，歸功于西方音樂人地位的提升和交響樂的發展，它們一起推動著整個西洋樂器的變革，從樂器、樂譜到指法、和聲，都規范化、系統化。所以大部分西洋樂器都有很強的科學性、邏輯性。制作樂器的人需要專業的技術、相當的音樂修養及數學、物理知識。相對來說，中國民族樂器原始多了，幾乎沒有機械化。

有一個很有趣的類比：上淘寶搜索鋼琴，價位一般都在一萬元以上，而搜索古琴，價格從幾百元到幾萬元不等；鋼琴有非常正規的企業、品牌，而古琴幾乎沒有一個全國知名的品牌。它們，大約可以代表西洋樂器和民族樂器的現狀。

不過，樂器流行和時代發展很緊密，唐代流行琵琶，宋代流行簫，今天流行西洋樂器和社會風俗有一定關系。換個角度來看，鋼琴難道永遠是外國樂器嗎？中國文化博大精深，難道不能把它收為己用嗎？揚琴、箜篌也是從國外傳來的，如今我們也稱它們為民族樂器。

知乎上有一條問題：有哪些國貨在國外飽受贊譽？其中有一條是大鑼。因為大鑼是最早進入西洋管弦樂隊的中國樂器。

有位外國樂師曾經說：“一個交響樂隊，沒有一面大鑼，就未免有些遜色。”大鑼被吸收到國際交響樂隊中，作為常規的國際樂器，因其音色雄厚、柔和、余音長。音樂家柏遼茲曾說：“強奏會使人不寒而栗，弱奏也會感到恐怖。”

最廣為人知的是在柴可夫斯基的第六交響曲《悲愴》中，一聲鑼響，深沉悠遠，余音繞梁。“僅那么‘當的一聲，就將作品所表現的失望、悲劇浸透到每位聽眾的心中。”

其實，鑼不僅僅出現在西洋樂隊中，國外的動畫片中也經常出現鑼，譬如《貓和老鼠》。且大家熟悉的紐交所敲鐘，它第一次敲的就是鑼。

近年來，隨著中國熱持續升溫，學中國民族樂器的外國人也越來越多，雖然更多的是獵奇，但也不乏真正的愛好者，尤其古箏、二胡、琵琶學習者眾多。

敦煌研究院的老人 & 神樂署的年輕人

2013年年底浙江美術館的“煌煌大觀——敦煌藝術展”曾展出65件敦煌古樂器，桃形的陶塤、唐朝的曲頸琵琶、新疆和中原“混血”的長頸阮……它們好似從敦煌壁畫中跳出，帶著我們時光流轉，回到過去。

這些樂器，是敦煌研究院的專家莊壯和鄭汝中根據壁畫形象研究仿制而成。

“莫高窟的壁畫上出現過4 500多件樂器，它們都是從北涼到元代的10個朝代中先后流行過的。”鄭汝中做了很詳細的統計。“許多都早已失傳，有些甚至沒有在任何史料上出現過。”譬如花瓣形狀的中阮，不但造型獨特，且有5根弦，一般的阮只有4根弦，所以誰也不知道5根弦分別是什么音。

相比敦煌研究院專家的單純復制，天壇神樂署雅樂中心的復制加演奏則顯得更用心。

神樂署是明清時期的最高禮樂學府，也是管理祭天時奏樂的機關。周代起，用于祭祀、朝會、宴會的宮廷音樂，稱為雅樂。明太祖朱元璋將其更名為中和韶樂。明清的中和韶樂，都由神樂署來演奏。清朝亡后，神樂署跟著關閉。直到2004年，神樂署重建。2012年，雅樂中心成立。一批80、90后年輕人用八音樂器演奏，傳承、推廣古代雅樂，期盼恢復昔日榮光。

其實，在上世紀八九十年代，天壇公園已在祈年殿東配殿做了八音樂器展示。但是古樂器怎么能不演奏呢？雅樂中心想將它們喚醒。

然而，畢竟斷了100多年，雅樂似乎只剩下一個影子。完全不懂怎么辦？那就鉆入故紙堆，一點點把古譜翻譯成五線譜、簡譜。看不懂的，就請教老專家。有了曲目，還得有樂器。外面的樂器作坊嫌費事，報價高，他們只能橫下心來自己做。先埋首紙堆，再尋找材料，但竹子做出來用不久。最后他們選定了更實用的PPR（一種塑料管）。制作樂器時，他們用電鉆、噴漆、彩繪，甚至3D打印。

“最開始復原中和韶樂，有人說這都不是帝王將相的時代了，復原沒有意義。后來復原出來，又有人質疑我們的中和韶樂不純。現在我們有所變通，又有人站出來說我們破壞了老祖宗的東西。”雅樂中心的主任王玲說。其實，他們都是以“傳”為基本，然后才變革。比如柷，只在每章開場時響三聲，隊員們把它又用于其他樂曲，賦予了古代樂器新的生命力。

真正的好音樂，應該不僅能讓人望見過去，更能讓人看見未來。中國人學西洋樂器無可厚非，畢竟它更系統、規范、國際化，外國人學中國樂器也喜聞樂見，畢竟中國樂器厚重、博大。但演奏雅樂的八音樂器是中國音樂的根，一點也不比西洋樂器遜色，它們不該死在線裝書里，該久久活在我們的耳畔。如何活，最終還是要靠我們自己去沿襲、發揚。