淺析柏遼茲音樂中自然主義特征

【摘要】19世紀30～40年代的巴黎是歐洲思想文化界精粹的集中地，一批充滿激情的藝術家對藝術表現的意向、熱烈的情感和豐富的色彩著迷，熱衷于將自己從事的領域與其他的姐妹藝術相連。音樂家門對本國及外國的文學詩歌戲劇及繪畫深感興趣，他們不僅試圖將英國的莎士比亞、拜倫，德國的歌德、霍夫曼的名著通過音樂的語言和手段加以表現，也企圖通過為音樂作品加標題或詳細的文字解說，將情感的主觀體驗和個人的幻覺想象“真實”地描畫和敘述給聽眾。而真正具有浪漫精神的標題交響音樂和交響詩是在柏遼茲的作品中得到最鮮明的體現，柏遼茲非常有意識地追求這種新的藝術形式，他大膽探索是為了適應對“心智和聽覺的新的需要”。

【關鍵詞】柏遼茲 自然主義 浪漫主義

【中圖分類號】G4 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）04-0087-02

“崇尚自然”這一美學傾向自貝多芬以后在法國的浪漫主義運動中得到了空前的發展。不管是極端的浪漫主義著（如柏遼茲、李斯特等）還是“保守的”具有名族主義傾向的浪漫派音樂家（如肖邦）都從不同的角度，以自己的美學傾向、獨具個性的音樂方法表達他們對自然美的熱愛，在眾多作曲家中，柏遼茲更是以他浪漫主義標題音樂交響曲而獨占鰲頭。

柏遼茲在《哈羅爾德在意大利》中充分地表達了自己內心對自然的崇尚，其中運用了大量的田園曲體裁，但他同以往的同類作曲家，他把自己的田園作品與文學的構思和詩歌的內容高度結合起來，甚至以文學的目的為第一性，因此他的田園曲體裁與戲劇化的結合達到前所未有的程度，音樂情節的具體性以及畫面的清晰程度都是空前的。

《哈羅爾德在意大利》交響曲比《幻想交響曲》更突出地表現了田園風格的美，特別是在前三個樂章中。第一樂章中，內在而戲劇性的引子之后，出現的第一主題就是快速的田園風格的舞曲，這是一首介于塔蘭泰拉或薩爾塔列羅舞曲之間的一種舞曲，6/8節拍歡樂的快板速度，它與慢速的引子形成了對比，進一步的發展引出了真正的田園曲的第二主題。它比一般田園曲的音域要寬廣的多，音程跳進大，使歌唱行更添一種飛翔感，刻畫出意大利晴空萬里、海洋蔚藍的明朗景色。

柏遼茲在這一樂章中采用了許多象征性的對比手法，上述兩個主題出現之前，是一段長引子，以自由的賦格技法寫成，低音樂器上緩慢的移動，節奏保持半音上行，以及低音木管樂器的陰暗效果都是描寫迷霧籠罩的景象，用這種自然景色的陰暗象征哈羅爾德的憂郁并與后面的幸福歡樂的場景形成先后次序上的對照。在這以前復調與主調對照的寫作手法已經很常見了，但是把這種技法用于文學情景的象征上還沒有過。柏遼茲此處的賦格寫作技巧有相當高的水平，因為曾經有許多人認為柏遼茲“似乎不通對位”或像凱魯比尼說的“柏遼茲不喜歡賦格，這有什么奇怪的，賦格對他也沒有好感。”柏遼茲此處的賦格主題同幻想交響曲的田園曲一樣采用了復雜的節奏模式和錯綜復雜的句法起落。

上述引子之后，貫穿全曲主導動機的出現，很有人物肖像的素描性質，旋律的寫法和豎琴的琶音伴奏很有巴洛克的時代騎士風度，讓人聯想起斯卡拉蒂那種高傲、優雅又不失瀟灑的古鋼琴音樂（D.斯卡拉蒂《F大調奏鳴曲》）。柏遼茲用中提琴陳述主題動機，豎琴的琶音上行伴奏音型有羽翼震鼓的欲飛感，這種寫法有波浪起伏的描寫性效果，也象征人從大自然中獲得心里解放的舒暢，后來這一音型又發展為更復雜生動的微型動機，三十二分音符的三連音閃爍般地出現，李斯特稱之為驅散烏云、微微吹動的清晨和風。這一段的技巧標志柏遼茲的自然景觀的細致描寫已經有了相當生動的筆觸，從這里似乎已經看到了法國19世紀末德彪西印象主義音樂的前兆。

第二樂章首先在題材上與第一樂章構成對比。前一樂章是純自然風光的描寫，第二樂章則是人類生活的典型時間《香客進行曲和晚禱》，人類在大自然面前表現出的弱小，使人類把對自然以及有無上威力的自然中的一切作為頂禮膜拜的對象，通過對這典型事件、具體現象的描寫，更深刻地贊頌了自然的美和力量的永恒性。

第三樂章《阿布魯奇山民的小夜曲》，開始的器樂體裁帶有很濃厚的意大利風格，它是意大利南部民間舞曲佛爾納拉和西西里舞曲的綜合體。這兩種舞曲的共同特征是6/8節拍和附點的三連音型，以及風笛和牧笛的持續音。李斯特在論述這一段時也意識到了這一特點，但還是稱之為小夜曲，嚴肅音樂對這些民間音樂給以體裁歸類時，按其轉換后的性質給以的名稱，并不是這一類體裁的原始名稱。李斯特對意大利的風土人情和音樂也是熟悉的，因此，他說，“第三樂章一開始就以色彩明朗的諧謔曲節奏將我們深深吸引，其中有一首由鄉村樂器奏出的小夜曲，這種小夜曲我們常常可以從意大利牧民那里聽到，它的詼諧、歡樂和充滿生活樂趣的幽默感表現得十分明顯。

第四樂章是以恐怖幻想為題材的描寫性管弦樂曲。許多人對選擇這樣的題材不以為然，甚至舒曼也認為選擇這一題材是有害的，認為這種類型的題材在文學中只有少數讀者喜愛，在音樂中則破壞人的神經，極少數人能夠接受這類題材的作品。

筆者認為對這一樂章的理解要從辯證的角度出發，這其實是對丑的描寫，用對人類丑陋的粗野嚎叫強盜場面的描寫，來映襯美好的——丑陋的人類生活對立面——田園生活情景，這一樂章所描繪的場面越是冷人厭惡，就能對比出前三章的美好意境，這就像20世紀里那些尖銳刺耳的描寫丑的殘酷音樂一樣（如《華沙幸存者》），從哲學的方法上講，它比直接歌頌美有著更深刻的意義。

丑作為美的對立概念，一般表示違反審美規范，妨礙審美觀念的東西在生活中比比皆是，而強盜、暴飲、墮落等典型的形象，就有人類丑的集中性。大體上講古典藝術是與丑無關或疏遠的“美的藝術”，因此，在貝多芬已經很是浪漫的《田園交響曲》中也沒有這種丑的描寫。夏絲勒認為，素材的丑是美通過它的意識來實現自己所必要的契機。羅森克蘭茲對“丑的美學”的闡述為：藝術為了在總體性方面表現理念的現象，就不能卻少在現象界里和肯定的東西糾纏在一起的否定的東西，從而也就不能卻少丑。柏遼茲的這首《強盜的宴飲》，從上哲學意義上講，的確是一部杰作。

在柏遼茲以前，還沒有哪一個音樂家像他一樣，如此激進地把音樂與標題文學內容結合起來，這一特征也同樣體現在他的田園曲創作之中。從上面的分析可以看出，貝多芬所描寫的自然是“宏大的自然”，柏遼茲則是“細致入微的、體會到內在脈搏”的自然，貝多芬所描寫的自然是讓人體會到人類主觀情感的自然，柏遼茲則是完全拋棄了人類主觀情感、純粹客觀真實的自然。

作者簡介：

霍旺，湖南長沙人，就讀于湖南師范大學音樂學院，主攻西方音樂史研究。