土與火的藝術 美與心靈的觸碰

陳國輝 馬玲

鈞瓷是宋代五大名窯瓷器之一，漢族傳統制瓷工藝中的珍品，被稱為國寶、瑰寶，以獨特的窯變藝術著稱于世，素有“黃金有價鈞無價”和“家有萬貫，不如鈞瓷一件”的美譽。它是河南省禹州市神垕鎮獨有的國寶瓷器，憑借其古樸的造型、精湛的工藝、復雜的配釉、“入窯一色出窯萬彩”的神奇窯變，湖光山色、云霞霧靄、人獸花鳥蟲魚等變化無窮的圖形色彩和奇妙韻味，被譽為中國“五大名瓷”之首。新中國成立后，在周恩來總理的直接關懷下，鈞瓷的恢復燒制工作快速發展，特別是改革開放以來，鈞瓷生產工藝與水平得到劃時代的提升，不斷的作為國禮現身世界。2008年，鈞瓷燒制技藝入選國家非物質文化遺產名錄。

鈞瓷的釉色窯變藝術效果不是人為的，而是在窯內爐火的高溫下自然形成的。鈞瓷入窯時沒有任何色彩，一體素凈。那七彩輝映、讓人心旌搖動的絢麗色彩和自然逼真的畫面都是在燒制過程中形成的，這就是窯變。窯變原理就是釉料礦物在爐火高溫下轉化呈色的物理化學現象。好的窯變效果的形成需要的因素非常復雜，它需要性能良好的窯爐、器物在窯中的最佳位置及科學的燒成制度等因素巧妙組合，稍有不慎就會前功盡棄。即使在對窯變現象有了相當認識和了解的今天，人們對窯變效果也不能完全掌握，往往是招之不來、不期而至，這也更增添了鈞瓷藝術震撼人心的魅力。

在鈞窯的故鄉河南省禹州市神垕鎮，有一位將生命融入到鈞窯的傳承和創新中，不斷開拓進取，努力追逐完美窯變的鈞瓷藝術大師，他就是被稱為鈞瓷三國政（邢國政的型，辛國政的釉，楊國政的火）中以火為標志的楊國政。因為鈞瓷的美貴在窯變，窯變又貴在燒制，“鈞瓷的藝術就是火的藝術。鈞瓷以窯變為神，而窯變就在于一把火。”

天生的美來源于對淵遠瓷脈的深刻領悟

楊國政猶如一只鴻鵠，在神垕鎮這個流光溢彩、琳瑯滿目的鈞瓷藝術世界，演繹著土與火交融的美麗傳奇。出生于鈞瓷世家的他，土和泥巴成為他幼小心靈的摯愛，在家人的耳濡目染下對鈞瓷銘心趣然。自1974年高中畢業后被分配到鎮辦企業，便與鈞瓷結下不解之緣。

1977年，楊國政曾有幸師從天津美院的王之江教授和王麥稈教授。在學習過程中，廠里的條件非常艱苦，再加上雕塑、造型、燒窯等基礎工作又很累，其他學員逐漸放棄了，但楊國政始終堅信自己能學會并制作出好的鈞瓷，就經常讀一些與鈞瓷相關的書，不懂的問題也經常向教授請教，這樣一直堅持到最后，他的鈞瓷技術進步很快。

憑借著對鈞瓷獨有的感情和一種執著堅韌的精神，楊國政不斷提高自身理論知識，在瓷廠邀請兩位技術員燒制鈞瓷失敗后自愿請戰，通過不懈努力和對鈞瓷的一種獨特感情，他第一次就燒出來了個滿窯紅。只有真正了解鈞瓷燒制困難的人才明白“這都是用心苦學出來的”，從那次以后他就被尊稱為鈞瓷界的“一把火”而名聲大噪。

楊國政的第一次“滿窯紅”后，仍舊堅持學習、研究、實踐。在后來燒制鈞瓷的過程中，他還有過意外收獲。有一次在燒制過程中雨下得很大，由于用的是弱質煤，溫度穩定一段后再升，升一段再停停，過一段時間再升。最終燒出來的鈞瓷藍中透紅、紅色的頂上有很多小蝴蝶在飛舞，看起來十分美。很多人認為這是燒壞了，但國營禹縣瓷廠實驗室主任孔鐵山看到那件作品時說：“我在國營瓷廠幾十年都沒有見到過這么好的鈞瓷了。”廣州美院的教授來看作品，那件鈞瓷的口邊打破了一小塊，但他們只要這件作品不要其它的。

三十多年的鈞瓷制作生涯中，楊國政也經歷了失敗。同樣的人、同樣的窯，在季節、風向、燃料眾多因素的影響下，都會燒出不一樣的結果，固有“十窯九不成”之說。一天，狂風來襲天氣驟然變冷，楊國政沒有預料到這一點，還是按照平常的情況去燒制，結果那次的鈞瓷沒有燒制成功，這次失敗讓他總結出經驗：要根據天氣的變化改變燒制的溫度。在用煤來燒制鈞瓷時，當溫度達到1200℃時，往往很難再升溫，這時楊國政用木柴燒，溫度更容易升到1300℃。現在，他對燒出的溫度把握與用溫度計測量相差不會超過10℃。這就是長期經驗的積累煉就的。

能夠制作出最具有“宋代神韻”的鈞瓷作品，是對楊國政作品的最高評價，他的作品也因此經常被拿來做舊。但大多數人不知道其在制作過程中，曾實驗了上千次才得以成功。在實驗過程中，楊國政茶飯不思、夜不能寐，為了追求作品的宋代神韻，他從不計較成本，也不考慮如何盡快賺錢，只想如何盡快做到最好。

三十多年來，楊國政始終處在鈞瓷生產的第一線，練就了鈞瓷生產的十八般武藝，并得出結論：在燒制的過程中應該“三勤”——勤添煤、勤撬火、勤看火。做不成功時，就不停地做實驗，做幾次實驗還不行，就先出去琢磨為什么不成功，然后回來繼續做實驗，幾經反復、不斷琢磨、不斷實驗，最終才能成功。

自由的品德寄托著一份對生命的執著

楊國政將每一件鈞瓷作品都賦予了生命，而他的每件作品也同樣回報他應得的榮譽。

他創作的作品《長豹線枕》、《孔雀瓶》在河南省旅游產品評比中獲優秀獎；作品《雙鶴瓶》獲農、牧、漁業部級金獎；2005年，在河南省鈞瓷文化宣傳周展評會上他被聘為專家評委，參展的作品《鈞瓷羅漢缽》、《天藍紅斑雙系罐》、《玫瑰紫魚缸》等5件作品獲得鈞瓷珍品獎；2006年，作品《紅斑雙系罐》在第三屆中華（天津）民間藝術精品博覽會中國民間精品展中榮獲銀獎，作品《月白釉窯變紅斑雙系罐》榮獲首屆“超越杯”中國陶瓷文化藝術創作與設計大獎賽銀獎，同年，他被河南省中國鈞瓷文化節技術能手拉坯與雕塑大賽聘為專家評委，參展的鈞瓷作品《古幣洗》、《三足爐》、《羅漢缽》榮獲珍品獎，《古幣缽》、《折邊碗》、《菏口洗》獲精品獎，《鈞魂尊》獲旅游產品銀獎；2007年，作品《四系罐》被評為陶瓷藝術設計類金獎，同年，在中國收藏家喜愛的藝術大師和精英評選活動中，他被評為2007年度中國收藏家喜愛的陶瓷藝術大師，作品《雙沿洗》榮獲金獎；2008年9月，第五屆禹州市中國鈞瓷文化節鈞瓷作品展評中《羅漢缽》、《菏口洗》獲金獎，生產的鈞瓷作品暢銷新加坡、美國、澳大利亞、香港、澳門、臺灣等國家和地區。 2009年11月，第六屆禹州（中國）鈞瓷文化旅游節鈞瓷作品展評中，他的《三足爐》、《雙系罐》、《玄紋尊》、《筆筒》等五件作品獲珍品獎，《菏口碗》、《雞心碗》等七件作品獲精品獎。2010年7月，在河南省陶瓷玻璃行業管理協會舉辦的鈞瓷文化臺灣行鈞瓷作品展評會上，楊國政的兩件作品榮獲金獎，四件作品榮獲銀獎，八件作品榮獲珍品獎；2010年9月，在中國陶瓷工業協會舉辦的“首屆中國歷史名瓷燒制技藝大賽”上，他的一件作品榮獲金獎；2010年10月，在河南省工藝美術學會與河南省工藝美術行業協會質量評審委員會舉辦的“2010年·河南省藝術陶瓷作品展評會”上，他的三件作品榮獲金獎；2010年10月，作品《吉祥尊》在上海世博會河南館展出，11月，作品《鐘式尊》在河南省陶瓷玻璃行業管理協會主辦的“中原之星陶瓷設計藝術與創新大賽”中榮獲金獎，12月，在中國輕工業聯合會與中國陶瓷工業協會舉辦的“第九屆全國陶瓷藝術設計創新評比”中，他的一件作品榮獲金獎。2011年5月，在中國輕工業聯合會、中國工藝美術學會與中國輕工珠寶首飾中心舉辦的2011年中國工藝美術“百花獎”（莆田）評比中，他的一件作品榮獲銀獎。

與傳統的鈞瓷作品相比，楊國政創作的鈞瓷作品兼具創新和傳統元素，他認為主要原因是他曾參加過中央美院的培訓學習，當時學校的老師都很推崇傳統藝術形式，這讓他對傳統理念很重視。因此，他在燒窯時從最傳統和最簡單作品開始，并不斷加以創新研究，最終達到了目前的境界和水平。因為他始終相信，只有在做好傳統的基礎上，才能更好的創新和發展。

風雨兼程是對祖先的一種崇敬

楊國政自從走上了一條傳承和創新鈞瓷的道路后就沒有后退的打算。中國陶瓷協會副理事長、河南省陶瓷玻璃行業管理協會會長王愛純表示：“近年來，由于注漿等工藝的普遍使用，手拉坯制作的越來越少，楊國政一直堅持手拉胚制作，其作品獨一無二，從釉上來說厚重、有特點；從型上來說講究、大氣、簡潔、精到；從火候上來說，獨到、實屬奇美，是難得的精品。”

楊國政根據多年的實踐經驗，將拉坯的心得分幾個章節詳細記錄下來，出版了《中國鈞瓷工藝》一書。“我現在又寫了一本《鈞瓷藝術與工藝流程》，明年就會出版”，楊國政表示，希望這些用心血和汗水總結出來的體會，能使手拉坯這朵藝術奇葩得到更多的傳承。

為有效促進海峽兩岸文教、科技等領域交流，文化領域人士將秉持“兩岸一家親”理念，不斷加強合作交流。為此，楊國政也一直致力于海峽兩岸的鈞瓷文化交流活動，很多港澳臺地區的博物館和個人收藏他的鈞瓷作品，他們甚至成為交往多年的好朋友，經常共同探討兩岸之間陶瓷文化的發展方向。他提出，只有走出去，請進來，互相交流，互相合作，取長補短，才能搞好海峽兩岸同胞共同的陶瓷事業。

而今，有的鈞瓷后人只想借鈞瓷之名賺錢，完全忽略了鈞瓷作為藝術品的價值。楊國政對此很是不解，他認為作為藝術家要先做人，只有德藝雙馨才能稱之為真正的藝術家。

縱觀鈞瓷的發展現狀，雖然發展速度很快，但是也存在著很多亂象，有些以賺錢為目的的企業、工廠，投資很大卻沒有產生價值，很多燒成的瓷器賣不出去，最終倒閉。因此，楊國政認為做鈞瓷首先要做好、做精，不要急于產業化。

作為鈞瓷文化的傳承人，楊國政先生雖然不善言辭，但是他通過自己的作品表達著對瓷器文化的熱愛，并為提升我國的文化軟實力盡自己一份力，讓有著幾千年傳承歷史的鈞瓷在世界綻放光彩！