中國傳統雕塑的傳承與發展

劉 音

(湖南工藝美術職業學院 湖南 益陽 413400)

中國傳統雕塑的傳承與發展

劉 音

(湖南工藝美術職業學院 湖南 益陽 413400)

本文以分析中國傳統雕塑的發展和新舊文化交融的形勢，對中國民族傳統雕塑藝術的傳承與發展，給予美好的向往與追求！

中國傳統雕塑；傳承；發展

一、在薪火相承的雕藝之林中漫步與尋根之旅

在中國古代雕塑藝術發展的進程中，由于傳統繪畫的影響，雕塑藝術的評判標準界于繪畫的審美與創作觀念之上，因而滲透出了鮮明的傳統繪畫特征和遺傳基因，呈現出造型語融為一體的藝術形態和審美標準一致的藝術準則。雕塑往往不注重體積與空間的真實性，而在意于對整體氣勢、神韻的把握，以及對裝飾衣紋線條的節奏感與韻律美等藝術元素的苦心經營與精妙布局。中國傳統雕塑繪畫所具有濃郁的裝飾趣味，非常符合中國人感性的審美心理和內在的民族個性。

“憶往昔崢嶸歲月酬” 。在新舊石器敲擊聲中引燃了華夏民族的智慧火花。從此，雕塑成為支撐蹣跚學步的人類先民們進化的拐杖，見證著古人的輝煌歷史，伴隨生生不息的炎黃族系經歷了風雨滄桑，當石器語言翻譯成青銅銘文時，標志著金石并用時代的到來，延續到當下，終于形成了一個宏大的命脈和完整的人文體系。

中國傳統雕塑藝術經過南方河母渡和北方半坡文明的錘煉，逐步過渡到商周時代的青銅制品和秦漢時期俑葬排場，是黃河長江之水澆鑄出原汁原味的本土雕塑語言。又經老莊道學和孔孟思想的浸潤，在兩漢時代形成了第一個雕塑藝術創作的高峰。這時，印度佛教文明的觸須尚未伸展到中央帝國的版圖，那時的國人才初始品嘗到蔡侯紙帶來的便利和喜悅，使用著戍邊的開疆大員蒙恬所造之毛筆，縱情潑墨于方寸之間，耳聞目睹的是商周神品“司母戊大方鼎” 、“秦陵兵馬俑” 、 武威雷臺《馬踏飛燕》以及西漢為紀念西漢名將霍去病而創作制造的“馬踏匈奴”等雕塑呈現出的視覺震撼所帶來的心靈喜悅。這一歷史時期因此作為中國雕塑史上第一個承前啟后的藝術巔峰。大致可形象簡約地概括為：一、彷徨而撲朔的史前雕塑；二、神秘而猙獰的商周雕塑；三、華麗靈動的東周列國雕塑；四、威武莊嚴的秦代雕塑；五、雄甲剛健的漢代雕塑。這些宏偉的杰作很能代表先秦至西漢國人開拓進取的時代精神，這時期的傳統美學強調的是藝術教化功能；描述神話故事如“二桃殺三士” 、“荊軻刺秦王”與靈獸(如四方神獸)，以求引魂升天的實際功用。或以歷史故事為題材，宣揚忠孝仁義的統治需求，還有的題材直接反映世俗生活(如漢代墓葬雕塑中陶制四合院住宅、舞俑、樂俑、侍俑、廚俑等)，秦陵兵馬俑讓我們看到一個強大，威嚴不可戰勝的大秦帝國，其表現出的霸悍之氣，在世界雕塑史上實屬罕見，其審美以“整體之美為美，整體之真為真”。而春秋戰國時代諸子百家爭鳴，高度重視人的尊嚴，其雕塑繪畫很重視形象的旋律及運動感，顯示事物內在之真，表現出強大生命力和不凡氣勢，反映的是一個富有生氣的時代，殷商文明以動物人物圖案為裝飾紋樣，在世界雕塑史上獨具個性，是中國傳統雕塑進入民族化的重要標志，青銅器作為祭祀用的祭器是對精神真象的原始認知，這一歷史高峰的時代背景是佛教未傳入中國之前的國粹文明時期，反映了一個勁建勇猛的民族上升階段：雄渾，質樸好似初升的太陽，有著鴻蒙時開天辟地般的清新朝氣。這是與外來文明碰撞之前的純剛時期，是雕塑后輩必須高度借鑒的民族本源，是中土雕塑之根基。可以看出，印度佛教雕塑傳入我國之后，中華和外域文明就開始在碰撞中水乳交融，而近現代西學東漸的雕塑思潮的引入，不外乎是印歐藝術的新發展，新延續，中國傳統雕塑藝術至漢末魏晉開始就打下了外來文化“移花接木”的烙印。

二、反思當下，展望未來

新中國成立以后，雕塑藝術得以蓬勃發展，出現了如滑田友、劉開渠等等一批卓有成就的雕塑家，當時的雕塑藝術也有著鮮明的時代印記，具有顯著的政治特點，尤其是一些大型的紀念性雕塑，如人民英雄紀念碑、毛澤東紀念堂雕塑等等，都帶有一定的典型性、概念化和程式化的美學意志。《農奴憤》可以說是中國雕塑史上的奇跡，其藝術手法采用傳統的泥塑，以類似于舞臺造型的敘事性場面，體現了為舊中國的農民和農奴的苦難遭遇，人數眾多，場面宏大，由眾多優秀的雕塑家共同完成。

八十年代以后，西方的雕塑藝術體系被全面納入我國的藝術教育，從觀念和技術上都打破了本民族的傳統程式，只有一小部分傳統意識還在民間延續。從整個“大美術”這個概念上看，造型藝術的確是“多元化”的發展趨勢，但僅從雕塑這個藝術門類來看，民族的、傳統的雕塑藝術特色幾乎蕩然無存。這一問題也該個值得我們深思。

在中國傳統文化的應用中，意象思維對中國傳統藝術創作有著較大的影響。如果說，西方傳統的思維方式主要講究分析，注重普通，偏于抽象的話。

意象思維不僅是中國傳統文化中不同于兩方傳統文化的獨特思維方式，也是中國傳統藝術創作的基本方法。無論是中國古代詩歌對意與象、意與境的追求，還是中國書法、 繪畫對“意在筆先，畫盡意在”的揭示，都顯示了不同于西方傳統藝術追求再現，摹仿、寫實，而強調象征表現和寫意的特征。這方面的杰出作品，如錢紹武先生以“鐵肩擔道義，秉筆著新章”的詩句創作的《李大釗》，以意象的 思維和中國傳統雕刻的手法相結合，來表現這位革命先驅形象。采用意象的思維與中國傳統的文字相結合來表現中國傳統文化的思想內涵;陳云崗老師以取材于“伯牙鼓琴遇知音”的《高山流水》和《大江東去》等一系列作品，在了解中國文化的基礎上都巧妙的運用中國傳統文化和中國畫大寫意的表現手法，從而更好的展現作品的內在氣韻，同時也是在繼承傳統文化的基礎上自成一派。

而在傳統文化的熏陶和前輩雕塑大師感染下的我，在創作肖像 《愛因斯坦》時也在盡可能多地借鑒中國傳統文化的獨特思維，以國畫寫意的處理手法來表現人物的內在氣度與風范。同時也在為繼承和發揚中國傳統文化的精髓而不屑努力。文化藝術的創造只有在不斷的相互交流中才能不斷向前拓展，我們要清醒的地認識到，交流與借鑒并不等于原樣照搬，要具有民族特色的藝術存在。因此世界各民族、各地區的藝術必然是既有共同性、也有差異性。我們中國人的未來藝術創造絕不應該成為外來文化的附庸。我們應該以自己民族藝術風范來豐富世界的藝術寶庫。要傍依本民族的遺產，立足于現實生活，又以廣闊的視野和廣泛的包容性，在吸收世界各民族藝術智慧的基礎上進行有中華民族特色的創造。

三、結語

在我國雕塑藝術的發展方面我們也應該“立足中華，面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在雕塑的創作中，我們也要“尋根”，尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成了潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。正因為這樣，作為我國的雕塑藝術，在中國雕塑家的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定積極的因素結合世界各民族藝術之精華，來發展具有中國特色的雕塑藝術。

[1]淺談陶瓷雕塑的花釉裝飾[J]. 郭錦標.現代裝飾(理論). 2017(01)

[2]淺談傳統陶瓷雕塑技藝與現代文化理念的結合[J]. 李麗嬌.現代裝飾(理論). 2017(01)

[3]淺談當代陶瓷雕塑藝術品的藝術品味[J]. 林明輝.藝術科技. 2016(11)

劉音(1987-)， 女，漢，湖南益陽人，本科，學士，助教職稱，研究方向：環藝設計。