【摘 要】箏樂器于公元前237年流行于秦地,在漫長的歷史發展過程中,涌現了無數彈箏名手,也留下了一批優秀的音樂作品。這些天籟般的音樂作品在民族音樂中有著不可替代的地位,只有更好地了解音樂主題的發展,才能理解整個音樂的結構,更好地詮釋藝術作品的內在美。
【關鍵詞】古箏;教學;重要性;音樂作品分析
中圖分類號:J632.32 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2016)03-0193-01
箏樂器有著音色豐富、意境優美等諸多的音樂元素,在民族音樂中有著不可替代的地位。
古箏音樂傳承到現在,一直是中國的民族音樂教育中一個重要的組成部分,不僅專業音樂院校都配備了專業的古箏,綜合性院校和師范院校音樂專業也逐漸加入了古箏課,人們日益豐富的文化生活也使得社會的古箏業余訓練越來越多。
作曲家舒曼曾說:“如果你不能分析作品的音樂結構,你就不能了解音樂作品的內涵。”古箏教學的目的分為兩個方面:一個是專業技巧,另一個是音樂結構分析。在教學過程中讓學生了解音樂材料,才能更好地了解音樂作品的發展與變化,按照音樂主題的發展,理解整個音樂的結構,為我們更好地詮釋藝術作品的內在美。
一、音樂主題發展特點教學
要理解音樂的形象,就必須欣賞音樂,教師可以采用多媒體教學方法和傳統教學兩種方法。多媒體教學是現代教學手段,在教學過程中教師使用圖片、文字、語音等媒體向學生傳授知識,例如:用電腦制作PPT、幻燈片、視頻等都屬于多媒體的范疇。傳統教學方法是教師口頭傳授知識,是最常用的一種教學手段。多媒體教學方法和音樂形象教學方法,在一定程度上豐富了課堂教學,促進了學生對音樂的理解,提高了教學效果。
準確地理解音樂的形象,必須首先有對音樂的感知。這里所說的感知是指學生在音樂旋律與節奏、力量、速度等音樂元素的正確反應過程中的聆聽。首先,教師可以利用多媒體設備播放音頻,讓學生欣賞并表達自己對音樂的理解。在這個環節要充分尊重學生在教學過程中的主導地位。因為欣賞音樂的每一個學生都有發散思維,會有不同的理解。老師應該引導學生的積極性,而不是否定學生在音樂理解上的偏差和個人想法。教師應使學生掌握音樂語言的一般規律,如:激烈的快節奏表達代表開朗、熱情;慢節奏的表達是安靜、柔和的;漸強的表現是熱情、情緒激動;弱化的表現是抒情、抑郁等。教師可以通過教學主題的確立,讓學生掌握古箏音樂形式和相關背景,建立更廣泛的知識范圍。
二、作品結構教學
在音樂結構教學中要因材施教,并不是每一首作品都要掌握,而是要具體地分析那些具有代表性的音樂作品。協奏曲《臨安遺恨》中借鑒了西方的曲式結構,再現復三部曲式結構,主題樂思不斷變化。教師可以運用知識遷移的方法給學生進行講解,引子部分類似于文章的摘要,主體部分類似于正文,作品中的各個段落類似于章節,通過形象的遷移法使學生有一個清晰的印象。循環體加變奏體時可以運用比喻法,將這一曲式結構比喻為一場接力賽,但是每次接過接力棒的人卻不是同一個人,目的是為了讓學生迅速理解曲式結構的概念。古箏作品中相同的作品,不同流派的演奏者演奏結構也會有所區別,可以用論教學方法進行教學,教師引導學生進行互動學習,培養他們獨立思考的能力,教師通過循序漸進的認知規律,講解箏曲結構分析;由簡單的音樂動機開始由淺入深,最后將樂曲結構進行剖析。這樣的方法可以使學生更好地理解作品、演繹作品。
三、結語
音樂分析是音樂作品的系統分析,是我們深入理解音樂的主要方法。從簡單的音樂結構分析延伸到分析音樂的語言,以及音樂的內容和風格。古箏是一門綜合性的藝術,而現在大部分教師只是作為一種技能教給學生。這不利于學生學習古箏,對培養學生的音樂綜合素質毫無益處。尤其是一些現代箏曲的創作不再是傳統箏曲的簡單旋律音高的寫作,發展和諧的元素、復調、曲式、調性音樂創作與現代古箏音樂是古箏學習的一個重要組成部分。所以我們在古箏教學中不只是傳授技能,而應通過主體音樂分析系統,讓學生從音樂和旋律的結構學習了解這些知識。一個好的古箏演奏者不僅要有熟練的古箏演奏技巧,更重要的是使用音樂語言吸引觀眾。通過分析音樂學習能使學生具有良好的音樂素養,演奏出來的音樂才是感人的。
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作者簡介:
劉金環(1982-),女,哈爾濱市群眾藝術館館員,主要從事古箏輔導與培訓工作。