真實感人、個性永恒

黃加

【摘 要】本文通過對中國傳統繪畫、當代繪畫的研究，特別是通過對宋代繪畫和第十二屆全國美展的解讀，對比了中西方繪畫史及中西方當代藝術的一些不同走向，尤其在照相技術、數碼技術不斷取代現實主義繪畫的今天，探尋源于模仿現實、游戲生活的傳統繪畫藝術的現狀及其發展的或然性。本文也傾注了對以人工繪畫為主的視覺藝術的現狀以至未來的關注情懷和客觀審視，試圖對當前某一個或某一類繪畫藝術作品是否是感人的、成功的給出一些相關的認定。

【關鍵詞】繪畫藝術；真實感人；思考展望

中圖分類號：J205 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）03-0160-02

繪畫作為視覺藝術中一個很重要的部分，走到了今天，呈現出手段多樣、風格迥異、爭議頗多的局面。那么，這些紛繁復雜的繪畫作品我們怎么來看？哪些作品應該被認可？哪些作品只是喧囂一時？而哪些作品又甚至連這些也達不到？

一、中國傳統繪畫——從宋畫講起

王伯敏先生在《中國繪畫通史》中指出，“宋代的繪畫，是中國繪畫史上的鼎盛時期，標志著我國中古時期繪畫高峰的出現。”[1]由于宋徽宗趙佶十分熱愛藝術，在位時成立了翰林書畫院，可以看作是當時的中國宮廷畫院，并以繪畫作為科舉升官的一種考試方法，以詩詞做題目的命題畫，也曾刺激出許多新的創意。這時期畫家的地位可以說被提到中國歷史上的最高位置。這些都極大地促進了中國繪畫的發展。宋朝“畫家多、畫法多、傳世作品多。從戰國至唐，流傳至今的繪畫作品一共不過百件，而宋朝一個朝代就有千余件。”[2]而且中國畫在宋朝的寫實能力已經達到了并不輸于西方繪畫的地步，有些畫現在看來還具有極強的震撼力。如南宋劉松年《中興四將圖》所繪南宋將領像：劉光世、韓世忠、張俊、岳飛，人物姿態自然，比例準確，繪畫的寫實技巧極高。

翻開中國美術史古代部分，中國畫家中宮廷畫師占有很大一部分，如唐代閻立本的《歷代帝王像》，又如郎世寧，任職于清康熙、雍正、乾隆三朝，在中國從事繪畫達50年之久，他運用西方寫實手法，以畫馬出名，如《百駿圖》等[3]。這些宮廷畫家，往往為了博皇帝一笑，會隨皇帝的喜好來作畫，這樣畫家內心最原始的激情和對于社會生活最真實的感受，自然會在畫面上大打折扣。雖然這些畫家及畫作也為大眾所熟知，但從表達效果上來看還不如上面這幅宋畫。

自宋至明乃至以后，中國畫就進入了文人畫與風俗畫時代，所謂只求神似不求形似，或者只求媚俗不求藝術品位，那么不得不說中國畫的發展進入了一個非常令人沮喪的地步，中國畫離開社會現實生活越來越遠，畫山水、花鳥、寫意的竹子、蘭花，固然這些可以作為一個民族繪畫的一部分，但不應該成為全部，都走到了只追求表面的所謂的高雅、追求文以載道的境地，甚至于走到了道德說教的地步。可見藝術的發展必然受到一個國家政治經濟文化科學發展的影響，正是因為中國封建社會的政治經濟文化科學長期處于靜止甚至是倒退的狀態，導致了藝術生命力的萎縮。

二、中國當代繪畫藝術近況

第十二屆全國美展落幕已有一年多，但作為國內最高規格、最大規模的國家級美術作品展覽，其深刻反映了中國當代繪畫藝術的發展現狀。正如中國美術學院院長、全國美展油畫展區評審委員會主任許江在接受采訪時說的那樣：“全國美展有600多張大油畫，但是真正撞擊我們心靈的油畫有沒有？現在已經很難了。”

如今國內藝術家數量呈現不斷上升的同時，油畫作品的創作卻趨于重復與單一。大多畫家不是純粹為了畫而畫，而是為了展覽而畫，為了獲獎而畫，以至于在選材上也會效仿之前獲獎的題材，像美女、西藏題材已經屢見不鮮；而在繪畫語言和手法表現上仍是以寫實手法為主；“技法上則進一步追求精美、準確、圖片化。畫家憑借照片作畫，所繪的作品也大多光滑、圓柔，缺乏粗糙的質感和動人的肌理。這樣的作畫方式讓畫家無法超越圖片本身，無法達到現實粗糲的深度。”[4]

第十二屆全國美展，外界的評價普遍不高，但不能否認，依然有一些畫讓人為之動容。如高鳴《野曠天低樹》，利用色塊鋪成大面積的黃，輔之紅、黑來表現秋收的忙碌景象，畫面右側三棵樹干干凈利落、不枝不蔓，敢于打破畫面平衡，使畫面充滿張力、不落俗套，擺在主展廳入口左邊第一張的位置上。色彩鮮艷明快，手法灑脫大氣，令人賞心悅目，直扣心扉。

池穎紅獲銅獎作品《空間物語之八》，畫面中間，一只鳥被大網纏住，似乎張著嘴嚎叫，暗灰藍的色調、飄零的的白色花草，空曠的山野，營造出鳥的孤獨無依、垂死掙扎的濃濃哀傷氣氛。作者透過作品中精心描繪的自然生態惡化的細節去反思今天所謂的高科技文明的盲目發展，呼吁人們多多關注生態環境、人與大自然的協調，不得不說是很令人警醒、令人感慨的。

真誠之畫，或者說是從表現力上能夠真正從精神和情感層面去打動人的畫，以上這兩幅畫具有一定的代表性。無論繪畫者選擇什么題材、采用什么繪畫手段、選擇什么表現方式，只要繪畫者有飽滿的激情，完全投入到他所要表達的作品當中，他的技巧方法又確實把將情感從畫中表達出來，讓欣賞者產生強烈的共鳴，那么這幅畫就是感人的，就是成功的。

三、再從西方繪畫發展史中反觀中國繪畫藝術

西方繪畫寫實主義的產生基礎，與實用主義是分不開的。畫者在追求藝術性表現的同時，也兼顧一些非藝術性的東西，比如繪畫也兼有記錄生活、表達意思的功能，在沒有照相機、攝像機的時候，這是人們對手工繪畫的需求，這一類的繪畫應該不是純粹的繪畫，更多地表現出它的描述性和功能性。

19世紀的印象派、后印象派和20世紀的野獸派、立體派、抽象派、超現實主義等流派的出現，才開始賦予繪畫新的意義，即開始注重表現畫家對現實生活的主觀感受。如莫奈、塞尚、高更、梵高、畢加索乃至杰昂·米羅。其中被譽為超現實主義繪畫的偉大天才之一的杰昂·米羅，他的畫面不受題材手法的限制，全是他主觀的感受，有些甚至是異想天開的世界，作品充滿幽默的幻想，充滿活力、熱情，使人感覺到比平常更為真實的情感世界。[5]

于是我們來反觀中國繪畫的發展，在還沒有真正走到像西方寫實主義繪畫那樣盡可能去逼真地表現明暗空間的時候，就很快走進了所謂只求神似、不求形似，甚至所謂“但寫心中之氣耳”的境地，漸漸形成了脫離真實生活的“文人畫”。似乎西方藝術在這些方面的發展軌跡和中國繪畫所走過的那些道路是殊途同歸的。其實并非如此，兩者不同的是，中國文人畫的產生是由于中國社會發展的單一性、藝術家和大眾的分離所造成的。而西方繪畫之所以走向了19世紀以后的抽象藝術，恰恰是因為西方藝術家在窮盡了所有寫實主義繪畫手段之后，尤其是照相機、攝像機數碼技術的問世，使西方藝術家們在不同程度上都悟到了畫家的繪畫有別于數碼技術對于客觀世界的一個機械的模擬，也有別于傳統寫實主義繪畫所追求的盡可能真實再現客觀世界的功能，藝術家的繪畫應該更多地表現人的主觀精神感受。于是紛紛另辟蹊徑，尋求新的發展，絕不是中國文人畫從形似到神似的那個簡單過程。換句話說，中國文化的單一性封閉性，使中國繪畫的藝術表現力在宋畫已經出現了寫實主義的高峰上跌落下來，走向了只是少數文人——知識分子書齋里的筆墨游戲而已。而西方社會的多元發展，不但有了科技、有了藝術，也有了科技和藝術互相滲透、互相結合。繪畫仍然有發展的生命力，仍然為社會發展所需求，而不單純只是文人手里的一個游戲。

記得西方在照相機剛問世的時候，繪畫作為一個重要的角色還沒有退出人們的生活，但是由于照相技術的逼真和寫實能力超過了繪畫，當時就有人驚呼，照相機發展到后來，會取代人工繪畫，但是當時也有人提出照相機永遠不可能取代人工繪畫，照相機是靜止的、沒有情感的反映世界，而畫家通過繪畫與世界的這種對話是不可能被照相機取代的。畫家用眼睛、用筆記下看見的事物，下筆的每一個筆觸都是他情感的流露，也許不是很逼真，但畫的是他的真實感受，可以說十個畫家去畫同一個景會有十種不同的畫面，但是數碼技術在同一個角度表達同一個景，除非通過技術處理以外，它不可能是十個不同的畫面。

當然，有很多著名的攝影作品一樣驚心動魄、打動人心，一樣有作者對于事物的自我感受。所以由此看來，任何視覺的影像作品，不在于它的手段和方法，只要拍攝的人有熱情、有激情，他的作品和語境的訴求一樣也是感人的、成功的。

四、對藝術發展前途展望

人類的認識總是隨著時間和文明的發展越來越接近事實的本身。客觀世界因科技文明發展越來越科學、越來越真實。人類對于自我的理解也隨著文明的發展越來越進步。

然而，藝術與科學的發展不管走到什么程度，都是不可替代的。科學中有藝術，藝術中有科學，這是一個相互滲透、相互促進的過程，也應該是未來藝術當然也包括視覺藝術——繪畫的一個發展趨勢。

只要未來人類沒有完全被機器人取代，即只要還有自然人，不管用什么表現手段，作為人類精神現象之一的藝術花朵是永遠不會凋謝的，至于未來人類的藝術會是一種什么樣的樣式，我想這個問題應該要留給未來人來回答。

但真實、感人、個性、自由是永恒的。

參考文獻：

[1]王伯敏.中國繪畫通史[M].上海：三聯書店出版社，2008.

[2]馮翔.把宋朝那些名畫“拍”回來[N].南方周末，2014-11-27.

[3][英]邁克爾·蘇立文.中國藝術史[M].上海：上海人民出版社，2014.

[4]童光國.全國美展油畫展：真正撞擊我們心靈的油

畫還有嗎？ [EB/OL].http：//zx.findart.com.cn/10970640-zx.html， 2014-09-24.

[5][美]亨德里克·房龍.西方美術簡史[M].西安：陜西師范大學出版社，2010.

作者簡介：

黃 加（1990-），女，江蘇無錫人，安徽財經大學2013級美術學專業碩士研究生，研究方向：現代繪畫與創意實踐研究。