【摘 要】在西方近現代舞蹈史上,有幾位偉人就人體動作的研究探索做出了重大貢獻。19世紀中葉,人體動作科學的開創者德爾薩特在觀察、記錄和分析人體動作外在表現與人內心活動之間相互關系的基礎上,建立了“德爾薩特表情體系”,間接地促進了舞蹈表現力的發展。
【關鍵詞】舞蹈;舞蹈感覺
中圖分類號:J70 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2016)03-0149-01
20世紀初,瑞士音樂教育家達爾克羅茲通過研究人體動作,發明了體態律動教學法和即興訓練,對后世關于人體動作科學的研究產生一定的影響;之后德國的舞蹈理論家魯道夫在長期對人體動作進行觀察分析后,發展出自己的系統理論,發明了拉班舞譜。拉班動作分析理論的出現,使舞蹈學的研究出現了動作基本元素和類似音樂和空間協調律,人們在描述人體動作時,從時間、空間和肌肉能量等要素出發,形成了比較統一的觀點。
拉班認為人體的動作層次不僅僅擁有著外部力量的空間展現,還有動作發生的內在沖動,即“力效”;此賦予動作表現性的同時,賦予了新生的含義,在復雜變換中對于節奏的控制,更使得空間時間意識等,在動作變化中形成存在的質感,進而就外現出不同的情感含義。
在習舞的過程中,常常聽到“舞蹈感覺”這個詞。尤其是術課老師的教學中,常會提到某生的舞蹈感覺好,某生舞蹈感覺不好,但終究道不明問題的根源。舞蹈感覺來源于多方面,例如:舞蹈者對自己所跳舞蹈的發力方法、發力部位、發力分寸的細膩洞察力等等。舞蹈是一種綜合調用身體所有關節部位的藝術樣式,因此,尤其是在學習那些動作細碎、有多個發力點或者發力點頻頻轉換的少數民族舞蹈時,由于舞者缺乏長期深入生活的觀察和模仿,往往只能捕捉到頭部、上肢、下肢、腳下動作的大致輪廓,而無法獲得當地人那樣的有效身體信息,從而雖然把動作大致模仿下來,但往往會出現找不到感覺的尷尬體驗。
在現代舞作品中,我們可以更清晰地理解力效中重力為主所產生的不同情感。比如:在現代舞作品《也許是要飛翔》中,主題動作肩部的第一個動作就是伸出一只手,肩將手的力量延伸傳遞出去,沒到頭部時迅速放松,使伸出去的手沿原路線返回;肢體矛盾的表現,向人們交代了作品所蘊涵的深層次的思想情感,力量由肩部傾泄,使得抬腿倒下的瞬間,背部力量得以快速轉換,身體放松倒地的剎那間,肌肉收緊形成全身的整體力感;下肢足部在二度空間中完成,左右收推進同時右腿勾腳抬到90度,以完成經典的動作造型,體現出反抗的力量;手腳在空間的延展方向相反同力,以此強調動作的發力點,故此作品中肢體動作表達的沖擊力,也展現了舞者的內在生命感受力和情感張力,表現出對于理想受束的百般無奈。
在民族舞中,我們可以更清晰地理解時間(節奏)為主要元素所產生的不同情感。例如,維吾爾族舞蹈語言中的表現,仿佛是胸腔中蹦出的粒粒珍珠,他們的民族音樂,其節奏上常常隨著4/4拍子并帶有休止符的跳躍,體現著維吾爾族人民熱情、豪放、幽默的民族性格。高麗的民族舞蹈語言,像是胸腔里呼出的一團團霧氣,同樣是使用4/4拍的節奏,卻往往以符點音符“長短”,形成延綿、深沉、柔中寓剛的韻味。中原民間人們性格平和,崇尚對稱之美、中和之美、協調之美,同樣也使用4/4拍子的節奏,多是以平均拍子而出現,這也是善良、和諧、純樸的民族性格的一種體現。節奏不僅體現風格,還能準確揭示時代的風貌和典型性,就像此類的動態質感,體現出不同時代人的精神,同時也顯示著古典藝術與現代藝術之間藝術風格的迥異。20世紀以來,舞蹈的變革有一部分來自節奏的變革,本世紀初爵士樂的出現以及切分音的使用,帶來不同聽覺的音樂和獨特的舞步,這是時代的旋律和舞步。此外,還可以體會由運動的不同審視空間所產生的不同情感。江南舞的送胯,敦煌舞的扭胯,迪斯科的彈胯,云南花燈的崴胯,倫巴舞的沉胯,東方肚皮舞的抖胯,同是胯部的運動,但在扭、送、沉、彈、抖等不同力效構成的節奏形態中,正體現出不同的藝術風格。因此,若不清醒地意識到力效對于藝術的重要性,并自覺地運用它去把握時代精神、民族風格,我們將會在舞蹈的各項活動中茫然失措。
舞蹈動作的力效,是觀眾把握體驗舞蹈作品情感的鑰匙。從力效出發來研究動作的表現性,就不會讓人覺得表現性不可捉摸、不可理喻。觀眾可以通過感受舞蹈動作的力效,來體會舞蹈作品的所表達的情感。拉班的動作分析理論對于舞蹈理論的建設是具有十分重大的意義的,它使這門理論有可能進行量化分析從而真正成為一門科學。
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作者簡介:
白碧玨(1990-),女,漢族,現就讀于上海師范大學音樂學院,研究方向:舞蹈教育。