巴赫復調作品教學之我見

張曉曉

【摘 要】鋼琴教學中復調作品的教學是必不可少的重要內容。巴赫的復調作品在教學中被廣泛運用。那么，如何教好巴赫復調作品呢？教學中應從觸鍵、風格與速度、教材選擇、練習方法這四個方面來進行，讓學生通過復調作品的學習，提高自身的邏輯思維、橫向思維、手指獨立性、協調能力、手指控制能力等，對于鋼琴的學習提高有著不可忽視的作用。

【關鍵詞】巴赫復調作品；鋼琴教學

中圖分類號：J657 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）03-0072-01

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750），是德國最具影響力的作曲家之一，巴洛克時期音樂的領軍人物，也是成功地把西歐不同民族的音樂風格渾然溶為一體的開山大師。

復調，是由兩段或兩段以上同時進行，相關但又有區別的聲部所組成地，這些聲部各自獨立，卻又和諧地統一為一個整體，彼此形成和聲關系，以對位法為主要創作技法。鋼琴復調作品因其綜合性、多樣性、獨特性等特征，在音樂專業院校被廣泛地運用到演奏與教學中，是專業教學的范本和途徑。復調作品雖被廣泛應用于教學，但學生在學習過程中卻還是比較吃力和迷茫，許多教師在教學中也是顯得無所適從，有些往往采取回避的方式。然而，如果學生能深入地對巴赫復調作品進行學習，他們將能更快地提高手指的獨立性，達到練習曲訓練都無法達到的高度。如何教好巴赫復調作品這是一個值得深入探討的課題。筆者認為，巴赫的教學需要抓住以下四點：

一、觸鍵

在巴洛克時期，現代鋼琴還未出現。那個時期的鋼琴作品不是為古鋼琴所作，就是為羽管鍵琴所作。所以，在教學中，教師要引導學生認識這兩種樂器，了解其與現代鋼琴的不同。因為在構造與發聲方面的局限，在彈奏巴赫復調作品時應該盡量按當時的樂器奏法來演奏。當時的古鋼琴與羽管鍵琴不能保持很長的持續音，所以在彈奏這類音型時跳音不可太短促，彈成斷奏即可。而歌唱性的樂曲則需要手指彈出飽滿而富有顆粒感的聲音，每個音都均勻干凈。在力度上并沒有過多的要求，基本都是mp-mf之間，很少彈到f以上。

二、風格與速度

巴赫的復調作品創作于巴洛克時期晚期，以節奏嚴謹、規整、平穩著稱。因為巴赫本人信奉路德新教，長期在教堂任職，受周遭宗教環境與音樂的影響，他接觸到了很多民間音樂，并將這些音樂元素運用到了當時的創作中。在教學中，教師應引導學生去查找相關資料，了解這些舞曲之間的區別，帶著這些問題，幫助學生了解不同舞曲的不同風格與速度，使學生通過這些作品的學習，掌握巴洛克時期音樂的特征，進而在演奏中準確表達其風格特點。

三、教材的選擇

針對不同層次的學生，教材的選擇上應該循序漸進。我們可以根據從易到難、由簡入深的線條去選擇教學作品。比如：《巴赫初級鋼琴教程》《巴赫小前奏曲與賦格》《巴赫創意曲》《英國組曲》《法國組曲》《德國組曲》《十二平均律》等等。《巴赫初級鋼琴教程》可用于初次接觸復調作品的學生，教師在教學中，可以針對每個小曲主要訓練的技術重難點來進行訓練，使學生通過對初級作品的學習，對復調音樂有一個初步的認識，獲得初級技巧；《巴赫小前奏曲與賦格》相對《巴赫初級鋼琴教程》會難一些。學生有了前面的基礎，學起來也會有一些方法和眉目。學習小前奏曲與賦格是為后期學習復雜的多聲部打基礎的；《巴赫創意曲集》中包括了二部創意曲和三部創意曲，首先要要求學生學習二部創意曲，幫助學生學會單聲部彈奏，劃分主題、答題、對題等內容。三部創意曲是在二聲部基礎上多了一個聲部，這對訓練學生的手指獨立性以及手指的控制力很有幫助；《十二平均律》是巴赫復調作品的巔峰之作，分為前奏曲與賦格。從巴赫的前奏曲中可以看出，其中裝飾音的運用較為頻繁，曲式也較自由和隨性，有些更是為了炫技而作。

四、練習方法

根據學生技術層次不同，練習的方法也可有區別。初級程度的學生，教師可要求其加強分手練習，將分手練習貫徹到實處，再慢慢進入雙手練習；對于中級程度的學生仍要求多進行分手練習，可以要求學生一只手彈一個聲部，嘴巴唱另一個聲部，這樣能訓練學生的歌唱性及橫向的線條感；對于高級程度的學生，則要求分聲部逐一練習，找出各聲部如何交錯，如何重疊，又如何平行進行等元素，使思路清晰，培養其橫向思維能力、手指的獨立和協作能力，進一步提高手指的控制力。

巴赫的復調作品在鋼琴教學中是必不可少的一個重要內容，其作用也是毋庸置疑的。因為巴赫復調作品從曲式、創作手法上較其他類型的作品復雜很多，所以在教學中教師應該多深入研究，勤于思考，找出適合學生學習復調作品的方法，調動學生學習復調作品的積極性，同時幫助學生建立正確的音樂審美觀，從而在鋼琴演奏的技術方面得到進一步的提高。

參考文獻：

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