春到人間萬物鮮，無限風光在畫卷

張震+楊麗麗

對傳統山水怎樣表現春天的景致，古人有系統精辟的論述：“春景則霧鎖煙籠，長煙引素，水如藍染，山色漸青。”（唐王維《山水論》）“春天要淡，多作春煙橫截樹林，地色嫩綠，石青作近山，樹葉稀少，葉嫩色綠，柳要輕拂，嫩綠枝條相間，桃杏花開，車騎游人，挑酒攜琴而玩賞，鶯燕飛空，鴛鳧浴水。”（明周履靖《畫評會海》）“春景欲其明媚，凡草坡樹梢，須極鮮妍，而他處尤黯淡欲以顯之。故作春景，不可多施嫩綠之色。”（清沈宗騫《詰舟學畫編》）說明古人對氣候、朝夕、季節色彩的變化有了細致深入的分析，并運用到繪畫創作中去。

那么，古代畫家筆下春天的景象到底是怎樣的呢？

這是一幅具有田園牧歌情調的山水畫。江南的初春時節，湖水融融，草木新綠，牧童們結伴來到湖澤坡岸間牧牛，牛兒盡情地享受著溫暖的湖水和初春的陽光，牧童則更專心于在一起玩耍嬉戲。遠處，湖光山色，雜樹田疇，有農民荷鋤而行，忙于勞作。畫面為平遠構圖，場景開闊，人物活動與山水景物有機融為一體，細膩含蓄的筆墨，精微淡雅的設色，使作品具有一種平淡天真之趣。堤岸坡石的表現別具匠心，以曲折彎轉的墨線勾邊，再以石綠色暈染坡面，亮麗的色彩不僅豐富了畫面的色調，也為全幅增添了欣欣向榮的氣息。此幅是祁序唯一的傳世之作。

作者以詩人的敏感、細致的筆觸，寫出“春風柳上歸”的早春風光，從中也可以看到古人游春的情景。全畫以自然景色為主，湖邊一條曲折的小徑，蜿蜒深入幽靜的山谷。人們或騎馬，或步行，沿途觀賞著青山綠水、花團錦簇的勝境。在波光粼粼的湖面上，一艘游艇緩緩蕩漾，船上坐著的幾個女子，陶醉于四周景色，流連忘返。山腰和山坳間建有幾座佛寺，十分幽靜，令人神往。全幅在青綠金碧的背景上，跳躍著嫩白艷紅的節奏：橋欄和檐柱是大紅的，馬鞍飾物有大紅的，中流輕舟上的仕女新裝也是大紅的，而桃杏之色更是紛然四開，亮麗的色彩襯托出大好河山盎然勃發的春天氣息，和作者內心面對“無邊光景一時新”的內在喜悅。圖中人小如豆，形態畢現。山水空勾無皴，施以青綠重色，局部用金線勾勒。樹木突破六朝時期的“伸臂布指”的簡單勾勒，而漸趨寫實。整個畫面有“咫尺千里”之感，體現了早期作為獨立畫種的山水畫面貌。

尋訪

中國古代山水畫在南北朝時期成為獨立的畫科后，畫中的人物多是作為“點景”出現的，但一些畫作仍透露出古人在春天的行蹤。從唐代李白的“聞到春還未相識，走傍寒梅訪消息”，宋代蘇軾的“東風有信無人見，露微意，柳際花邊”和姜夔的“燕燕飛來，問春何在，唯有池塘自碧”，我們能感受到古人在早春時節探春、尋春的迫切之情，從古代的山水畫中我們則可以觀賞古人訪春、游春的情景。

游春圖 ? 絹本設色 ?隋 ?展子虔 ?43×80.5cm

感傷

春光是如此美妙，游春的人們興致勃勃，悠閑舒逸，但遠行、漂泊的人卻在喟嘆“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水”，“春衫著破誰針線，點點行行淚痕滿”，感傷春日將過，已是離家別親之時。在“庭院深深深幾許”中寂寞、孤獨的婦女更是“無計留春住”，“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”，傷春自傷，深閨凝愁。對山水畫家而言，如何表現“離愁別緒”、“深閨哀怨”無疑是一個難題，但技藝高超的宋代山水畫家善于借物言情，給我們留下了不少這方面的絕妙之作。

層樓春照圖 ?絹本設色 ?宋人 ?23.7×26.4cm圖中崇樓臨江而設，軒暢華麗，江面泛起微波，遠山微青，春意盎然。層樓上一婦女攜侍女憑欄極目遠眺江面上的歸帆。畫面設色典雅清麗，意境清幽，人物雖小，在周圍景物的烘染下，整幅畫面明麗中帶有淡淡的清寂，流露出思婦凝愁的氣息。南宋山水畫以情、韻取勝，構圖的考究、筆墨的精微，在不經意中給人們留下想象的空間。

觴詠

由于中國古代山水畫不是以表現人物活動為旨，所以極少和古代的民風、民俗有聯系，但以修禊為題材的春景山水畫卻是一個例外。修禊又稱祓禊，是古代的風俗。《晉書·禮治》載：“漢儀，季春上巳，官及百姓皆禊于東流之上，洗濯祓除去宿垢。”每年陰歷三月上旬，人們要到水邊嬉戲、洗浴，以消除不祥。文人們則常以曲水流觴之雅趣行樂。東晉王羲之《蘭亭序》記述了當時江南士人在修禊日的活動：“永和九年（353年），歲在癸丑，暮春之初，會于會稽山陰之蘭亭，修禊事也。群賢畢至，少長咸集。此地有崇山峻嶺，茂林修竹;又有清流激湍，映帶左右，引以為流觴曲水，列坐其次。雖無絲竹管弦之盛，一觴一詠，亦足以暢敘幽情。是日也，天朗氣清，惠風和暢，仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，所以游目騁懷，足以極視聽之娛，信可樂也。”由于修禊風俗直接與山水有關，此類題材的山水畫較為多見。

春泉小隱圖?紙本設色 ?明 ?周臣 ?26.3×85.8cm ?故宮博物院藏該畫描繪的是裴春泉隱居小憩的情景。畫面作松石、下蔭茅堂，一人堂中伏幾假寐，又有一僮堂外灑掃。門前板橋流水，遠處為青山平湖，暗寓春泉之名。在技法上，作者繼承了南宋“院體畫”風貌，而有自己的特色。構圖洗練緊湊，筆墨蒼勁，人物線描細勁流暢，樹石勾皴勁健硬峭。

描繪

因為中國早期的山水畫重在摹寫自然、潤飾自然，大量的山水畫名作重在表現山水美景，而難以分辨人物的具體活動。由于要描繪萬紫千紅的春天，這類畫作多為設色畫，無論青綠重彩，還是水墨淡色，畫中的春天一樣風光無限，奪人眼目，讓人驚嘆。

春山泛舟圖 ?絹本設色 ?元 ?胡延暉 ?134×55.5cm整幅畫面構圖繁密，洋溢著一派春和景明的氣象。圖中布局兼具高遠、深遠、平遠之法，描繪崇山峻嶺，山勢高聳入云，山間飛澗流泉，松木蔥郁，屋宇臺閣精工富麗，人物往來其間。山腳下，溪橋潭水，波光如鱗，三兩人泛舟賞景。

寫意

中國傳統的山水畫，習慣于將各種詩意的想象落實到畫面的營造中。“‘詩是無情話，畫是無情詩，哲人多談此句，吾人所師”、“（畫家）及乎境界已熟，心手已應，方始縱橫中度，左右逢源”（郭熙《林泉高致》）。也正是因為中國山水畫與詩“同源”，意境相通，在開始獨立發展時就以“暢神”、“澄杯觀道”為宗旨，所以它有一個明顯的特征—“非寫實性”，就是不完全忠于對自然景物的寫照。古代文人畫家筆下的春景山水畫更是如此，這些山水畫作雖不脫離自然，但更多的是寫意、寫神，追求天然之趣，畫中的春天嬌媚多姿，沁人心脾，耐人尋味。

仿惠崇花溪漁隱圖?扇面 ?絹本設色 ?明 ?王鑒 ?17×52cm此圖為仿唐代惠崇之作，圖畫春季里的湖光山色。湖面寬闊，碧波蕩漾;遠近小島桃紅柳綠，洋溢著春天的生機;其中又有茅草人家、漁人勞作。此圖在畫法上繼承了宋趙令穰小景畫的傳統，兼收趙孟頫古雅、含蓄的格調，作品用筆沉著，用墨濃潤，畫面筆法秀雅細膩，色調婉轉清麗，意境幽美恬靜。

該畫描繪的是裴春泉隱居小憩的情景。畫面作松石、下蔭茅堂，一人堂中伏幾假寐，又有一僮堂外灑掃。門前板橋流水，遠處為青山平湖，暗寓春泉之名。在技法上，作者繼承了南宋“院體畫”風貌，而有自己的特色。構圖洗練緊湊，筆墨蒼勁，人物線描細勁流暢，樹石勾皴勁健硬峭。

整幅畫面構圖繁密，洋溢著一派春和景明的氣象。圖中布局兼具高遠、深遠、平遠之法，描繪崇山峻嶺，山勢高聳入云，山間飛澗流泉，松木蔥郁，屋宇臺閣精工富麗，人物往來其間。山腳下，溪橋潭水，波光如鱗，三兩人泛舟賞景。