王巍和他的繪畫

張敢

王巍

出生于河北省張家口市，祖籍山東，博士，清華大學美術學院繪畫系副教授，中國華夏畫院副院長，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，中國美術家協會蔣兆和藝術研究會會員。本科畢業于河北師范大學美術學院，獲學士學位。2005年考上中央美術學院水墨人物畫創作實踐學術研究生，師從李洋教授，2008年畢業，獲碩士學位。2012年考上清華大學美術學院中國畫創作實踐與理論研究博士，師從馮遠先生，2015年畢業，獲博士學位并留校任教。其作品入選國內各屆重大美術展覽并多次獲獎，被國內外美術館、博物館和個人收藏。大量作品赴美、韓、日等國展出，在國家級中文類核心期刊發表學術論文多篇。

在加西亞.馬爾克斯的《百年孤獨》中，美麗的蕾梅黛絲飛上天空，黃蝴蝶纏著馬烏里肖·巴比倫……這些奇幻的描寫為他的作品贏得了魔幻現實主義的稱號。但是，馬爾克斯堅持說：“在我的小說里，沒有一行字不是建立在現實的基礎上的。”如果讀過他的訪談《番石榴飄香》，我們就不難發現他的小說幾乎完全來自他個人的經歷，以及哥倫比亞的歷史、文化、習俗和地理因素的影響，更與拉丁美洲動蕩的歷史進程有著密切的關系。在馬爾克斯看來，一切優秀的小說都應該是現實的藝術再現。其實，藝術家的創作與文學家有著驚人的相似之處。所有優秀的作品都源自藝術家對外在世界的感受和理解，然后通過具象或抽象的視覺語言呈現給觀眾，這種感受和理解越深刻，作品的感染力就越強。畫家王巍的創作理想就是要“找到能觸動自己的、自己最想要表達的情感世界，并通過畫面傳達給觀者”。近幾年，王巍創作的最優秀的作品多表現少數民族題材，因為他從他們相對單純的生存狀態中發現了現代都市生活中所缺失的淳樸之美。

王巍于2005年考入中央美術學院，師從李洋教授攻讀碩士學位。李洋教授關于“寫生作品化”的學術主張對王巍影響頗深，成為他奉為圭臬的創作理念。讀書期間，受著名藝術家周思聰創作經歷的啟發，王巍深入大涼山彝族聚居區采風，為畢業創作搜集素材。2009年，他完成了表現彝族人集市場面的大幅中國畫《涼山素描》。畫中身著彝族服裝的男女老少個性鮮明，直視畫外的人物似乎在與觀眾交流，從眼神中可以感受到他們或淡然、或友善、或拘謹的性格特征。《涼山素描》是王巍少數民族題材的成功之作，最終被中央美術學院收藏。以大涼山寫生為基礎，王巍又創作了一批優秀的表現彝族生活的作品，且都得到了畫界的廣泛認可，如《九月涼山風》（2009年）入選第十一屆全國美展，《雪霽涼山州》（2009年）被中國美術館收藏。

2012年，王巍考取清華大學美術學院名譽院長馮遠先生的博士生。馮遠先生深厚的學養和開闊的藝術視野令王巍對藝術的理解得以升華。體現在創作中，就是他逐漸從表現對象的外在真實轉向對人物內在精神的挖掘和表現。2013年，他曾在清華美院美術館舉辦了一次個人作品展。展覽中，給人印象最深刻的是一幅縱1.8米，橫3米的水墨畫《輪回》。畫面中占主體的是一群兇猛的兀鷲，右側站著祖孫兩人。駝背的老婦人拄著拐杖，表情平靜地向拉著她的袖子、怯生生地看著這場景的小孫女講解生命的輪回。對藏族文化稍有了解的人都知道作品表現的是天葬的場面。天葬是藏、蒙古等少數民族非常獨特的一種傳統喪葬方式，其核心是靈魂不滅和輪回往復的觀念和信仰。其實，生命的短暫易逝是人類共同意識到的終極問題，不同文化都有對此進行思考的藝術作品問世，后印象主義畫家保羅·高更的名作《我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？》就是對人生意義的詰問。王巍則借藏族的輪回觀表達了他對生命的敬畏和理解。新中國成立以后，中國美術界表現藏族題材的藝術家不勝枚舉，陳丹青、吳長江等是其中最有成就的代表。但更多的人往往僅被藏族的風俗、服飾以及令漢族頗感陌生的宗教儀式所吸引，這些帶著獵奇眼光創作出來的作品往往空洞而單薄。其實，不同民族之間的外在差異很容易捕捉，探尋表象之下精神的共通之處才是藝術家的責任。王巍希望表現的就是那些雖然服飾與我們迥異，但在人物燦爛的笑容之下、單純的眼神之中所蘊含的與我們的心靈息息相通的精神境界。王巍創作的《高原格桑花》（2009年）《高山雪蓮》（2011年）和《高原吉日》（2013年）等都是非常優秀的表現藏族題材的作品，它們并未表現《輪回》這樣沉重的生命主題，畫中歡快的人物身上洋溢著濃厚的時代氣息。

對于人物畫創作而言，寫生是創作的基礎，正如畫山水要“搜盡奇峰打草稿”一樣。從事藝術創作的人都知道，寫生絕不等于對客觀對象的如實紀錄和再現，而是通過描繪對象增進藝術家對對象的理解，同時進行藝術語言的探索和錘煉，因此，這個過程是攝影無法替代的。可以說，王巍的創作完全建立在寫生的基礎之上。學院堅實的造型訓練讓王巍能夠輕松準確地把握人物的外部特征，但他更看重的是對人物精神世界的挖掘和表現，要做到這一點，只有用心去體會。因此，王巍創作少數民族題材的作品時，一定會深入少數民族地區，與當地人吃住在一起，感受他們的喜怒哀樂。王巍的中國畫屬于20世紀以來融合中西的新中國畫范疇，繼承了徐悲鴻開創的寫實人物畫傳統。他非常注意對人物表情和眼神的刻畫，通過畫中人物與觀眾眼神的交流，讓王巍的作品具有了一種訴諸心靈的深意，與顧愷之“傳神寫照，正在阿堵中”的論點相合。他用墨整體較為清淡，注重墨色濃淡干濕的對比所形成的畫面構成效果，作品流露出一股清新之氣，也與其平靜沖和的氣質相吻合。

事實上，無論藝術家表現的是哪個民族的人物形象，畫中人都不過是傳遞藝術家思想的載體。隨著少數民族地區的經濟發展、與外界交流的增加，塑造他們性格、習俗和生活方式的生存空間不斷遭到破壞和侵蝕，藝術家希望通過少數民族題材來達到震撼心靈的效果正逐漸減弱，就像當年高更抵達塔希提島時所面臨的失落和困惑是一樣的。然而，真正的心靈溝通是超越民族的。王巍的作品最終也會超越對少數民族題材本身的執著，走向一個更加深邃的精神境界。