融入視覺文化中的油畫再現

倪瑩

[摘要]不同的文化背景下會孕育出不同的繪畫風格，19世紀照相術的到來使印象派取代了寫實繪畫。視覺文化背景下的油畫再現孕育出風格迥異的當代作品，在形式、題材、視覺等效果過于吸引眼球時，內容、技法和情感必然會靠后站。

[關鍵詞]視覺文化；油畫再現；創作真諦；油畫創作

隨著時代的快速發展，繪畫的提升領域也隨之寬廣起來。視覺文化的到來，數字影像替代了一切，成為日常生活中不可或缺的一部分，可謂是不出門方知天下事，這正是一種從傳統文化向視覺文化的轉型。尼古拉斯·米爾佐夫說：“新的視覺文化最驚人的特征之一是它越來越趨于把那些本身并非視覺性的東西予以視覺化。”不過，這種視覺經驗是建立在他人的選擇注意的視覺經驗上。在此背景下，油畫創作者巧妙地結合了攝影與計算機軟件處理的功能，制作出非視覺文化下所完成不了的形象和視覺效果，使創作方式多元化，這是一種新的生命力，形成了視覺技術與油畫創作融合的現象。但是，正是因為視覺文化的興盛，油畫再現已不是原始的視覺再現，而是攝影處理再現，無疑丟逝了視覺再現下的精神養分，現在的再現將原來的主動變成了被動，不假思索地按下快門，再用軟件處理成想要的光影和色調，畫已喪失了靈魂，毫無生氣。

一、視覺文化時代對受眾審美習慣的沖擊

短短數載，人們的世界觀、人生觀和價值觀已然發生了前所未有的改變。“隨著西方文化在中國民眾生活中的滲透，中國人的審美觀念與審美情趣與傳統模式相比已經發生了極大的變化，在西方現代、后現代的影。向下，傳統單一的審美方式已很難滿足當代人的審美需要。”這不僅是視覺時代帶來的沖擊，更是被其背后強大的文化內涵所感染。任何一個文化時代的到來都會使原受眾體有一段緩沖的過程，接觸、感知到最后的接受。如今培養高等的受眾群體方是藝術家和藝術品最好的搖籃，面對傾盆而下的視覺文化之雨，廣大受眾根本不可能再以冥想、靜觀的方式去慢慢感受眼前的物象。欣賞一幅倫勃朗的名作你可能會佇立在畫前很久，甚至不愿離去，但現今的大師畫展多已變成影像播放，還沒等你開始欣賞畫面就已切入下一幅，映入眼簾的太多反而適得其反，不給你任何的遐想空間，不由自主的審視方式也會發生改變去適應眼下的視覺新文化，一改傳統的思維方式，在快速的生活節奏中思維也隨之加速，甚至不帶任何憶想，仿佛看過的都成了過眼煙云，真正能記住的又有多少。視覺化的認識和傳播使受眾體喪失了判斷的依據，在不知道真假的情況下也不去分什么真假了，形成了一種無畏的心理狀態，干擾了所謂的理性，造成了創作者創作時的浮躁心理，原有的確定感都似乎不確定了，生活在這光怪陸離的社會中，亂中有序是藝術家所要尋求的真確感，但如何在這感性的世界里尋求那一絲絲理性的藝術家已經不多見了，數字時代的到來沖昏了他們的頭腦，被浮華的外表和繁重的形式所包裹，已然裝不下所謂的真確感。不知不覺中創作審美的轉型和視覺文化的沁入對受眾者來說是習慣上的沖擊，當然人的從眾心理也起到了推波助瀾的作用，然而作為一個當代畫家應自然而然地去改變自我的審美習慣。

二、視覺文化下油畫再現真諦的流失

隨著視覺時代的到來，“攝影術的出現迫使繪畫不得不從形式的多樣化，從突出作品的繪畫性方面發展，從而大幅度地拉開與攝影效果的距離。”新技術的發展促使藝術家們不斷探索新的繪畫語言，不斷“創新”，然而“創新”并不是讓你拋棄傳統的一切去重新建立一種畫法，而是取其精華去其糟粕，在原有的基礎上去不斷提升它。那么這樣形式上的紛繁對于繪畫真諦的體現到底是利還是弊呢？當然，視覺時代所能運用到的圖片技術是現今時代所特有的，它能將多種不同的風景處理合成在一起，達到想要的結果后再繪制成畫。對于一位油畫創作者來說這無疑是一個偷工減料的好方法，它使創作者省去了外出寫生這樣一個重要的環節，更讓作者不假思索便可處理完的色調和冷暖，由原來創作過程中的主動思考變成了臨摹過程中的被動涂抹。當下的油畫再現，再現的是機械成果，再現的是形式效果，再現的是內容無果，漸漸喪失了傳統寫生創作時的情感，創作時的熱情和大自然從外到內的光感相碰撞所產生的靈感與激情是科技所無法比擬的。所以，當代大量藝術作品嚴重缺乏藝術家的情感修養，而成了傳達刺激的視覺效果，展示制作手法的平臺。一幅優秀的作品是形式和內容的統一，情感注入和視覺再現缺一不可，過分注重形式內容必定會空，莫要“金玉其外，敗絮其中”。

三、視覺文化下對油畫創作實踐的思考

一直以來高校主張外出寫生，導師多不喜歡學生畫照片，因為畫照片易喪失畫面情感，但在如此強大的技術時代，學生不出門方得可創題材及可借鑒圖片，畫室充斥著照片創作的身影，每次都試圖在合成的圖片中尋找自以為能找到的情感觸動，然而回饋于我們的也必然是冷冰冰的薄紙。故只能硬生生地將其涂上畫布，連自己都感受不到任何氣息，又怎能讓畫面達到預想之效果，縱然當下追求的是形式感和題材的新穎，但也不能充實其缺乏的內在情感，更別提在繪畫功底和眼界上有所提升了，長時間的封閉式繪畫，不僅會眼高手低還會影響創作者的情緒，圖片是有限制的，要想充分了解一樣事物必須要見到它的實物，看大師的作品亦是，寫生亦是，這是不能偷懶更是不能省去的。外出寫生固然繁瑣傷財，但身處其中的樂趣定是體驗過的人才方知，實景寫生觸動的是情感，感動的是眼眸，慰藉的是心靈。當你身處畫室電腦之前，它確實能搜到任何你想繪制的圖片，可給予你的莫過于呆板地臨摹；當你身處名家畫作之前的時候，它會帶你回到作畫時那個場景、那個瞬間的魔力，甚至你會遐想這一筆是如何繪制的，那個筆觸是怎樣處理出來的；當你身處自然之中，其靜謐之態讓人忍不住想將其繪制于畫布上的這種沖動，就像印象派抓住色彩、抓住光影一樣，它源于自然又高于自然的。

結語

任何一個時代的一種文化對于繪畫的沖擊都是雙面的：視覺文化改變了大眾審美的傾向，但它提高了受眾不斷接受新事物的能力；加劇了創作真情的流逝，但它不斷地在科技合成的事物中去尋求那份真情；顛覆了理論來源于自身的實踐，但又何嘗不是一種快速進步的踏腳石。從古至今，不管哪個朝代、哪個階層都有它存在的價值和意義，只有這樣不斷更替變換著才會有新世紀下的文明與進步。如何恰到好處地將生活融入到這個文化背景下，當然是腳踏實地去完成每一件事、每一幅作品。