變革時代

李偉華　鹿少君

[摘要]后現代主義繪畫是復雜的多元的體現，其后現代主義主要的特征是藝術即生活，以大眾的日常生活、大眾的消費作為題材，用反傳統的繪畫形式表現，使藝術明顯趨于大眾化。

[關鍵詞]后現代主義；波普藝術；審美取向；大眾化

一、后現代美術的成長環境

20世紀60年代，西方的主要發達國家的國內民眾活動比較頻繁，反戰、反集權、反女權、反人權的主題活動不斷發起，這種均來自文化上的革命精神很快地滲透到各個領域，因此藝術界也出現了反傳統的思想。在當時政治上看，這個時期的社會政治力量相對寬松，沒有限制民眾的言論和各種活動；從社會環境上看，高等教育的普及，以至于大眾藝術的普及，是社會對大眾藝術修養的提高以及對藝術的關注；從經濟上看，當時全面進入工業社會，經濟發展穩定，為藝術的發展提供了很大的空間，后現代主義美術的出現成為一種必然趨勢。

據資料記載：一位英國畫家在參觀前衛畫派的畫展時，這位藝術家被畫面所傳達的逆向思維深深地影響，對這種畫風命名為“后現代”。之后，“后現代”就成為了新興藝術的一種特殊符號。

在繪畫藝術中，從梵高的印象派到畢加索的立體派再到蒙德里安的冷抽象，這三位大師所表現出來的是由繁到簡的繪畫過程，而后現代主義美術則是在它們的基礎之上隨著社會發展而產生的新興藝術。貫穿于這個過程中最重要的則是人們的思想在改變，藝術上出現了波普藝術、偶發藝術、激浪派、觀念藝術、錄像藝術等一系列新的藝術理念和表現形式，這就是所謂的后現代藝術。

二、后現代主義新繪畫藝術的特征及主要畫派

后現代主義繪畫是復雜的多元的體現，其后現代主義主要的特征是藝術即生活，以大眾的日常生活、大眾的消費作為題材，用反傳統的繪畫形式表現，使藝術明顯趨于大眾化。后現代美術作品很多是在表達對現實的調侃、嘲弄、戲謔，例如：杜尚的作品《帶山羊胡子的蒙娜麗莎》，杜尚作為后現代藝術的先知者，他將達.芬奇的名畫加以篡改以表明其反叛的藝術態度，由此開啟了后現代主義對古典藝術的批判。所以大家認為“藝術，無規律、無規矩、無標準、無楷模、無樣板、無大功告成、無登峰造極、無天下第一、無一勞永逸！……藝術，只有一個字規律——變！”并把這些作為后現代主義的宣言。后現代主義美術的另外一個特征是既繼承現代主義的特征，又突破了現代主義，反對抽象藝術，向真實存在的物體發展也就是具象藝術。早在20世紀初期杜尚就創作了《泉》，作品本身就是一件客觀存在的實物，一個在公共廁所中隨處可見的小便器，雖然自1917年這件作品被嘲笑，但這件現成物的藝術作品仍被20世紀中后期的后現代藝術視為標志性的開山之作。后現代藝術不僅突破了傳統的理念以及手法，而且依靠新材料出現的表現手法和新藝術形象的出現，藝術界似乎進入了一個新舊藝術并存的繁盛時期。

與以往的繪畫相比較，后現代主義繪畫在相當多的藝術概念、評判標準與古典美術背道而馳。波普藝術是后現代主義繪畫的鮮明標志，波普藝術即流行藝術，通俗藝術是一種西方現代美術思潮，也是一個探討通俗文化與藝術之間關系的藝術運動，波普藝術很好地詮釋了后現代主義新繪畫的理念。波普藝術家遵從“藝術應反映日常生活，日常生活應表現在藝術之中”這一反傳統的藝術觀念，波普藝術家把我們日常可視物用藝術表現的形式呈現在我們面前。由于西方民眾的整體知識水平的提升，經濟和休閑時間變得越來越充裕，休閑與享樂成為新的生活主題，在這樣的環境下波普主義得以迅速發張壯大。波普藝術在早期的發展很順利，1956年人們在欣賞理查德.漢密爾頓的作品《究竟是什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力？》時，對波普藝術有了一定的認識，并把通俗的、可消費的、大量生產的、短暫的、低造價的、性感的、詼諧的、年輕的、使用手法巧妙的界定為波普藝術的定義。簡言之波普藝術是商業化、通俗化的展現。

賈斯帕·約翰斯是波普藝術的先驅，他的作品往往是生活中常見的東西，把常見之物用自己的獨特的表現形式給予這些物品新的藝術生命，是賈斯帕.約翰斯藝術靈魂的釋放。賈斯帕.約翰斯最著名的代表作是《旗幟》，這幅作品通過布上蠟畫的形式對美國國旗做了真實的摹寫，這個作品不僅是對抽象繪畫的諷刺，他的作品往往具有兩面性，一種是對客觀事物的無視，還有表達自己內心的一種暗示。波普藝術本身就是高度商業化的產物，最具有影響的波普商業化大師就是安迪·沃霍爾，安迪·沃霍爾擁有新時期波普藝術家所具有的潛在素質，使他對波普藝術的風格特點有了深入感知，對波普藝術作品的創作手法和表現技巧形成了獨特的認識。安迪·沃霍爾早期的作品大多是平庸和千篇一律的，沒有個性的現代時髦商業包裝文化，早期的代表作品有《可口可樂》。安迪.沃霍爾最著名的作品《瑪麗蓮·夢露》（圖1），則是通過絲網印刷將不同色彩的頭部特寫照片排列在一起之后形成的，之后相似的作品還有很多。安迪·沃霍爾突破了藝術家的絕對原創性規則，他們通過將日常生活中人們常見的形象放大和突出，以及有悖常理的處理，來表現一種“藝術即生活”的大眾文化理念。

三、后現代主義繪畫審美的新取向

20世紀60年代之后，藝術界進入所謂的后現代藝術時期，人類在此之前積累已久的文化力量似乎才真正地發揮出來，可以說從此進入了一個藝術風格的大爆發時期，從文藝復興到現代主義，一次又一次的藝術變革創造了一個又一個的繪畫輝煌時期，然而推動這種變革的人們的意識在不斷發生變化，產生新的繪畫理念。藝術作品的表現方式、表達途徑都在不斷的演變，這為后現代主義繪畫奠定了深厚的根基。后現代藝術從多個方面改變了繪畫的傳統，樹立和教育大眾形成了新的繪畫審美觀和藝術理念。后現代主義繪畫既有對古典繪畫反映現實形象的傳統繼承，又有對現代主義抽象繪畫強調精神世界的繼承。并且，后現代主義繪畫與以往各個時期的繪畫又有著明顯的差別。后現代藝術的蓬勃發展，不僅打破了藝術界長久以來的固定的發展模式，還開闊了藝術在新的社會時期的發展前景。后現代主義美術所提倡的這種新的藝術觀念，為當時迷茫于現代藝術未來發展的藝術家們提供了新的思路。

結語

后現代主義是藝術工作者突破傳統而形成的新興藝術。后現代藝術家在藝術道路上盡力探索，用“藝術即生活”“反傳統”的藝術觀念闡釋羞他們藝術精神上的造詣。更確切地說，這些作品會使人產生一種獨特的、讓人驚異的，或惶恐的物感效應。后現代繪畫對于中國當代藝術來說是一種“舶來”文化，西方后現代主義繪畫正在國內現當代繪畫中產生潛移默化的影響，促使了中國當代藝術的多元與繁榮，中國的當代藝術審美開始覺醒，人們開始意識到藝術的發展似乎和人們的日常生活是息息相關的，藝術向大眾化發展是藝術的必然，后現代藝術在中國繪畫史上留下了深深的印記。