不簡單的跨界，藝術(shù)與科技的融合
——“簡單圖像奧秘”影像藝術(shù)展評

邵 亮 王楠楠

不簡單的跨界，藝術(shù)與科技的融合
——“簡單圖像奧秘”影像藝術(shù)展評

邵 亮 王楠楠

編者按：隨著科技的日新月異，當今藝術(shù)的表現(xiàn)形式也在不斷變化更新。在這樣的文化語境當中，在藝術(shù)與科學之間進行對話，實現(xiàn)藝術(shù)與科技的文化交融或相互激發(fā)，是許多當下的創(chuàng)作者和藝術(shù)關(guān)注者共同在探討的熱門話題。無論如何，在藝術(shù)創(chuàng)作中注入科技元素，實現(xiàn)藝術(shù)的多方跨界，這已經(jīng)成為當今藝術(shù)發(fā)展的一個重要趨勢。

Editor’s note:With the rapid development of science and technology, the current forms of art are ever changing. In such a cultural context, how to realize the dialogue between art and science and the cultural integration and mutual inspiration between art and technology is a hot topic that many artists and those who are interested in art have been discussing. In any case, it has become an important trend in current art development to integrate technological elements into artistic creation so as to realize interdisciplinary development of art.

魯曉波 敦煌全景

2015年12月28日下午，清華大學影像工作室T_ MArt年度影像藝術(shù)展——“簡單圖像奧秘”在清華大學美術(shù)學院美術(shù)館開幕。此次展覽由清華美院教師鄧巖先生策劃，共展出了來自中國、美國、英國、新加坡等不同國度的20位藝術(shù)家的45件作品，展出作品主要劃分為科技影像、物質(zhì)影像、生命景觀、影像中詩歌、景觀影像、建筑形態(tài)、電影美術(shù)、時尚影像、音樂表演等9個板塊。

本次展覽并不是傳統(tǒng)意義上的一般影像藝術(shù)展覽，而是清華大學美術(shù)學院信息藝術(shù)設(shè)計系攝影專業(yè)的一次跨學科、跨領(lǐng)域的圖像實驗交流嘗試。其旨在利用不同領(lǐng)域?qū)τ趫D像影像“需求”的視覺呈現(xiàn)，尋找各學術(shù)領(lǐng)域的價值互補可能性，從而創(chuàng)造出更加有效的價值思考共同體。①與一般展覽相比，本次展覽最顯見的一個不同之處，或許是參展者身份各異；事實上，在本次展覽當中，一般意義上的畫家、攝影師只占了參展創(chuàng)作者的一小部分，一半以上參展者則是真正意義上的“跨媒介”藝術(shù)家——他們分別來自文學、音樂、科技、生命科學等不同領(lǐng)域。參展藝術(shù)家工作領(lǐng)域的不同，彰顯了此次展覽的主題：“以‘圖像’‘影像’為媒介，以存在視覺景觀判斷為線索，力求通過各領(lǐng)域?qū)τ凇畧D像、影像’功能需求的差異及變化，尋求新的視覺判斷、思考方式的跨領(lǐng)域轉(zhuǎn)換，創(chuàng)造新的視覺可能及全新的思考出發(fā)方式。”②

Geoff Ang 時尚片子

Nick Brandt, Big Life Foundation 1

科學技術(shù)的每一次進步，都會對藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生或多或少的影響，在這個信息技術(shù)高度發(fā)展的時代，與技術(shù)發(fā)展同步繁榮起來的新媒體藝術(shù)，從其誕生伊始就與科學技術(shù)之間血脈相連。新媒體藝術(shù)以光學媒介和電子媒介為基本語言，以數(shù)字技術(shù)為核心，在實質(zhì)層面看新媒體藝術(shù)的產(chǎn)生可謂是藝術(shù)與科技綜合作用的結(jié)果，是藝術(shù)與科學的完美融合。在這個意義上，新媒體藝術(shù)的誕生使藝術(shù)與科學的界限變得模糊起來，或者說豐富起來，由此，“跨界性”與“科學性”逐漸成為當代藝術(shù)的一個重要的發(fā)展趨勢。

陳凱 Untitled

陳凱 Untitled

陳凱 Untitled

鄧巖 Watermelon is dropping

鄧巖 In a right place

藝術(shù)與科技的高度融合，使更多的科學成果以藝術(shù)的方式呈現(xiàn)，更多的藝術(shù)作品借助科學手段來表達。此次展覽所展出作品《細胞》的作者祁海，是清華大學醫(yī)學院教授。他長期從事細胞免疫研究，其展出作品是關(guān)于微觀細胞活動的一段影像截取，作品沒有經(jīng)過任何刻意的藝術(shù)處理，但在一個藝術(shù)觀看的角度上，它卻煥發(fā)出一種特殊的意義。在搞細胞研究的學者的科技視野當中，這樣的圖像原本與藝術(shù)解讀無關(guān)，但當這樣的影像脫離純技術(shù)的情境，而放置在美術(shù)館中，它事實上煥發(fā)出了新的文化意義。這并不應(yīng)該僅僅用“藝術(shù)觀眾對科學的無知”來簡單結(jié)論，事實上，它表明一旦人們可以因為某種原因超越一般的功利性語境和實用性解讀，圖像的意義就可以在藝術(shù)中變得更為活躍有趣。實際上，這個作品是一個科學家利用圖像對他個人研究狀態(tài)同時也是其生存狀態(tài)的一次直呈，借用藝術(shù)的表現(xiàn)形式呈現(xiàn)科學研究。在這樣的呈現(xiàn)當中，科學意義的圖像已經(jīng)得到了巧妙的重構(gòu)。

鄧巖 Unlimited

祁海 細胞

在藝術(shù)與科技對話的另一個角度上，李天元，作為一位當代藝術(shù)家，清華大學美術(shù)學院繪畫系副教授，也正在從長期從事的傳統(tǒng)的架上繪畫創(chuàng)作中推演出全新的探索形式。他此次展出的作品《皮膚 - 霧霾 - 12小時北京》打破了以往的創(chuàng)作形式，呈現(xiàn)的是他拍攝的顯微鏡下的霧霾顆粒。作品表達的完全是一個具有很深繪畫功底的藝術(shù)家對于科技，對于人類肉眼不可見的一些特殊景觀的好奇與感受。對于細微顆粒物的特殊敏感和特殊關(guān)注，同時印證了當代信息視野對于微觀事物的關(guān)切和擔憂，在這個意義上，李天元作品的文化意義和技術(shù)意義同時獲得了有力的強調(diào)。

由于新媒體藝術(shù)是藝術(shù)與科技的結(jié)合，所以許多新媒體藝術(shù)作品需要藝術(shù)家掌握過硬的技術(shù)技巧，才能更好地表達出作者的創(chuàng)作意圖。李小黔的《3D圖像》利用3D攝影拍攝而成，需要極高的技巧才能把非常復雜的阿拉伯伊斯蘭圖案呈現(xiàn)為一種細節(jié)高度清晰的攝影影像。本件作品的與眾不同，一是所拍攝內(nèi)容的極其復雜性，一是它在藝術(shù)構(gòu)思當中進行技術(shù)介入的方式，完全有可能會改變我們看待整個世界的觀看方式。九零后藝術(shù)家周倩楠的《Mermaid Can》雖然以錄像的形式進行呈現(xiàn)，但這實際上是一件兼具裝置、行為藝術(shù)特征的作品，相關(guān)影像使用投影機用超短焦距背投而成，作品中顯示的標本是她在中國、美國、法國博物館搜集拍攝的。藝術(shù)家創(chuàng)作此作品的意圖不是純粹的影像數(shù)據(jù)搜集，也不是傳統(tǒng)的藝術(shù)審美，而更多地來源于一個九零后對于生物細節(jié)的特殊關(guān)注，這種創(chuàng)作方式與意圖被呈現(xiàn)出來后，在我們觀者的眼中即形成了一種特殊的藝術(shù)景觀。

此次展覽是“跨界性”的，這一是體現(xiàn)在展出作品涵蓋內(nèi)容與表達方式的跨界，二是體現(xiàn)在藝術(shù)家不同工作領(lǐng)域和國度的跨界。來自美國的當代藝術(shù)家Jim Ramer的參展作品《PENN》整幅作品都以一種反轉(zhuǎn)的形式呈現(xiàn)，正片是他在北歐極地拍攝的，通過Photoshop反轉(zhuǎn)得出所展出作品。按照作者的意圖，這實際上是在用作品探討一種“物極必反”的狀態(tài)，作者通過圖像進入到這樣一種物質(zhì)探索中，通過作品呈現(xiàn)出不同文化之間的沖突與思考。同樣來自美國紐約的藝術(shù)家Bobby Davidson的作品《Principia》最重要的意義是呈現(xiàn)了一個駐留在西方大都市的藝術(shù)家的一種生存狀態(tài)，這種狀態(tài)對于身處大洋彼岸的中國觀眾而言既有部分的熟悉，更有諸多的陌生，這是一種跨文化圖像帶來的特殊思考。而在另外一個角度上，圖像又構(gòu)成了一種超越普通語言的信息交流媒介，在這個意義上，理解圖像本身的價值又是可以超越國界的，我們可以感知到圖像傳達的過程，感受到影像的聲音與色彩，當我們嘗試著以一種更加深入的目光投入起初可能并不熟悉的圖像，某種共鳴就會產(chǎn)生。如果開始我們就以簡單的內(nèi)容讀解去對作品下定義，不論是對觀眾、藝術(shù)家還是作品來說都是不公平的，在當代藝術(shù)多元互動的語境之下，那種單向度的讀圖模式也早已是不合時宜的。

本次展覽的策劃人鄧巖的《Watermelon is dropping》《In a right place和《Unlimited》，是他去美國做交流時構(gòu)思的一套作品，它們嘗試著以一種視覺的方式對物質(zhì)的可能性進行思考，實際上照片中的每一個物質(zhì)個體都有它自己的邏輯性，作者所做的，就是在不破壞事物原有形態(tài)的基礎(chǔ)上使它發(fā)生某種感知上的變化。在創(chuàng)作者看來，作品中的每一個物體都有自我表達的能量，作品本身存在著一個內(nèi)在的邏輯，它會促使思維的慣性與個性之間相互沖突和激發(fā)。由此，創(chuàng)作者并不希望觀眾認為這些作品“僅僅是一些照片”，在創(chuàng)作者看來它更像是一個具有空間的“雕塑”，之所以用圖像的方式對這個空間進行呈現(xiàn)，只不過是因為在某些時刻，反思式的照相方式甚至會比簡單的三維構(gòu)型更為有力。

就如策展人和創(chuàng)作者之一鄧巖所講，“簡單圖像奧秘”這個展覽的初衷，就是想通過呈現(xiàn)一種制圖景觀，尋求新的視覺思考方式，從而帶來新的視覺體驗。而我們可以看到，正是在這種更新的視覺體驗和不斷更新的技術(shù)信息條件當中，原本或許簡單的圖像，就呈現(xiàn)出并不簡單的文化意義了。

注釋：

①本段文字來自本次展覽前言介紹。

②同上。

邵 亮：天津美術(shù)學院藝術(shù)與人文學院院長天津美術(shù)學院學報執(zhí)行主編

王楠楠：天津美術(shù)學院藝術(shù)與人文學院在讀碩士研究生

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/Shao Liang and Wang Nannan