明確美育使命，張揚藝術精神

賀丹生

明確美育使命，張揚藝術精神

賀丹生

“美學”是彌補人類知識體系中感性認識的缺陷而產生的，而美育是美學理論的重要組成部分，也是彌補現代教育缺陷的重要一環。美育要完成社會人性變革，美育要釋放人的創造能力。從藝術創造的視角分析其精神特質有：真實的感受和真誠的表達，真心的熱愛和癡迷的追尋，精神的自由和人格的獨立。

美學美育創造能力藝術精神

“美學”（Aesthetik）是彌補人類知識體系里感性認識的缺陷，由鮑姆嘉通以“感覺學”提出并與理性認識的邏輯學相對。而美育是美學理論的重要組成部分，也是彌補現代教育缺陷的重要一環。我國在深化教育改革的背景下，國務院辦公廳發布《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》（國辦發 [2015]71號，2015年9月，以下簡稱“意見”），有著重大的現實意義和深遠的歷史意義。

上世紀80年代以來，學者們作了大量研究探索，從重視藝術教育到試圖把美育看作“一門獨立的學科”以至于配套教材的編寫，成果顯著。然而問題是，“一門獨立的學科”并不能涵蓋美育的整個抱負和追求。

其一，美育要完成社會人性變革。席勒認為近代社會發展使人性分裂，產生“感性沖動”和“理性沖動”，前者（人的欲求）受自然必然性限制，后者受道德必然性限制，人成為雙重奴隸。而審美活動是非功利的，既不受理性法則強迫，也不受自然力量和物質需求強迫，所以審美藝術活動可以使人形成完美的人格，獲得自由。[1]可見，席勒賦予審美活動的是一種全面的社會人性變革使命。馬克思的共產主義理想在某種意義上說就是一種審美理想，這種理想把人的自由全面發展作為奮斗的目標。[2]藝術已不再是少數職業藝術家的專利品，而變成每個人在實現全面發展過程中的一個不可缺少的組成部分，人人都是勞動者，人人也都是藝術家。這里藝術審美是作為人的自由全面發展的終極目標的。

其二，美育要釋放人的創造能力。按照席勒的觀點，美是人的第二創造者。當人受到某種感性或者理性法則的強迫，就意味著進入被規定的狀態而失去自由，審美是一種絕對自由的狀態，是把人性中所失去的自由還給人。真理是思維力自主創造出來的，而這種自主性在“雙重奴隸”的人那里找不到，只有進入審美境界的人，他的判斷力、創造力才會普遍有效。在人本心理學美學那里，把審美活動看成是健康人自我實現過程不可分割的部分，是一種超越性需要。審美時的高峰體驗，使人覺得遮掩知性的帷幕突然拉開，真理的閃光出現了，事物的本質和生活的奧秘被揭示出來了。他們認為審美活動是對精神的充滿創造力的自我的觀照。[3]

現代文明的發展并不能保證人們幸福感的增加，如何獲得內心的和諧，滿足基本需要后向超越性需要飛升，就需要通過美育擺脫物欲，不做金錢的奴隸和揮霍的蟲豸，追求更高層次的生命體驗，走向生機勃勃的人生審美境界。美育是整個社會的責任而不僅僅是學校的一門課程。同時學校教育要以美立人，以美為核心——首先要和諧完美地成長，其次才是知識、技能的發展。現實中很多悲劇都是教育畸形發展的結果。“一門獨立的學科”可學可不學，而美育的立人作用卻是不可或缺的。同時美育作為“一門獨立的學科”需要探討實施方式，如果處理不好，會給學生已經難以掙脫的束縛里再加上一道鎖鏈。比如藝術教育本來是為了提升素質全面發展，改變唯“分”是從的局面，結果卻考級成風，孩子被逼著訓練苦不堪言，家長只管要證書不論虛實，準備著為將來考試加分，其結果完全違背了藝術教育的初衷。蔣冰海認為，美育不是一般的教育，而是一種關系人的內在本質的教養，能給人在心靈上以本質的定性。[4]易健提出自由性、交流性、體驗性、整體性、深遠性的現代美育的操作原則。[5]所以美育的實施要用審美的吸引力，向自覺自愿的方向發展而非相反。

錢學森曾經追問過沒有科學大家的原因，他開出的藥方是藝術教育。藝術教育并不等同于美育，但藝術確實是美育最核心的內容。那么，美育——藝術，貫通一體的究竟是什么？

藝術是一種超越物質的精神狀態，也就是海德格爾所謂的“詩意地棲居”。在海德格爾看來，藝術的詩意不再是一種技巧，而是一種人生，一種生存方式，一種生活狀態。清代袁枚說：“所謂詩人者，非必能吟詩也。果能胸境超脫，相對溫雅，雖一字不識，真詩人矣。”[6]可見，他們倡導的正是藝術給予人們的一種精神狀態，而不是藝術的具體技巧。蘇霍姆林斯基說的“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育”，也正是這個意思。顯然，我們沒有必要人人去做藝術家，而是要通過藝術教育獲得一種精神狀態，貫通美育——藝術的正是這樣一種藝術的審美精神，也是錢學森之問及其答案的實質。那么藝術精神何以能對科學創造發生影響？我們從藝術創造的視角試作如下分析。

一、真實的感受和真誠的表達。赤子之心，真切感受，這是真正的藝術的魂。按說，盧昂教堂只有一個具體的存在，但莫奈的《盧昂大教堂》卻連畫十二幅，各不相同。他摒棄了長期以來畫家們沿襲的褐色調子的老套，依據自己的觀察和感受，忽略頭腦中輪廓的定勢，用光線和色彩表現不同時刻日光投射在教堂壁面的真實效果，將瞬息即逝的色彩變化凝聚在畫面上，成為千古名畫。貝多芬運用交響樂表現他的人生思考，達到了哲學抽象的高度，盡管托爾斯泰說他脅迫了音樂，但人們從中感受到了奮爭的力量和堅強的靈魂，從而振奮并由衷的崇拜他。賈平凹的小說，瑣碎、土俗，甚至遲滯得有些拖不動，但它那頂真的語言，深切的感受和真誠的表達，是別人所無法替代的。

藝術最為珍貴的是心靈的感觸和真誠，這和人云亦云、隨俗就套，觀望市場投其所好沒有關系。創作如此，欣賞也是一樣，藝術層次的偏好，反映一個人的綜合素質。愛因斯坦說，真正的科學和真正的音樂，才能具有同樣的思維過程。眼界要高，心性要深，引起心靈震顫的作品要注意了，這份感動特別珍貴，可能就是自己的味兒，相信它，需要誠實，成就真實性情，這和娛樂至死沒有關系。

二、真心的熱愛和癡迷的追求。藝術的真諦就是鐵了心的愛好，因為人可以被迫去做事，卻不可以被迫去愛。舊時代藝人為人所鄙視，甚至倡優之家不能入第，但好之者依然趨之若鶩，吃飯扭秧歌打了碗的，草屋著火了還要等角兒唱完的，成為笑談。國外一戲劇發燒友，一輩子沒上過舞臺，遂立一遺囑，希望死后把他腦殼做成戲劇面具，實現他演戲的遺愿。[7]一個人嗅到了自己的味兒，就悟出了藝術之道，一旦找到了最愛，是會上癮的，于是，執著勁兒就來了。

藝術上的大家，都是偏執狂。梵高經歷了一系列的不幸，精神病不斷發作，甚至恍惚中割掉了自己的耳朵，但唯一堅持的是不斷作畫，不管別人理不理睬。一個從小呆笨的匈牙利木材商的兒子，外號“木頭”，卻暗藏著一個夢想，多年后被希特勒關進了集中營，憑著夢想活了下來，后來得了國際大獎，人們問他的感受，他說：“沒有什么感受！我只知道，當你說你就喜歡做這件事、多大困難你都不在乎時，上帝就會抽出身來幫助你。”他叫伊姆雷，2002年文學諾獎得主。《黃河大合唱》的作者冼星海，曾被譏諷沒有交響樂的國度不會出交響樂指揮而發奮創作，他的癡迷，即使在莫斯科醫院的病床上也不停止，直至思維斷續中完成的《中國狂想曲》不可猝讀，你能說沒有意義么？這正是人類執著精神凝結的標本，難怪他的作品總是那么有力而堅強。知人論世，作者作品不可分，藝術修養其實也是了解人性讀懂心靈并獲得激勵的過程，因為我們崇拜一部作品時，往往是和作者的人品、經歷糾結在一起的。

三、精神的自由和人格的獨立。藝術家往往是單軌心思，活在自己的藝術王國里，心靈坦蕩，性情隨意。《莊子·外篇·田方子》載：“宋元君將畫圖，眾史皆至，受揖而立；舐筆和墨，在外者半。有一史后至者，儃儃然不趨，受揖不立，因之舍。公使人視之，則解衣般礴。驘君曰：可矣，是真畫者也。”[8]一幫人對國君唯唯諾諾，誠惶誠恐，這個畫史卻遲到，隨情至性，不為權勢和利祿所動，故乃“真畫者也”。試想，一個慣于察言觀色、見風使舵的人，他的行為能有多少真意，他的言語能有多少真誠，真不好說。我們說，精神的自由才有人格的獨立，人格獨立才會堅持自己的追求，它和行為乖張、故作獵奇的作派不是一回事。貝多芬窮困、孤獨、耳聾，坎坷人生充滿隱忍的愴痛，《命運交響曲》表現在命運漩渦中掙扎拼搏的靈魂，既有時代精神，也是他極富個性的人格和風骨的寫照。雨果堅持人道主義，因政治斗爭流亡國外幾十年，《悲慘世界》中冉阿讓的坎坷和奮斗，《巴黎圣母院》中畸形敲鐘人和乞丐群像，正是對現實變形、夸張的批判。魯迅以“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛”的人格稱著，他的《狂人日記》和戰斗性雜文，正是他硬骨頭精神的寫照。通過藝術修煉，體味作者的精神世界和理想追求，獲得心靈的自由和精神獨立，正是成就任何事業所必需的個性素質。

不管我們從事何種職業，作為人，我們都會不時的在內心追問自身的意義，不管走得多遠，都會有故園的眷戀，藝術正如人類的精神家園，是人性流淌的地方，親近藝術，可以使我們的勞作有詩意的烘托，精神有所皈依，音樂的敏感，繪畫的感性，文學的人性，各各有益，因為當一個人對自己的人生失去了樂趣，那么他探索和創造的動力也將戛然而止。對此，達爾文曾經根據自己的經歷談到，“我真不明白為什么對藝術愛好的喪失會引起心靈的另一部分能力的衰退……假如我能夠再活一次，我一定要給自己規定這樣一個原則：一星期之內一定要抽出一定時間去讀詩和聽音樂。只有這樣，我那業已退化的那一部分才能在持續不斷的使用中保持下來。事實上，失去這種趣味和能力就意味著失去幸福，而且還能進一步損害理智，甚至可能會因為本性中感情部分的退化而危及道德心。”[9]可以說，這正是我們需要藝術并張揚藝術精神的出發點。

可見，藝術的這種真誠、癡迷和獨立正是科學創造所需要的品質，更為重要的，藝術審美境界使人獲得精神的自由與和諧，恢復“人性完整”而不至于退化成機器，失去人生樂趣。國務院辦公廳“意見”指出：“美育是審美教育，也是情操教育和心靈教育，不僅能提升人的審美素養，還能潛移默化地影響人的情感、趣味、氣質、胸襟，激勵人的精神，溫潤人的心靈。”在美育日益獲得重視的今天，我們既要小處著手，精心設計學校美育的具體實施，又要大處著眼，明確美育使命，張揚藝術精神。只是藝術并非聲色犬馬、尋歡作樂，也不是嘩眾取寵、裝潢門面，真正的藝術是非常嚴肅的事情，追求藝術精神，需要才智，更需要一顆宗教般虔誠而又恬淡的心。

［1］楊辛、甘霖、劉榮凱：《審美原理》，中央廣播電視大學出版社，1986，第333頁。

［2］徐碧輝：《席勒美學的現代性意義重讀席勒》，《審美教育書簡》，《汕頭大學學報》（人文社會科學版）2009年第3期，第33-41頁。

［3］楊辛、甘霖、劉榮凱：《審美原理》，中央廣播電視大學出版社，1986，第250頁。

［4］蔣冰海：《美育學導論》，上海人民出版社，1990。

［5］易健：《現代美育研究》，南方出版社，2000。

［6］傅道彬、于茀：《文學是什么》，北京大學出版社，2002，5。

［7］高楠：《藝術心理學》，遼寧人民出版社，1988，1。

［8］孫美蘭：《藝術概論》，高等教育出版社，2008，第126頁。

［9］郁文武、謝嘉幸：《音樂教育與教學法》，高等教育出版社，1999，第10頁。

作者單位：商洛職業技術學院人文系陜西商洛