山漁文化創始人劉霽：行走于創作與創業間的多面人生

文　李偉

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山漁文化創始人劉霽：行走于創作與創業間的多面人生

文李偉

山不在高，有“峰”則靈；水不在深，有“魚”則行；山水無形，水無魚無態。“山漁”游刃于天地之間，采天地之靈氣，唯美、自由、堅忍不拔。

那是一個小雨淅淅瀝瀝的早晨，整個魔都浸潤在雨水之中。當記者走進“山漁”內部后，發現別有一番天地，不見窗外天色暗沉之景，隨處可見一幅幅濃抹淡妝的油畫，一張張極具張力的攝影藝術，一件件地域鮮明的各色擺件……在手陶、雕塑、繪畫等藝術品的點綴下，在布局與色彩的烘托下，空間錯落有致，一步一景，使人在欣賞美的同時忘卻了窗外淅瀝的雨水。擁有這樣一間令人羨慕的工作室的主人，是位資深的藝術經理人，一路走來，他身兼多職，從畫家到策劃人再到影視制作人乃至創業者，他就是—劉霽。

關乎人生的這份“劇本”

可以說，至今為止，劉霽的生命中充斥了太多的角色轉換，活脫脫一部影視劇本，演繹了不同階段的人生故事。

在年少無知的叛逆期，那時，他除了掌管班級里的黑板畫外，還DIY了西游、三國等里面的橡皮泥人物，自制了爭相搶閱的連環畫手繪本等，引領了一陣風潮。可以說那時的他儼然是一個周遭同學們追逐的孩子王。不得不說，屬猴的他活脫脫還原了西游情節，即美猴王帶領眾猴們嬉戲玩耍的場景。時光飛逝，準備升學的他也面臨著未來之路的抉擇。他們伯父，身為四川美術學院的發起人之一，以及“中國第二代油畫家”的劉國樞先生為他指點了迷津。憑借著過硬的美術功底，他不負眾望地以優異成績考取了當時的中央工藝美術學院，即現在的清華大學美術學院。

在血氣方剛的青年期，入學后的第三年他便通過自己的雙手解決了生活上的花費開銷，甚至還補貼家用。利用所學的專業技能他開始在校外參與跟藝術有關的創作。可以說，當時部分的北京地鐵站壁畫，街邊的路牌廣告以及其他對外的形象設計在沒有高科技輔助的階段都需要大批來自美術學院的師生參與其中，而這些超寫實的圖案大多出自他們之手。很顯然，這時的他已出色地從學生角色切換至畫家。

伴隨著改革開放的步伐他結束了象牙塔里的生活，或許是按捺不住內心對于成功的渴望，正如那首歌詞所唱的“原諒我這一生不羈放縱愛自由”，他再三思考后放棄了來自CCTV4伸來的橄欖枝，毅然決然地給自己一次不讓余生回想起來會留有遺憾的嘗試，那就是— 創業。雖說現時的創業環境在“大眾創業、萬眾創新”的號召下顯得尋常得不能再尋常，但是，在20年前的神州大地，有這種想法且能付諸行動的人實在是需要莫大的勇氣和堅韌的意志。就這樣，在1994年的寧夏，他同愛人一道開辦了寧夏北斗廣告設計有限公司，同年獲得了“寧夏廣協杯”創意大獎，戶外二等獎等殊榮。此后，他做過策劃，搞過公關，辦過畫展（廊），拍過電影，成為了藝術經理人。其間，他成立了上海山漁文化藝術發展有限公司，還曾獲得了中國十大策劃團隊領導人殊榮；策劃并導演了上海東方藝術中心的開幕儀式、兩屆蘇州電博會以及聯合國南南組織首腦分會等大型活動；成功舉辦了推動儒家文化之“畫說孔子”并收到了中國儒家學術總會發來的賀電，國際文化交流的“跨越國界的藝術——上海斯洛伐克姐妹城市藝術展”獲得媒體的廣泛跟蹤與報道；由他參與制作的中國首部兒童音樂電影《尋找聲音的耳朵》也被教育部國家廣電總局面向全國推薦，并參與了上海國際電影節和柏林國際電影節的首映……于時間中穿行，他在創作與創業之中演繹了多面人生。

在云畫廊“垂直社區”和創作者進行探討與交流

當藝術“聯姻”科技

藝術和科技看似兩條不相交的平行線，其實是一枚硬幣的兩面，歷史上每一次的科技進步，都刷新了藝術的風貌。那些借助科技手段的攝影與電影藝術等，都使藝術煥發出更為耀眼的光芒。

基于自身的定位，山漁在劉總的籌備下于去年的金秋時節順利發布了一款專為普羅大眾能時刻遇見藝術所打造的移動客戶端APP——云畫廊，同時已在奉賢南橋建設“云頂美術館”藝術中心項目并完成天使輪融資，正在啟動A輪融資。

盡管中國國務院在2014年發布了《關于推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的若干意見》，表明將文化創意產業提升到國民經濟支柱產業的決心，但由于這一行業的特殊性，信息和資源一直處于分散與不對稱的狀態，無法實現真正的資源自由流動與高速發展。談起為何要打造這樣一款基于藝術創作者和藝術享用者的互聯網產品時，劉總說道：“我想要做的其實很簡單，就是希望給藝術創造者一個低成本的發布平臺，給消費者一個高品質的內容聚合平臺，以此來顛覆以往固有的場所概念、框架概念，讓藝術沖出畫廊、沖出美術館，走入尋常百姓家。讓人們在遇見了藝術之后能夠進一步對話藝術，讓他們在腦海中發出思考的同時可以立即通過這個‘垂直社區’和創作者進行探討與交流。”換句話說，這一過程可看作換腦的過程，把信息之間的不對稱盡可能地變得對稱。這一平臺，也可看作是積極推進藝術與國民經濟支柱產業蓬勃發展的努力嘗試。

隨著經濟的大步邁進，現代人對于藝術的接受程度、需求程度已經出現了一個小高潮，收藏藝術的觀念甚至已經在國人心中萌芽壯大。國內和國際上都有天價藝術品的誕生，有數據顯示：畢加索作品《兩個小孩》拍得2816.5萬美元，梵高油畫《雛菊和罌粟花》拍得6176.5萬美元，中國大陸發生的藝術證券化使名不見經傳的藝術創作者一躍成為天價藝術家，還有從未接受藝術訓練的作品因為所謂明星效應拍出幾千萬元等等。以上數字的造就是市場的真實反映還是價格的失真？“市場的價格和個人所認同的價值之間存在著一定的偏差，不同的訴求、不同的認知必定會產生一個怪圈。每一個家庭也好，個體也罷，都不會缺少對于美的追求，但這其中往往缺少獲得這份美的渠道和有效信息。”劉總語重心長地說。同時，他表示，下一階段將著重改善產品的用戶體驗，啟動針對創造者的“創造力經紀”服務體系的建設，以形成“云畫廊”的價值閉環。

從中我們可以看到，該款APP除了完成傳授雙方的“換腦”過程，還突破了地面上畫廊推銷模式固有的局限性。用戶只需要通過APP里的社區，在線和自己喜歡的藝術家進行交流與談判。在這個時空里，藝術家除了扮演固有形象外還充當起了商人的角色，買賣雙方在你一言我一語中，如此往復形成一個透明、公開、靈活的討論機制，雙方在這個平臺與空間里進行充分的、不間斷的互動，最后把價格交還給市場，終結了傳統渠道或者拍賣行里一錘定音的現象。

“當然，云畫廊的魅力遠不僅如此。如果作品只在互聯網平臺上進行展示的話，那是有違收藏人購買作品的習慣，只憑互聯網+概念傳遞是非常局限的，藝術作品不同于一般消費品，唯一性使其價格沒有上限，收藏人必然精挑細選；再者，互聯網的虛擬性使得收藏人無法真正與作品進行‘零’距離接觸，這使得目前看似繁榮的眾多藝術品交易網站無疾而終，而山漁最大的特色就是擁有線上線下同步的云藝術展覽系統：在五星級酒店等場所進行策劃展覽，實現作品與收藏人之間的‘面對面’，也解決了網購‘看得見摸不著’的弊端。一切就這么簡單，通過遇見作品，再進入云平臺交流，最后達成交易，輕松將作品安全送到家，在這一系列過程當中，無論是裝裱、物流、保險還是理賠等程序，山漁都將會有專業團隊進行負責接洽，”劉總說，“打破藝術神秘感，讓天才藝術家與你面對面，不讓梵高的人生悲劇重演，云畫廊的核心理念就是希望藝術能夠真正走進尋常百姓家。”

藝術的魅力在于想象，那就讓我們來做個假設：具有一定創造能力的人，比如藝術家、設計師等人，他們除了通過傳統的行業渠道發布自己的作品，往往還有“被鎖在抽屜里的1000件從未曝光的創作”。這些數量龐大的靈感資源，在傳統時代幾乎沒有任何渠道展示，不被公眾所知曉，也不會產生任何價值。因此，借助該平臺可以終結這1000件作品不被曝光的宿命。或許從中能夠發現那些隱匿在你我之間的“梵高”，使其畫作獲得應有的價值，這也終將會是一場美麗的意外。