與鋼琴家談音樂教育

與鋼琴家談音樂教育

音樂個性從哪里來

記者：您之前提到自己在音樂教育中的理想狀態(tài)是“培養(yǎng)一個富于個性的人”，源于怎樣的出發(fā)點？

曾艾：音樂藝術，尤其是表演，個人的烙印很濃。同為古典主義的三巨匠：海頓、莫扎特和貝多芬就有很大不同，作曲家如此，演奏家更是如此。京劇尚有梅、程、尚、荀等諸多門派，對同一劇目會有不同的詮釋，源于不同表演藝術家不同的角度、性情，甚至心理和身體狀態(tài)。

聽音樂，實際上是聽“人”，彈什么、怎樣彈不是最重要的，最重要的是“誰在彈”。很多學生，“學”的時間太多，而自己“醞釀和發(fā)酵”的時間太少，甚至沒有，大部分千篇一律，沒有形成自己個性化的演奏。

記者：與作曲家的時代已然不同，會是學生理解古典音樂作品的障礙嗎？

曾艾：肖邦和舒伯特的音樂更多的不是反映社會心理，肖邦的音樂就像他自己的“心靈日記”，是很個人的、很私密的。舒伯特的音樂與社會的關系也不大，更多是一種人與自然的融合。

學生在理解上確實會有難度，這個難度在于他們思想的成熟度、情感、想象力。對學生，最佳的方式是“模仿+理解”。由于人生閱歷和思想深度無法讓他們直接理解，所以從“聆聽——模仿——理解”開始。

記者：活躍在國際鋼琴比賽上的中國青年，在35歲以后仍是藝術家的人寥寥無幾。藝術家的生命力來自什么？

曾艾：35歲前是靠機能和教育彈，35歲以后是靠修養(yǎng)和文化彈。演奏專業(yè)，尤其是鋼琴和小提琴的訓練周期，從學琴到本科或研究生畢業(yè)一般能達到18年。這18年，學生都是在老師的指導下練習和演奏。從本質(zhì)上說，演奏的是老師的思想、老師的理解、老師的音樂，就像我之前說的“藝術的最初階段是模仿”。

大書法家林散之談臨懷素的《自敘帖》，“學二十年不一定寫得進去。進去了，再寫二十年不一定出得來。”就是說想要模仿得惟妙惟肖很難，想要從模仿的匠氣里跳脫出來更難！

人體機能一般從25歲至30歲開始逐漸下滑，這個時候的音樂家，如果只有機能與模仿，而無法繼續(xù)自我成長，在畢業(yè)離開老師的指導后，體能的衰退加上音樂賞析方面的茫然與空白，勢必對他造成嚴重影響。所以，在學生時代就建立起自己的藝術觀、美學觀至關重要。

古典音樂會是必要條件嗎

記者：聽古典音樂的人似乎越來越少了。

曾艾：鋼琴演奏是舞臺藝術，只有長期活躍在舞臺上，才能歷久彌新。古典音樂會的減少不單單是中國而是整個世界的現(xiàn)象，特別是在西方國家，流行音樂吸引了大量年輕人……

古典音樂想要與流行巨星爭奪市場是幾乎不可能的，這里面有古典音樂本身的特性因素。首先，古典音樂是樂器與人聲直接發(fā)聲，不借助麥克風，所以最佳演奏場所是幾百至千人的音樂廳或劇院。其次，古典音樂的欣賞和理解需要一定的知識和基礎，聆聽高水平的古典音樂會甚至是需要聽眾付出他們的思考與情感，這個過程絕不單單是享受與休閑，而對多數(shù)人，下班后的輕松是他們更愿意選擇的方式。

記者：據(jù)你觀察，國內(nèi)古典音樂會缺乏，是否阻礙了青年鋼琴家成長？

曾艾：我在美國做訪問學者看到的，美國的古典音樂演出非常靈活，既有在標準音樂廳舉行的音樂會，也有在市立圖書館（普通民眾的文化活動中心）舉行的，既有尖端的，也有普及的。

美國的藝術家們不太在乎在什么地方演或者演給誰聽，他們更注重演出活動本身，因為他們的社會傳統(tǒng)與慈善意識，甚至有些藝術家更愿意為弱勢群體（老人幼兒、殘障人士等）演出。這些是中國的藝術家要思考和借鑒的。

多年來的學院“科班教育”容易讓年輕的尤其是剛剛畢業(yè)的音樂家們“下不來”：不是音樂廳不演，不是專業(yè)聽眾不演，這就大大削減了演出機會。此外，缺少社會團體的籌備與組織也是原因之一。

黃河清（曾艾學生，現(xiàn)任美國愛荷華大學助教職務，中國文化部比賽獲獎者，德國及美國多個國際比賽金獎獲得者）：

相對來說，美國的音樂會運作更加成熟，古典音樂水平較高，中國則更有潛力，中國的音樂會數(shù)量比10年前翻了幾倍，大眾對古典音樂的興趣在增加，更多國外優(yōu)秀音樂家被頻繁請到國內(nèi)。

國內(nèi)一些城市，比如杭州，政府對古典音樂的支持力度很大，時常會邀請頂尖級的交響樂團到杭州，之前就邀請過費城樂團（美國五大樂團之一）。杭州愛樂已發(fā)展為國內(nèi)一流的城市交響樂團，新成立的浙江音樂學院也規(guī)格很高。

古典音樂的發(fā)展在任何地方都離不開政府支持。在美國，音樂及藝術的黃金時期，離不開羅斯福新政中“以工代賑”的方針，政府投入大量資金來支持藝術。音樂廳雖為基礎，但更重要的是對市民文化需求、音樂修養(yǎng)的長期培養(yǎng)，以及演出市場的培育。

鋼琴演奏家如何自我調(diào)節(jié)

記者：很多鋼琴演奏家容易患功能性肌張力障礙，您在演奏會前會緊張嗎？

曾艾：功能性肌張力障礙會有多個成因，包括肌體上的長期肌腱勞損、神經(jīng)性的和心理上緊張造成演奏時無法放松，手指或肢體的協(xié)調(diào)性變差。從孩童時期起就在科學的彈奏方法下練習至關重要，如果用力施力法不合理，不遵循人體生理的特性，“蠻練”的話，練得越多，對肌肉、神經(jīng)和骨骼的損傷越大。身體的不適甚至病痛會帶來心理的緊張，心理的緊張又會加劇身體的放松和通暢，如此惡性循環(huán)。直至某一天爆發(fā)。

音樂會之前的緊張是正常和普遍的，很多大演奏家畢生都有“舞臺緊張”，比如索夫羅尼茨基、霍洛維茨，甚至傅聰先生。關鍵是要將“舞臺緊張”轉(zhuǎn)化為“舞臺興奮”，恐懼本身就是人類的一大能量來源。

記者：音樂之外，你還有哪些愛好？似乎越有才的音樂家，越接近于全才，有很廣博的知識。

曾艾：我的興趣很廣——看書、電影、古代藝術品、烹飪、瑜伽等等。音樂來自生活，這也是我從自己的角度理解傅雷先生所說的，“先學做人，才做藝術家，才做音樂家，才做鋼琴家。”音樂是整個人類文明的結晶，它集中體現(xiàn)和表達哲學、宗教、美學、數(shù)學、樣式、造型、戲劇、色彩……

萊布尼茨說：“音樂，就它的基礎而言是數(shù)學的，就它的出現(xiàn)而言是直覺的。”音樂中充滿了數(shù)學美：莫扎特94%的鋼琴奏鳴曲、貝多芬《第五交響曲》《悲愴奏鳴曲》第二樂章等很多鋼琴文獻符合黃金分割比例，“音樂之父”巴赫更是一生都對數(shù)學充滿了興趣和研究，他晚年參加一個他學生建立的“音樂科學社團”，致力于研究音樂中的數(shù)學應用。

鋼琴大師中阿圖爾·魯賓斯坦酷愛閱讀，克勞迪奧·阿勞收藏非洲藝術品，沃爾特·吉塞金年輕時是博物家，也是蝴蝶迷，甚至有兩個亞科的蝴蝶是以他的名字命名的。

音樂家中更不乏美食家，歌劇作曲家羅西尼發(fā)明了“羅西尼嫩牛排”，烹飪中的藝術和品味也適用于音樂。所以，做生活的藝術家，藝術地去生活！讓生活滋養(yǎng)你的藝術，讓藝術提升你的生活！