□葉玢
影片《黑天鵝》中舞蹈元素和電影藝術的關系
□葉玢
電影作為一種視聽藝術,給人們的生活增添了色彩,成為人們日常生活中不可或缺的一部分。把舞蹈與電影結合起來,不但提升了影片畫面呈現的視覺效果,還增加了電影的藝術美。舞蹈元素運用到電影中,有助于塑造人物形象,推動故事情節發展。
黑天鵝;舞蹈元素;藝術性;思想性
(一)電影《黑天鵝》的思想性
電影《黑天鵝》講述了女主角妮娜在塑造和駕馭與自己純真善良的本性不相符的黑天鵝的過程中,加以外部環境包括母親、總監托馬斯、莉莉和貝絲的影響,完成了一次又一次的盤涅重生以及最終毀滅的故事。通過故事我們可以看出以下幾點。
第一,她是一只活脫脫的白天鵝,她內心純凈,沒有污染。但另一方面,我們可以反思妮娜生活在母親看管的家庭監獄里,內心壓抑、精神生活單調,導致她在表演中思想壓力太大,無法在黑天鵝角色中展示出自由、冷艷、剛烈和果敢。
第二,妮娜對于掌握黑天鵝角色付出了驚人的努力,最終走火入魔,出現自已的好友在不擇手段地迫害她的幻覺。終于她在幻覺的恐懼中殺死了莉莉,變成了一個敢于為理智和愛情奮起反抗的“黑天鵝”。
第三,妮娜的表演得到了巨大的成功,雖然結局是死亡,但她做到了完美,她為自己的《天鵝湖》劃上了圓滿的句號,因為她充滿了美麗的笑容。
從《黑天鵝》,從妮娜,甚至是母親、莉莉等人那里,可以看到太多關于夢想與欲望、超越與失衡、本我與自我的東西,值得我們深思。
(二)電影《黑天鵝》的藝術性
1.電影《黑天鵝》中的色彩藝術
電影《黑天鵝》通過對色彩的把握和運用,升華了主題,推動了故事情節的變化。影片中的女主角妮娜進行了一系列自我精神的痛苦掙扎,在整個過程中從開始可愛的乖乖女形象,到中間順從的行為,又到最后完成對脆弱自我的巨大挑戰。影片中主要由白色、粉色、黑色和灰色幾種顏色構成,也表現出不同的意向和主體情緒,通過對色彩藝術的運用,進一步顯示出影片的內在魅力。
色彩的運用與把握串聯起來了電影劇情的發展。從最初的淺色調,包括妮娜平時生活里的粉色的臥室裝飾風格等,都不難看出劇情的基本走向,當時的基調是處于十分輕松的、懵懂的并未完全發育的萌芽狀態,然后色調開始由溫暖、清麗變得苦澀、灰蒙,把觀影者帶到一個迷離的狀態,從而揣測劇情可能要發展的趨勢并且能夠大致感受到劇情開始變得捉摸不定。
后半部分的整體基調是較為陰暗的,色彩是較為深沉的,表現出了妮娜在競爭過程中因為壓力太大而給自己帶來的心理負擔,較大成分是通過黑色來表現的。黑色不是單單體現在表現背景方面,還體現在角色的裝飾及妝容中。影片試圖通過背景、人物著裝甚至手鏈等細節表現陰暗的基調,給觀眾一些心理暗示。
2.電影《黑天鵝》中的舞蹈藝術
舞蹈這一藝術元素融合在影片中,讓電影被賦予了更加飽滿、更加活躍的生命價值。在電影情節發展中,表現黑白天鵝的片段不止一次地出現,并且對揮鞭的鏡頭給了一個特寫。在妮娜獨自一人在家里練習時,電影的畫面亦是以其投放在舞臺上表演的形式呈現。在黑天鵝的片段里,這部分是對天鵝們基本功的考驗,而且也是妮娜難以實現突破的一部分。為了集中反映妮娜完成超越自我的人生經歷,電影在各個階段對同一個片段進行演繹。在影片的最后,妮娜終于實現了自我超越,也終于做到了黑天鵝即是白天鵝、白天鵝亦是黑天鵝的高度統一。
大多數歌舞片中的舞蹈場面基本上都是源自美國百老匯的“音樂劇”,但百老匯的“音樂劇”中舞蹈部分只占有極少的分量,是一種純娛樂性質的存在,這不同于舞劇。舞劇把舞蹈藝術作為最主要的核心成分。在舞劇中又分為“情節性”和“表演性”兩類表演形式?!扒楣澬浴笔峭ㄟ^舞者的肢體動作、節奏等來刻畫、表現人物的性格及劇情?!氨硌菪浴笔窃谖鑴≈写嬖诘募兾璧副硌荨K浴逗谔禊Z》中沒有體現《天鵝湖》中的“表演性舞蹈”,但“情節性舞蹈”作為敘事的關鍵得到了完美呈現。舞蹈演員妮娜通過黑天鵝的舞姿把其內心深處的情感表現出來,完成對黑天鵝形象的塑造。所以黑天鵝之舞在《天鵝湖》中也是關鍵性的“情節舞蹈”。電影《黑天鵝》和舞蹈《天鵝湖》之間的關聯,可以讓觀眾更能產生情感和視覺上的共鳴,也可以通過兩者之間的對比,使觀眾體驗到芭蕾舞在電影和舞臺上表現的不同韻味。
(一)矛盾失衡的妮娜
影片《黑天鵝》講述了卓爾不群的女主角妮娜在對于角色的揣摩里,由于母親對其施加了非常大的壓力、托馬斯對其提出了嚴格的要求以及其自身的壓力等多方面作用下,其出現了精神分裂。女主人公和其他芭蕾舞演員相同,對于自身的事業有著強烈的熱愛,然而在爭取領舞這個讓人心生艷羨的位置時遇到了同樣富有才華的莉莉,于是莉莉在妮娜心里留下了非常不好的印象,妮娜認為自身遭到他人的覬覦,被禁錮在一個充斥著陰謀的世界里。在二人展開全方位競爭的同時,在臆想里,妮娜越來越覺得自己就像《天鵝湖》里純潔善良的白天鵝,被詭計多端的黑天鵝誣害、傾軋。在對黑天鵝的表演展開揣摩的時候,妮娜的心靈亦逐漸變得扭曲,她意識到內心深處實際上亦為黑暗的,此種黑暗能夠使自身走向毀滅。經由芭蕾舞此類有效的藝術載體,人的劣根性亦展現得非常充分。妮娜好似行走在刀尖上的舞者,犧牲自身以謀求藝術上的成功。
(二)敏感脆弱的貝絲
電影里的貝絲是妮娜身處芭蕾舞團的前任“天鵝皇后”,其曾經有過非常讓人艷羨的演出生涯,她的魅力能夠說上升到了托馬斯所說的“觀眾愛你”的高度,然而其亦為人格分裂者,敏感且十分脆弱,最終對于自身的表演產生了非常大的負面作用,在妮娜獲得“天鵝皇后”的榮譽之后,情緒爆發達到了前所未有的高點,最終在一場車禍中喪失了再一次登上舞臺的機會。貝絲的形象對妮娜而言是十分令人艷羨的,由于貝絲具有濃厚的成熟女性的韻味,這是飾演黑天鵝此角色的必不可少的前提,而妮娜還不具備此種魅力。
(三)狂放不羈的莉莉
莉莉是妮娜身處的芭蕾舞團里的一名芭蕾舞演員,其舞姿、對于難度較大的動作處理的技術均不如妮娜。她的舞姿與她本人相同,彰顯著一種狂傲的姿態,但某些時候舞蹈動作會存在明顯的失誤,然而她卻可以變成黑天鵝角色的替補,僅僅是由于她具有妮娜不具有的妖冶以及女性魅力。妮娜對于莉莉的這種氣質是不屑的,但為了角色她又必須盡全力學習這種氣質,因此在臆想里妮娜和莉莉之間有時候非常親密,有時候又一觸即發,此種非常矛盾的心理亦是整部電影的一大亮點。
(四)母親和托馬斯
妮娜長時間與母親居住在一起,實際上她亦長時間遭受母親的支配。母親并非是一個成功的芭蕾演員,因此她把自己的孩子看作自身的延伸、自身理想的寄托,從小就塑造妮娜成為她意志層面的代言人。
托馬斯一直教妮娜怎樣將自身完全釋放,基本上能夠劃分成三個階段。第一階段是妮娜為了角色前往托馬斯辦公室時,妮娜首次摒棄了自身的“懦弱”,咬了托馬斯一口,而恰是這一瞬間,托馬斯意識到妮娜身上亦蘊含著與“黑暗”非常相似的氣質;第二階段是在舞廳,托馬斯飾演王子一角試著使妮娜能夠真切感受到被黑天鵝引誘從而走向毀滅的氣質,妮娜逐漸意識到自己內心深處黑天鵝性格的發展(黑天鵝的性格基本上是追求快感、毀滅以及反抗);第三階段是最終公開演出時,黑天鵝的特質已經完全表現出來,這與托馬斯讓莉莉變成妮娜替補的決定存在非常緊密的聯系。
好的舞蹈可以讓電影角色更為生動飽滿,讓主人公的形象獲得更為深入的表達。人格分裂的妮娜經由自身的舞蹈向觀眾展現了黑白天鵝之間在角色上的轉換與兩類表演風格的巨大差異,舞臺下的人們在她的演出里亦能真切感覺到其內心的沖突與對于未來的迷茫。因此,好的舞蹈有助于電影角色的形象塑造。
電影經由幾場類型不一的舞蹈的表演視角來表達主人公的情感,不管是動作抑或是表情,均將舞蹈的精髓表現得淋漓盡致,從而促使電影的質感達到新的高度。導演在電影題材的選擇上非常恰當,把人物性格與影片制作密切關聯在一起,讓整部電影看起來渾然一體。我國電影應當對《黑天鵝》此種電影的藝術價值加以借鑒,最大程度將民族文化的精髓發掘出來,讓我國電影步入一個新的時代。
1.汪以平.舞蹈藝術通論[M].南京:南京大學出版社,2006.
2.陳煜芳.在電影里舞動生命——淺談電影中的舞蹈[J].藝術研究,2012(1).
3.劉宏球.影視藝術概論[M].上海:上海文藝出版社,2002.
(作者單位:安陽工學院)