民國時期文化產業的轉型*
——以蘇州文化產業為視窗

李　斌

(蘇州科技學院人文學院，江蘇　蘇州　215009)

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民國時期文化產業的轉型*
——以蘇州文化產業為視窗

李斌

(蘇州科技學院人文學院，江蘇蘇州215009)

摘要：從傳統向現代轉型是文化產業發展的歷史特征，要認識到為何會發生這樣的轉型，回到歷史的現場十分必要。以民國時期蘇州文化產業發展為視窗的分析可以看出，當時文化產業轉型的動力主要體現在內容創新、需求適應、機制變革、政策扶持四方面。在這些動力的帶動下，新興文化產業實現突破，成為文化產業轉型的先鋒。當然，轉型并不意味著傳統文化產業完全消亡。文化產業轉型受到各類要素的合力影響，最終呈現出了融合發展的特征。

關鍵詞：文化產業；民國時期；蘇州

文化產業更新換代是文化產業發展的重要特征。民國時期蘇州的文化產業發展就出現了傳統文化產業的衰微和新興文化產業的興盛之勢。當時很明顯的一個例子就是：一邊是傳統演藝業的衰落，一邊是電影業的崛起。19世紀末到20世紀20年代間，戲曲演出比較發達，但到了1930年代，戲曲市場大幅縮減，“大觀園”、“新舞臺”這類知名演出機構相繼倒閉。到了1946年，已可用“衰微”來形容，當時開明戲院的上座率連一半也不到，“到開明去的觀眾簡直寥寥無幾”[1]，“平劇界慘矣”[2]。其他演藝業也備受打擊，如曾風靡一時的書場，1946年也出現了“寥若晨星”的場面。[3]就在傳統演藝業式微之時，電影、游樂園、歌舞等新興文化產業逐漸占領市場，成為市民新寵。這正體現了文化產業發展中以新勝舊的一般規律。但我們更應了解在這種基本規律的背后推動著文化產業更新換代的動力。傳統文化產業為何衰微？新興文化產業為何壯大？這對當下文化產業發展有何啟示？本文嘗試著以民國蘇州文化產業發展為視窗來解答這些問題。蘇州地靠上海這個早期中國文化產業發展的重鎮，在不少地方顯現出和上海文化產業市場的“同質性”，同時，它的區域性特質又影響著文化產業的發展，形成了自己的特點。將目光探向蘇州，既避開了文化產業研究里“言必談上海”的窠臼，從而為早期中國文化產業研究展現一個“小城樣本”，又不致過于疏離文化產業主軌而不具典型性。當下中國正經歷經濟結構調整、文化產業轉型發展的時機，民國時期蘇州文化產業發展的新舊變更無疑可提供些許啟示。

一、內容創新

文化產業本質上是文化生產及再生產過程。它的一個重要類別就是文化內容生產，包括文學創作、藝術生產、舞臺表演、影視劇生產、音樂制作、書報刊出版等，[4]文化產業的生命力主要體現于文化內容生產體系的完備上面。新興文化產業提供了傳統文化產業難以提供的新的內容及新的內容表達形式，對當時市民而言無疑具有強烈的視覺刺激與心靈觸動。

首先，題材豐富。新興文化產業注意吸納、選擇、創作出多樣的題材充實到內容產品中來，迎合了當時的市民口味。如提供給市民選擇的電影題材就十分豐富，包括古裝、偵探、愛情、武俠等。好萊塢電影與國產電影并存于“市”，讓人心動不已，除了好萊塢電影《巴黎一婦人》、《三個婦人》、《蕩寇志》、《循環夫妻》、《賴婚》受到追捧外，國產電影《苦兒孤女》、《盲孤女》、《情海風波》也深受青睞，據《蘇州影劇史話》載，當時有一家公園電影院“放映360余部影片，絕大多數是上海明星、友聯、聯華、大中華百合等影片公司攝制的國產片”[5](P137-138)，可見國產影片放映之盛況。這些國產影片的題材都取之現代，情節也十分生動，如1948年1月7日大光明影院和光華影院聯合放映王丹鳳主演的《終身大事》；萬利劇院和東吳劇院聯合上映時裝實事愛情劇《黃慧如與陸根榮》。1948年1月31日青年會和國泰聯合放映《風雪夜歸人》，都從現實生活中取材，貼近市民心理，所以受到歡迎。朱懺曾在小說《驚變》中談到了蘇州電影放映的熱鬧景象，“會場中早已人頭濟濟擁擠萬分了”，職員們穿著講究，在人群里“串進串出”，“招待來賓?！盵6]這種描寫肯定是實出有據的。

相比之下，傳統文化產業衰落的很大原因就是內容的老套。雖然當時從業人員根據觀眾口味不斷編排劇目，試圖在內容上有所突破，不可謂不苦心，如新舞臺的規定是，如果編劇編不出好戲，就會被新舞臺辭退。徐寶珊是當時的編劇，和新舞臺簽了三個月的合同，月薪100元，但演員們反映他編的劇目“松冷異常，毫不緊湊，歌辭即俚俗不堪，穿插又且缺乏曲折”，不能適合演員各自特長，所以被辭退。[7]但不管如何出新，和電影相比，內容上的新奇度、趣味性、曲折性還是差了很多，為此，有些戲院還不惜出奇招怪招，試圖喚回觀眾，大觀園就往京劇演出里加進了真駱駝，還在二本《西游記》中添進“豬玀一只，狗熊一只”[8]，結果遭到了觀眾抵制，可見傳統文化產業在內容改編上的“捉襟見肘”。

其次，技術創新。麥克盧漢指出人們的任何一種延伸(或曰任何一種新技術)，都在人的事務中引進一種新的尺度，從而把技術放在了突出位置。[9](P67)事實的確如此，新興文化產業發展對于媒介的依賴性是很強的，技術的創新總是伴隨著新興文化產業成長的每一步，也成為它優于傳統文化產業之處。如電影就利用現代技術打造出了聲光電一體的魔力，以豐富多彩、形象逼真的人物表演、布景、特技提供了豐富的視覺體驗和情感體驗，吸引了大批觀眾。當然這個創新是建立在內容表達基礎上，技術創新和內容創新的結合才是文化產業發展的耐久動力。當時不少傳統文化產業試圖借用新的技術形式，如在戲中穿插機關布景來招徠觀眾，蘇州戲院演出《梁武帝》時，就采用了人頭蛇身的魔術機關[10](P468-469)，雖然這些技術設計看起來很新奇，但偏離了戲曲內容，造就不出長久的市場影響。

再次，組合多元。不同的組合也能產生新的內容，新興文化產業就善于組合不同的內容，用多元內容代替單一內容，拓展出了更多的盈利空間。如當時的很多電影院都能提供多元的娛樂內容，青年會就可同時接納話劇、歌舞演出、游藝會開辦的業務。1930年1月初，東吳大學第一次公開表演話劇，借用的舞臺就是青年會。[11]青年會還邀電影明星開辦歌舞表演，1929年10月邀請東方羅克邵莊林、明星張曼琳來蘇州表演歌舞。[12]和青年會類似，樂群社也依托現代建筑提供的舒適空間，舉辦了更多種類的活動，如1927年6月25日下午舉辦了“嬰孩發育賽會”[13]。三民影戲院在放映《女偵探》之余，也邀請新劇演出團體來助興，一些演員還比較有名，如汪摩陀、王少白、王雪梅、顧雷音等演出的《王華買父》。[14]用多種內容來滿足人們多樣化的娛樂休閑需求，這是新興文化產業的高明之處。

1930—1940年代間，“游樂園”這種新型娛樂方式更是在蘇州興起，游人在一個地方可享受到多種多樣的文藝娛樂服務。1941年10月10日，怡園就舉辦了“雙十節”游戲場活動，當時“門票減半，兒童一角”[15]。1946年9月8-10日，吳縣游藝協會也在怡園舉辦游藝會，傳統演藝和現代演藝混雜交融，話劇、技術、歌舞、魔術、南詞、滑稽、評話、彈詞、申曲、越劇、蘇錫文戲，“宛如一個戲世界，又如一個雜耍園?！盵16]這些提供多元內容組合的現代演藝產業受到市民的喜歡，1946年10月31日，蘇州城內的一家游藝場減半價，里面有電影放映，結果影迷紛至沓來，把鐵門都壓壞了，足見其魅力所在。內容是老內容，但組合就能產生新面貌和新形態，帶來新的吸引力，體現出新興文化產業優于傳統文化產業的“內容創造力”。

文化產業離不開內容的提供、塑造與組合，能提供新鮮的內容和創新的內容表達、組合方式的文化產業才能做到貼合市民、守住市場的陣地。新興文化產業顯然做到了這一點，所以才能在更新換代的過程中把握主動。

二、需求適應

文化產業不同于其他產業，歸根到底要滿足人的需求。消費者的需求對文化產業發展起著推動作用，需求狀況系統反映了公眾對文化創意產品和文化創意服務的需求，是新興文化產業發展的原動力。[17]對這種需求滿足的深度和廣度，決定著文化產業發展的前景。根據消費者的現實需求，有針對性地開發市場，才能有效提升新興文化產業競爭力。新興文化產業為何能戰勝傳統文化產業，關鍵要素也離不開它對人的需求的高度適應。

首先，逐步成為都市主流人群的青年人的需求成為新興文化產業的新動力。伴隨著民國時期城市興起，青年人涌進城里，成為新興市民的重要組成部分和敢于嘗試新式文化消費并具有消費力的群體。新興文化產業也通過與青年人的接通使它們掌控了文化產業市場的未來。當時蘇州很多新興文化產業機構都主動接近青年，把青年作為自己的潛在服務對象，以此來擴大在市場的影響力。青年會一開始就旨在引導青年建立高尚、積極、健康的觀念，即“陶镕青年高尚志趣之團體，其所負之使命，乃培養德智體群四育。以服務社會，而作提高人格之運動”[18]，它通過把控青年人這股文化產業的消費主力在市場上立穩了腳跟。

其次，新興文化產業在現代設施條件的支持下創新滿足消費者需求的方式。新興文化產業并非憑空滿足人們的多元文化需求，而是要依靠一批現代化的設施條件。日漸完善的城市環境和現代化建筑是新興文化產業興起賴以依托的基礎。其中現代建筑的作用不可忽視。1920年代中期青年會、樂群社、普益社等就是依托在現代建筑里面產生的。這些建筑多半是樓房，每層別辟新用，可以容納不同的文化產業，新興文化產業在其中占有重要席位。擁有三層樓的青年會設有高級浴室、理發室、大會堂、彈子房、閱報室等，提供了融娛樂、健身、飲食于一體的綜合性文化休閑選擇，一開始青年會的會員多為男性，到后來不少女性也要求加入，“打彈也，拍球也，以及社交同樂等會”[19]，實現了單一內容體驗到復合多元體驗的轉移，難怪會吸引那么多女性消費者，可見新興文化產業對于市民的吸引力。當時蘇州很多商場、旅舍的屋頂都別辟出來作為花園，如閶門外大東旅舍屋頂花園，老板十數天就會更換一批女招待，“綽約多姿，旗袍革履”[20]，非常吸引顧客。北局國貨商場屋頂花園也于1935年8月6日開幕，“納涼游客，曾沓來紛至”[21]，“每日可收門票一千六七百張”[22]，后因虧本關門。10月份，又有永安國貨商場屋頂辟成永安樂園，不僅招待均為妙齡女性，而且聘請彈詞名家徐云志前來駐唱。[23]北局國貨商場就是一個綜合的商業機構，一樓銷售貨物，二樓用來說書，三樓用來喝茶，兼有一些演藝形式[24]，新興文化產業和傳統產業交相雜糅，共同活躍著城市經濟?，F代建筑使得新興文化產業得以走向多向發展、多元盈利、互相補充、形成規模的道路，反過來也賦予了這批建筑在城市形成和文化產業發展過程中的不可替代的地位。

新興文化產業和傳統文化產業一個很大的不同在于，前者更依賴現代技術和設施。傳統文化產業發展多與簡陋、木質的建筑聯系在一起，新興文化產業發展則與復雜、磚石的建筑相偎依?，F代建筑為新興文化產業的開展提供了穩固、安靜、安全的環境，這對文化產業發展非常重要。相比之下，傳統文化產業的現代設施就很匱缺，有些甚至連遮雨的空間都沒有。大觀園在1929年12月13-14日間邀請金少梅抵蘇演出，始料未及的是后來接續幾日都是陰雨連綿，一直到12月21日還在下雨，影響了觀眾看戲，“賠去約二千余金”[25]。如果在現代建筑里演出，就不會出現這種情況?，F代建筑保證了新興文化產業發展可以獲得一個穩定的外部環境，為貫徹和踐行新興文化產業所秉持的服務消費者的觀念提供了物質基礎，這正是它一步步占領市場的秘訣。

三、機制變革

文化產業要在市場站穩腳跟，必須建立起一套適應變化形勢的現代生存機制。傳統文化產業為適應競爭，也推行了一些新機制，如新舞臺、大觀園實施了股份制，但不如新興文化產業在機制創新方面徹底、全面、持久與成熟。新興文化產業依靠機制的先進在競爭中取勝。

從運營方式看，新興文化產業已有了領先一步之處。一方面，在電影生產與消費本身，就離不開制片人制度、流水線生產、制發放一體、明星制、院線制、訂片制等先進的機制促進。另一方面，以電影放映為中心的經營模式有利于推動整個企業的經濟利潤。當時很多新興文化產業機構都引入了電影這項新的“內容”，如惠蔭樂園里不但有曲藝表演，還播放電影，“尤以電影場上座為最”[26]。留園馬路開辦的蓬萊世界游藝場就演出了“露天電影”[27]。但是有些文化產業走得更遠，打造出了以電影放映為主、輔以多樣的娛樂項目的休閑產業模式，如當時的青年會、樂群社、普益社都專設電影部放映電影，成為蘇州最早的一批電影院，從運營效果來看，還是很成功的，當時《大光明》有人撰文就稱“我蘇電影事業，當推青年會為最先。”[28]

從投融資體制看，新興文化產業受到西方影響較大，在投融資體制方面的現代化比較明顯。如青年會從更換負責人開始，就走上了一條商業化投融資的路線。首先，它對外承租，租金就是它的一個利潤來源，青年會位于北局地區——蘇州的城市核心區。租價很高，為維持生存，商業經營是重要途徑。當時青年會就租了不少房間給商戶，包括大蘇印刷所、高瑞山牙醫、自由農場，開發出多樣化的資金來源渠道。其次，它也實施了股份制，有自己的董事會、經理人。青年會草創之時，時任青年會總干事的為尤敦信——租戶之一的自由農場主尤懷皋的侄子，他有徇私之嫌，意圖廢約把其他兩間房屋轉租給自由農場用于擴建之用，遭到同為青年會會員的大蘇印刷所股東吳麟趾的反對并向董事會反映，尤敦信不得不辭去干事之職[29]，董事會的存在揭示出青年會的現代管理機制。在董事會的支持下，青年會培養了最早的一批電影院經理人，這批經理人后來從青年會出去后，將這種管理模式推廣到蘇州，推動了蘇州其他影院的發展，如它的經理人吳麟趾后來在“北局中新蘇飯店對面曠地中，建第一大規模之電影院，兼擬裝置有聲電影”[30]。依靠先進的順應市場的投融資體制，新興文化產業才能順利在市場立足。

從營銷手段看，由于新興文化產業對市場的感知更為敏銳，它采用的方式也更加多元。如不少機構就實施了傳統文化產業很少實施的“會員制”，青年會就采用了會員制，每年11月1日開始征求會員資格，所以當時有人會這么炫耀“最便宜貨，還是在青年會，因為花上十幾塊錢，做個會員，青年會房子，已是我的，一切器具也是我的，所做的事，也是替我做的。”[31]會員制給消費者帶來了實惠，如有些影院的會員在支付一定的金額后還能享受觀影折扣，這也使得消費者更加青睞這些機構。一些新興文化產業還十分注重采用多樣化的營銷手段，擴大門票收入。如影院一般采用預售座券的方式，預定好一點的座位，使有票的觀眾可“從容惠臨”[32]，青年會電影部就提供“預約券”，并有一辦事處專門負責銷售。[33]定價策略也十分靈活，這一時期各影院門票一般都在2-3角，但定價機制非常靈活，如公園電影院在成人票價基礎上，兒童減半，吸引帶有兒童的受眾。世界大戲院按樓層或座位定價，它放映的《戰地小同胞》的票價就為：正廳二角，樓廳三角，包廂五角。可見新興文化產業營銷手段的豐富。

傳統文化產業進入黃昏，很大原因就在于運行機制的落后。如傳統文化產業主要依靠人的表演，人在戲在，人走戲停。大觀園倒閉的很重要原因就是請不來人，或者請的人不足以吸引觀眾。相對而言，新興文化產業對人的需求機制不一樣，電影對人才的需求在于電影生產方面，而對于消費方面已沒有影響，只要在生產端把握好人的表演和人的創作問題，就能反復放映、重復盈利，不再受限于人，這就體現出電影生產和消費機制的優越性了。所以，在機制上的創新和變革，是產業取勝的關鍵。只有機制的創新，才是推動產業升級換代的真正動力。

四、政策扶持

文化產業的升級換代中，內部因素和外部因素都十分重要。政策扶持必不可少。市場規律是推動文化產業從傳統走向現代的基礎，但是政策扶持是穩定、健康的市場環境成型的保證。政府在新興文化產業發展過程中的作用應主要體現在新興文化產業政策制定的科學性、合理性和適時性、對新興文化產業的扶持力度、市場規范程度等方面。良好的政務環境是新興文化產業結構形成和升級的重要外部條件。新興文化產業也肯定不是游離于政府之外而能順利生存的。從當時政府對于新興文化產業的扶持來看，主要包括：

首先，硬件配套的政策扶持。政府具有資源配置規劃管理的功能，能夠配置土地資源、空間資源，設定新興文化產業發展方向，引導產業的有序集聚和科學布局。[34]當時的蘇州政府為新興文化產業的入城做好了城市設施配套、道路交通建設等基礎工作，在政府規劃下，蘇州城南主要發展工業，城市中心主要發展新興文化產業。正是因為政府的交通改造與城市規劃，使得1930年以前還很荒蕪的觀前地區成為人群集中、市場密集的區域與新興文化產業的活躍空間，新聞業、印刷業、廣告業、演藝業、電影業聚集于此，產生了強大的規模效應。

其次，文化內容的政策管理。政府除做好硬件準備，在內容層面也加強了管理，將新興文化產業的內容納入風氣建設、文化建設的軌道之中。如當時電影院放映的影片要送往政府審查，以防國外影片“麻醉性與誘惑性”的影響，一些審查員對青年會的影片十分關注。1929月10月3日，青年會送審的外片《航海狂風》中含有“華人類多粗暴”的貶語，立即遭到審查員“勒令剪去”，“并令警告嗣后選片須慎重注意。[35]青年會馬上聲稱，從此以后專映國片，不再放映外片，并立即引進國片《新西游記》。[36]可見新興文化產業在政府的文化管理視野中占有很重要的一席之地。

當然，由于時局的動蕩和政府管理經驗的匱缺，早期文化產業的轉型發展始終處于柔弱的狀態之中，很容易衰落凋敝。如抗日戰爭時，不少蘇州影院倒閉，電影這樣的新興文化產業遭到很大沖擊，當時的政府無法利用政策真正實現對于文化產業的保護和支持，相比之下，現在我們政府在當前頒布的關于文化產業發展的政策和對于文化產業的支持，就顯現出合理性和科學性來，這無疑增強了我們對國家大力發展文化產業的政策信心。

轉型并不意味著傳統文化產業就要消亡，如受區域文化藝術傳統影響，蘇州市場上整體對于江南一帶的傳統戲種比較接受，在1930年代，北局就專門成立了蘇錫戲院。從當時報紙看，蘇劇的廣告也還是很多的。這說明即便在新興文化產業如火如荼之際，傳統文化產業仍守著自己的陣地。蘇州地靠上海，而上海的闊大市場，使得在蘇州陷入生存窘境的傳統文化產業——評彈產業，在上海找到了發展的空間，反過來給了蘇州從事相關產業的從業者生存的機會，所以傳統文化產業并不會消亡，消亡的只是從事傳統文化產業的企業，這些企業消亡的原因在于他們無法與時俱進的創新和變革，或者說有些所謂的變革嘩眾取寵，不能適應新時代的市民的新需求。從新興文化產業和傳統文化產業的關系來看，二者并非對立而是融合的，一方面傳統文化產業積極向新興文化產業學習經驗，向他們靠攏，有些傳統文化企業存活、壯大的原因就在于從新興文化產業那里學到了應變機制和創新因素。另一方面新興文化產業從傳統文化產業那里借鑒了內容和題材，在傳統文化產業基礎上提升了發展的視野，說明文化產業轉型受到歷史傳統、區域文藝、城市地理、經濟狀況等多種因素的影響，有可能導向一個開放式而非封閉式的結局。

民國時期文化產業發展的主要特征就是傳統文化產業逐步走向衰微，新興文化產業不斷得到發展，以新代舊的趨勢十分明顯。但結局并不是傳統文化產業完全衰亡，新興文化產業完全脫離傳統文化產業而生，恰恰相反，新與舊正在走向融合。由于文化產業轉型處于各種相互聯系、作用的要素的集聚與整合中，這些力量既支持新興文化產業的發展，也推動新興和傳統文化產業的融合。也只有二者的結合，才能推動中國在當時西方國家的新興文化產業鏈中找到自己應有地位，既受惠于西方文化產業發展也能用自己的力量改變“產業網絡的全球結構。”[37]當前我國文化產業發展也面臨轉型的關鍵時期，我們更要汲取歷史經驗，充分重視傳統和現代因素在文化產業發展中的關聯和互動，開展機制創新，融入世界大勢，在跨越與轉型中構建中國文化產業的新形態，開啟中國文化產業的新征程。

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(責任編輯：杜娟)

doi：10.3969/j.issn.1002-2236.2016.02.026

* 本文系江蘇省社會科學基金項目“民國蘇州文化創意產業發展研究”(13YSC017)階段成果。

中圖分類號：G124

文獻標識碼：A

文章編號：1002-2236(2016)02-0121-05