郭祖榮《交響音畫
——大樟溪》的音樂學分析

趙　如

(集美大學音樂學院，福建　廈門　361021)

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郭祖榮《交響音畫
——大樟溪》的音樂學分析

趙如

(集美大學音樂學院，福建廈門361021)

摘要：交響音畫《大樟溪》是郭祖榮交響音樂的處女作，也是新中國交響音樂史上的早期作品，其明朗的音樂語言，簡潔、清晰的織體，充滿活力、熱情洋溢的音樂形象，是新中國建國初期精神風貌的具體體現。而自由的曲式結構、別具一格的節拍形態、民族化的和聲語言，則是郭祖榮在民族音調與西方體裁結合上做出的最初探索。

關鍵詞：郭祖榮；交響音畫；大樟溪

郭祖榮是具有傳奇色彩的我國老一輩作曲家，在60多年的藝術生涯中，他不僅創作了各種不同類型的聲樂器樂室內樂作品兩百多首，而且還創作了交響曲二十八部、鋼琴協奏曲九部、小提琴協奏曲五部，以及其它大型樂曲四十多部。在這些不同時期的音樂作品中，無論是技術水平、結構形式和規模、樂隊的把握，還是在民族風格與時代精神相結合的道路上，郭祖榮都進行了很多有益的探索。

《交響音畫——大樟溪》是郭祖榮創作的第一部交響音樂作品，分析和研究郭祖榮早期交響音樂作品，以期了解郭祖榮的創作道路和音樂風格的形成，總結其創作特色和成功經驗，為音樂創作和理論研究提供借鑒和參照。由于種種條件的限制和影響，郭祖榮其它的大型交響樂曲很少獲得演出，郭祖榮作品遠沒有得到廣泛的關注和深入的研究。多方面研究和學習郭祖榮不同時期的音樂作品，是現當代音樂史研究的重要內容。

一、音樂的表現及其特點

1954年7月，郭祖榮從福建師范學院藝術系畢業。畢業后被分配到山東煙臺一中從事音樂教學工作。這之前，郭祖榮已經寫下了百余首藝術歌曲和幾十首鋼琴曲。1954年的中秋節到了，接著就是國慶節，全校放假，在靜悄悄的校園里，他的思鄉之情油然而生。“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親”，遙望浩瀚而湛藍的渤海，郭祖榮想起了家鄉閩江，想起了1948年讀高中二年級時，乘小木船在大樟溪逆水而上，遠眺兩岸青山相映，看大樟溪的纖夫與溪水搏斗的情景。這時，他對于動手創作交響音樂的欲望也越來越強烈了，僅僅四天時間，郭祖榮就完成了他的交響音樂處女作《交響音畫——大樟溪》[1](P150)(后略寫為《大樟溪》)。

《大樟溪》是郭祖榮少有的、具有鮮明的標題性、寫實性音樂作品之一。該曲基本上因襲傳統的表現手法，明朗的音樂語言，簡潔、清晰的織體，充滿活力、熱情洋溢的音樂形象，是新中國建國初期精神風貌的具體體現[2]，但最使人感到驚奇的是，他的處女作在樸實無華的民族性與西方交響作品創作技法的結合方面所達到的高度融合性和嫻熟的表現手法，因此，《大樟溪》所體現的民族性，不是簡樸的民間音樂的復制或羅列、編配，而是體現在音樂旋律發展、曲式結構、調式和聲、和弦結構以及調性發展相互配合時，所產生的交響音樂戲劇化發展與極有特色的民族民間音樂有機而富有創造性的結合上。正因為如此，我們能夠在《大樟溪》中真切地感受到一個時代積極向上的精神風貌和一個民族堅忍不拔的偉大形象。

二、音樂藝術分析

《大樟溪》的曲式很自由，它由主導動機貫穿的、相對獨立的五個部分加一個尾聲組成，是三部曲式中滲入了奏鳴曲式結構原則的一個單樂章的自由、混合曲式:

ABA1第一部分第二部分第三部分1-5758-116117—169自由小快板安靜的行板B1A2第四部分第五部分尾聲170-255256-315316-328激情的快板安靜的行板小快板

第一部分，快板，4/4拍，D宮調式，其結構類似于奏鳴曲呈示部的主部，只是相對傳統的呈示部的主部更長大些，并有較大的展開。第一個段落(第1—57小節)，樂曲的開篇既是從弦樂的最低音——倍大提琴開始，旋律從低到高、由遠及近、由弱漸強、不斷疊加、不斷吟詠著的、象征著生生不息奔騰著的大樟溪。這個“激流動機”看似一個B羽調式的屬、主進行，其實不然，該動機首先下行小三度后反向純四度，然后再級進下行至D宮調式的下中音，連綿不絕。其線條簡潔、流暢，極富動力。

例1“激流動機”

開篇9小節，不斷疊加的弦樂組的九個聲部以及后來陸續疊加的木管組的四個聲部，將“激流動機”組成了一個浩浩蕩蕩的洪流，排山倒海，驚天動地。其橫向疊加組成的和聲結構已達到傳統和聲中的十三和弦，從而構成了具有現代創作技法意味的“音塊”。

例2

“激流動機”的不斷展開，不但具有“主導動機”的作用，而且還是其它動機的基礎。通過對“激流動機”的壓縮和遞減，伴隨威嚴的大鑼、大镲，引出了不時穿插著的富于英雄氣概的“號子動機”。

例3“號子動機”

“號子動機” 極具描繪和具象意義，在全曲的發展中舉足輕重，其各種形式的變化出現，又有“核心動機”的意味。當纖夫們的喘息聲、呼喊聲與“號子動機”連成一片時，整個樂段一氣呵成，生動地描繪了纖夫們勇穿險灘與激流搏斗的情景。

末尾，一陣和風吹過，由木管演奏出的“號子動機”轉化為柔情的呼喚，豎琴華麗的琶音，帶來了一絲的光亮，其為連接段。

第二部分(第58—116小節)，4/4拍，快板，轉E宮調式。由“號子動機”演化出的“纖夫動機”，其節奏來源于“激流動機”，是二者的有機結合。纖夫們勞作時的呼號聲，此起彼伏。簡潔的節奏，下行的音調結合半音變化的旋律，象征著纖夫們艱辛的步伐和堅忍不拔的精神。

例4“纖夫動機”

接著，在那一聲聲柔情的呼喊下，引出了一個婉轉而又舒展的歌唱性的主題，一個對勇敢勤勞的勞動人民由衷贊美的主題。郭先生說：“這才是樂曲真正的主部主題。”

“號子動機”的闖入，打斷了由衷的贊美，在弦樂顫音的襯托下，由圓號獨奏的、拉長了的“號子動機”回蕩在山林之間，美侖美幻，把我們帶到鳥鳴啾啾的大樟溪。單簧管與大管相互呼應的云南民歌《繡荷包》旋律片段，是那樣的親切，耐人尋味，此為連接段。

樂曲的第三部分(第117—169小節)，3/4拍，慢板，B宮調式，似奏鳴曲呈示部的副部，與第一部分形成一定對比，旋律以七聲音階為主，細膩、柔情、甜美如歌。在小提琴撥弦和顫音的背景中，“副部”主題由雙簧管在其柔美、朦朧的中音區開始演奏，由于五聲調式中“偏音”的大量運用，導致該段落調性的頻頻變幻，盡情展現的是大樟溪的美麗色彩。

例5“贊美主題”

接著，“副部”主題含“五連音”的加花變奏，交由小提琴在其高音區上激情蕩漾，而后，“副部”主題展開，轉入長笛更為華麗、細膩的含“六連音”的變奏加花。頻頻轉換的調性，令人應接不暇。當“副部”主題轉入圓號聲部的變奏出現時，已是第三部分的尾聲，接踵而至的是樂曲的展開部。

第四部分(第170—255小節)3/4、4/4拍，快板，似奏鳴曲的展開部。富于英雄氣概的“號子動機”再次響起，發出了“闖灘”的號召，好像在提醒我們：革命尚未成功！一陣陣由“三連音”組成的粗重的喘息音型與后十六音符節奏交織在一起，奮力劃槳的呼喊聲在鋼管組和打擊樂器的協奏中，英勇的纖夫豪情萬丈。“激流動機”、“贊美主題”、喘息音型縱橫交錯，風聲、水聲、號子聲此起彼伏，共同掀起了一個激蕩人心的全曲最高潮——這完全是對人的精神、人的力量的贊美。高潮過后，疾風暴雨的音流急轉直下，最后化成了涓涓細流。由長笛奏出的“號子動機”再次轉化的柔情的呼喚，把我們帶回再現部。

第五部分(第256—315小節)，行板，3/4、4/4拍。有如奏鳴曲的再現部，回到主調D宮調式。在小提琴華美、細膩的音型襯映下，首先由單簧管再現了柔情似水、甜美如歌的“副部”主題。接著拉寬“副部”主題的節奏交由小提琴在高音區上縱情吟唱，旋律百轉千回。“號子動機”再一次發出了深情的呼喚，音樂繼而掀起了一個輝煌的、色彩斑斕的高潮。在一個充滿向往之情的經過句后，再一次響起了云南民歌《繡荷包》旋律片段——是那樣的親切、溫馨，情深意長。

最后是簡短的尾聲，快板，D宮調式，(第316—328小節)共13小節。在顫音大提琴的襯托下，織體與節奏漸漸淡化，“號子動機”漸漸遠去，最后消逝在由弦樂和木管縱向構成的“號子動機”的音調中——讓思念飄向天際，恰似一幅動人的交響音畫，美不勝收。

三、音樂特色

郭祖榮交響音畫《大樟溪》完成于1954年10月，其風格明朗、旋律優美、和聲簡單、結構清晰、通俗易懂的普遍特點，是那個時代所特有的精神風貌。《大樟溪》中自由的曲式結構形式、別具一格的節拍形態、配器語言和結構的爆發力等共同創造的富有個性色彩的音樂形象，民族性的又具現代意識相結合的和聲語言，則使郭祖榮對民族音調與西方創作技法的結合做出了最初的探索。

1.五聲調式的拓展與富有離調色彩的偏音

在旋律進行上，郭祖榮重視西方傳統調性音樂的創作手法與中國民族風格以及中國的現實生活相結合，在強調民族五聲性調式的運用并引用民歌旋律片段的同時，大量使用五聲性調式的偏音，并常常使偏音的運用富有離調色彩，特別是同主音轉調的運用更具民族特色。多變的調式以及濃郁的民族特色，顯示出郭祖榮創作上的早熟。

2.民族風格的旋法與西方動機的展開手法

在旋律創作上，郭祖榮吸收傳統音樂因素，有意識地用中國五聲性音調的特點來創作音樂主題或動機，但是在節奏上則特別強調散文化特征，強調中國民族音樂風格。在旋律發展手法上，郭祖榮以重新創作的具有鮮明民族風格的音樂主題或動機發展音樂，并以此貫穿全曲，音樂簡樸、結構清晰。由主導動機貫穿的、相對獨立的五個部分，連綿不斷，連環式的歌唱性旋律優美、流暢。西方主導動機的貫穿和承遞與民族風格的旋律發展巧妙結合，使得旋律重復中有變化，變化中求統一，作品的民族風格愈加鮮明。

3.五聲調式和聲與具有現代創作技法意味的“音塊”

在《大樟溪》中，我們很少看到西歐傳統和聲的功能進行，取而代之的是以五聲性調式和聲為主。在傳統語匯的基礎上，郭祖榮大量加上了各種形式的同根音大、小三和弦的復合和弦和五聲性變體和弦。特別是開篇九小節，不斷疊加的弦樂組的九個聲部，其橫向疊加組成的十三和弦，已構成了具有現代創作技法意味的“音塊”。而由“激流動機”第一樂節橫向旋律構成的結束和弦，其縱向有別于西歐傳統功能和聲，而是具有與中國民族音調相吻合的風格和聲。豐富的和弦色彩，濃郁的民族特色，顯示出郭祖榮創作上獨特的個性，其色彩斑斕，充滿了詩情畫意，大膽、粗狂的和聲語言，在建國初期，不能不說是一個先驅。

結語

2000年11月20日晚， “郭祖榮交響作品音樂會”在北京國家圖書館音樂廳舉行。音樂會由我國著名指揮家卞祖善執棒、中國電影樂團演奏，演出了郭祖榮的交響音畫《大樟溪——閩江支流纖夫曲》等交響作品。在“郭祖榮交響作品音樂會座談會”上，著名作曲家王西麟認為，“《大樟溪》的結構、樂隊的把握在當時已有很高的水平,是一部水彩畫的作品。它的配器語言、結構和樂隊的爆發力在當時也是很少見的。可以與馬思聰1962年的《山林之歌》相媲美,我認為水平不在其下。如果1956年第一屆藝術節上若演奏這樣的作品，完全有可能獲得第一，因為這些作品是當時中國的最高水準的作品。”[3]

交響音畫《大樟溪》標志著郭祖榮早期交響音樂創作的高起點，也標志著新中國交響音樂創作的新起點。

參考文獻：

[1]林道侃，鄭長林.音樂的徘徊[M].哈爾濱：黑龍江文化電子音像出版社，2007.

[2]賴登明.郭祖榮交響曲創作評述[J]，三明學院學報.2010，(1).

[3]鄭長玲.寂寞管弦殷勤弄 交響人生知音多──郭祖榮交響作品音樂會座談會紀要[J].人民音樂，2001,(6).

(責任編輯：鄭鐵民)

doi：10.3969/j.issn.1002-2236.2016.02.006

中圖分類號：J614

文獻標識碼：A

文章編號：1002-2236(2016)02-0031-03