論立體化藝術思維在插畫教學中的運用

賀畢克

論立體化藝術思維在插畫教學中的運用

賀畢克

插畫作為一門古老而又時尚的平面藝術形式向來是專業美術院校的必修課之一，本文以學生在插畫學習中經常遇到的兩個問題——插畫靈感來源與商業化思維為切入點，結合筆者在教學過程中的相關經驗與當代插畫家的實際案例，探尋立體化的藝術思維在插畫教學中的影響與運用。

立體化藝術思維；插畫教學；靈感來源；商業應用

隨著人們審美的提高和對個性藝術表達的追求，插畫作為當代藝術中一種不可或缺的藝術表現形式越來越受到大眾的喜愛，其在商業美術中的運用也是日趨成熟和完善，而文創產業的蒸蒸日上更是讓插畫設計師有了更自由的創作空間。插畫在商業美術中的大熱使其漸漸成為美術專業院校專業課教學中不可缺少的一部分。但隨著插畫教學的深入開展，筆者發現不少學生雖然有著良好的審美觀念和扎實的美術功底，但在作畫過程中不知道如何動筆，不知道如何尋找創作靈感，用“萬事開頭難”來描述學生的靈感問題再合適不過。在網絡資源豐富、圖像交流日趨頻繁的現在，學生對創作靈感的困惑值得深思。另一個急需解決的問題就是學生對自己插畫作品多元化商業應用的探索意識薄弱。不少學生在完成創作后就把圖晾在了一邊，甚少有人會去思考如何對自己的插畫作品進行商業化的開發利用。不同于環境藝術、產品設計這些為解決實際生活問題而存在的藝術學科，插畫是一個游走于純藝術和商業設計之間的藝術形式，學生在進行與前者相關的實踐過程中很容易明確自己作品與商業應用之間的密切聯系，而對于插畫創作，學生更多的是把它當作一種純粹的自我表達，甚少會將插畫與商業藝術聯系起來。除了少數帶有特殊歷史意義的插畫作品，絕大多數插畫都可以被定義為一種創意型的文化產品。［1］在這個充斥著各種圖像的當代社會，如何將自己的作品通過多樣化的商業開發而獲得最大化的商業價值是每一個藝術領域從業者需要面對的問題，因此在學生時代養成商業化的藝術思維會對學生產生積極的影響。基于目前插畫教學中普遍存在的這兩個問題，筆者將用立體化的藝術思維模式對其解決方法進行探索，希望能對廣大師生有所啟發。

一、圖像立體化，走進圖像找靈感

對于大多數剛接觸插畫的學生來說，在創作開始階段他們會通過一些優秀的攝影作品來尋找靈感。這是一種獲取靈感的極佳方式：一方面，照片中有趣的故事和視覺元素能成為插畫師提煉的原材料，另一方面，照片中對真實世界的細節表現和顏色光影能為插畫師接下來的創作提供視覺參考。但是學生往往在看完這些照片后就被限制在這些固定的表達思維中，從而在自己的插畫創作中失去了靈性。在這個時候，教師不妨引導學生用立體化的藝術思維來重新審視這些參考圖：將其所挑選的參考圖立體化，把圖中所表現的世界景觀在大腦中立體地還原出來，然后自己嘗試著走進這個虛擬世界，從不同的視角和方位去觀察它，重塑它，從而獲得一個全新的角度和視覺元素來描繪這個世界。這種立體化思維的優勢在于：幫助學生打開思路，讓學生像在現實生活中那樣嘗試從不同角度、不同位置，全方位地去觀察參考圖像中的世界景觀，而不是被限制在攝影師的觀察視角中去挖掘可以進行提煉和重構的視覺物象，從而走入怎么畫都有參考圖像影子的怪圈。

將攝影作品中的二維世界轉化為三維世界是立體化思維中的第一步，倘若學生缺少足夠的想象力和生活經驗來還原和豐富照片中的平面世界，那么接下來的創作流程便無從談起。因此，訓練學生對平面圖像的立體化還原能力是插畫創作中的必修課。這種立體化的還原能力很大程度上取決于學生對事物的觀察和生活的積累，平時多作針對性的速寫練習，能夠增加對不同物象形體和細節的了解，從而在立體化還原平面世界的過程中對其中的視覺元素有更好的把控力，為選擇合適的角度去表現這個世界景觀奠定基礎。需要注意的是，速寫練習在這個階段的作用并不是鍛煉學生的造型能力，而是一種記憶物象的方式：通過動筆動手來幫助學生加強形象記憶力，使學生在沒有任何參考的情況下能準確地將細節表現出來。此外，還可以有意識地讓學生進行心畫練習，即在沒有工具材料時，學生可以一邊觀察圖片，一邊以速寫的方式在心里描畫，久之便能提高對物象的默記能力。［2］

在立體化思維的訓練中，學生可以根據不同的世界景觀主題分塊進行素材的積累與記憶，而不是看見什么主題就臨摹什么。例如在某一段時間只進行中國古典景觀的元素積累，學生可以從網上搜集大量相關圖片，并進行以記憶為目的的速寫臨摹，強化學生對古典景觀視覺元素的感知能力。由于這段時間內學生只接觸與中國古典景觀相關的視覺元素，在練習中很容易產生身臨其境的感覺，使他們能更加明確高效地記住這些元素特點與細節。此后一旦參考照片中出現類似的主題，學生便能很自然地聯想到之前曾經記憶過的相關元素，并將這個世界景觀立體化還原出來。

在對平面圖像進行立體化還原的基礎上，下一步便是選擇合適的視角對立體化后的平面圖像進行再創造。眾所周知，同樣的物象用不同的視角去描繪會產生截然不同的視覺效果，即藝術表現中常說的鏡頭感，這也是為什么相同的東西在不同攝影師的鏡頭里可能形成完全不同視覺效果的原因。這種良好的鏡頭感對插畫表現的重要性無須多言，但是讓初學者一下子設計出合適的鏡頭感來表現擬定的視覺形象難度非常之大，因此，一些針對性的輔助練習必不可少，而對經典電影鏡頭的分析便是有效培養學生鏡頭感的方法之一。電影通常會用幾組不同視角的鏡頭來表現一件正在發生的事情或者某個具體的形象，而這些鏡頭語言的編排并非攝影師即興創作的結果，相關創作人員會在某組鏡頭開拍前先畫出分鏡圖，將故事和劇本視覺化、形象化，通常包括運鏡方式、時間長度、對白等，在得到導演認可之后再由攝影師根據分鏡圖的內容完成拍攝。［3］比如動畫《功夫熊貓3》一開場烏龜大師與天煞的那場打斗中，導演用了近20個鏡頭來表現兩角色打斗的激烈場面，其近中遠景的穿插運用和俯仰視視角的選擇無不體現出制作團隊對畫面出色的駕馭能力，而正是這些精心組織與排布的鏡頭畫面為觀眾還原出一個完全立體化的打斗場面。學生通過分析和學習這些電影鏡頭的表現方式，能大大提高對畫面視角和前中近景的組織方式的理解，在表現既定世界景觀的時候有更多的畫面組織方式可供選擇。經過一定時間的練習，學生可以根據需要用十幾種不同的視覺和構圖形式來表現同一組形象，從而完全跳出原先參考圖的視覺表現思維。需要注意的是，通常一位優秀的插畫師往往會選取一些比較特殊的角度來表現他心中已經架構出來的世界景觀和故事，以此來將畫面的沖擊力表現最大化，這就是為什么類似廣角構圖、大角度俯仰視構圖受到畫師們青睞的原因。學生可以通過對這些特定視角的學習來加強對畫面鏡頭與視角的理解，并將這些特寫視角運用在自己的作品中。

總之，通過立體化的思維方式，學生更容易擺脫參考圖像固有的畫面內容與視覺表現等因素所帶來的束縛，用更加開放活躍的思維來獲取靈感，從而為接下來的插畫創作開一個好頭。

二、插畫中的視覺元素立體化

在完成插畫創作之后，許多學生經常會把自己的插畫作品放在主流的社交媒體和熱門設計網站上進行展示推廣，以此來挖掘自己作品的商業價值。作為未來的設計從業人員，擁有商業包裝與推廣的意識是非常好的一個現象，然而，隨著商業美術的多元化發展，人們的審美深度和廣度正在逐步提高，想用單一的視覺表現形式獲得商業上的成功已經越來越艱難，因此跨領域合作的理念開始在藝術作品的商業推廣中盛行開來。藝術的跨領域合作已不單純是某個或某些藝術事件，而是一種藝術發展趨勢，引領著當今的藝術時尚和潮流。［4］鑒于這樣的一個整體趨勢，教師平時有必要引導和鼓勵學生嘗試將自己的插畫作品跨領域地進行更加多元化的商業開發與推廣，而不是僅僅限制在社交網站的展示上。

在插畫作品的商業化開發中，一個比較大的突破口便是將插畫中的視覺元素立體化，即將插畫中的視覺元素經過適當的二次創作，以三維世界為載體展現出來。傳統思維中，插畫作為一種重要的平面藝術形式，其商業化的應用也更多地集中在二維表現中，比如平面廣告、墻繪、海報制作等等。而立體化的藝術思維幫助插畫打破了只在平面中進行商業開發與推廣的局限性，使插畫能以更加多元化的方式融入大眾生活。國內外有不少藝術家通過立體化的思維形式使他們自己的插畫作品得到了更加深度的商業開發和利用。日本藝術家奈良美智便是這種思維運用的典范，其所創作的兩眼上吊、面露不滿的大頭女童已經成為當代最具辨識度的插畫形象之一。在二維藝術創作取得巨大成功的同時，奈良美智并沒有將創作局限于紙面之上而是不斷拓展作品的可能性，他開始嘗試將自己插畫中的視覺形象用雕塑和立體裝置的形式呈現出來，進而創作出了夢游娃娃等系列玩偶作品。［5］與傳統插畫不同，手辦玩偶有著更強的可復制性和可玩性，普通收藏愛好者更愿意買一個玩偶隨時把玩，而不是買一本相關的插畫集來欣賞。這些玩偶給奈良美智的插畫帶來更多商業附加值的同時，也從另一個藝術領域幫助他推廣了自己的插畫作品，在商業推廣上形成了一個良性循環。從業五年的國內插畫師林丹娜也在探索用立體化思維拓展插畫的可能性，她說：“總覺得平面的插畫能表達的空間很有限，如何把意境做得開闊點，一直是自己在考慮的事。”她曾經推出了一款名叫“潮汕立體明信片”的文創產品，將表現潮汕日常生活景象的插圖作品用立體明信片的形式展現出來。在這些明信片中，經過插畫師設計的人物和特色物件以硬紙片的形式錯落地放置在同樣用硬紙板搭建的背景中，形成一個個帶有強烈鏡頭感的迷你舞臺，無不反映出濃重的潮汕文化氣息。林丹娜通過紙板分層將插畫中的各個元素從平面空間中解放出來，增加了整個作品在三維空間中的存在感和趣味性，是立體化藝術思維在插畫創作中運用的一個典范。

從技術層面上說，DIY產業的飛速發展使學生在進行插圖元素立體化應用的時候有了更方便快捷的實現途徑。互聯網上手機殼、勛章、馬克杯等多樣化個性定制產品的出現使插畫圖案的立體化應用變得容易了很多，其親民的價格也受到了學生這個本身就不太富裕的群體的青睞。另一項重大的技術突破便是3D打印的逐步普及。作為近年來在文化藝術領域得到迅速推廣的技術形式，3D打印在個性化、小批量、特殊生產上，具有明顯的成本低、流程短、時間快的優勢。［6］在3D打印流行之前，一些插畫形象的玩偶制作只能靠學生自己動手，如果想達到更加理想的效果就只能依靠校外的專業泥塑工作室，這樣的模式顯然不適合學生實驗性的藝術探索，高額的成本和煩瑣的步驟降低了學生對插畫形象在玩偶手辦方向上的探索欲。3D打印很好地解決了這個問題：學生只需要用合適的三維軟件將插畫形象立體化，然后便可以用3D打印機制作出實體模型。人工環節的減少使得整個制作過程的效率大大提高，學生也能更加靈活地根據模型的實際成像來調整最初的插畫形象，直至達到理想的立體呈現效果。

三、結語

插畫是一門平面藝術，用立體化的藝術思維來拓展插畫創作的本質就是對不同藝術學科之間融合的探索，這樣的探索在跨領域合作頻繁的當今社會顯得格外重要。在插畫創作初期，立體化的思維模式有助于初學者跳出參考作品中固有的視覺樣式所帶來的桎梏，用更加拓展性的眼光來尋找藝術靈感；在插畫的商業化應用中，學生可以嘗試將插畫中的視覺元素通過適當的提煉重構以立體化的方式重新呈現出來，從而給插畫的商業應用帶來更大的可能性。立體化的藝術思維模式在插畫教學中的運用在文中已經作了充分的討論，而如何將這種思維模式更好地灌輸給學生是廣大教師需要思考的問題，畢竟對于已經習慣了用平面思維來看待插畫藝術的學生來說，這樣的思維轉變不是一朝一夕就能完成的。

［1］王萱.論商業插畫產品的產業化特點［J］.電影評介，2006（12）：86-87.

［2］王啟任.速寫教學與學生造型能力的培養［J］.藝術百家，2007（4）：214-215.

［3］姬瑩.論動畫電影分鏡圖及原畫創作的一個基本問題［J］.電影文學，2011（20）：80-81.

［4］李雷.藝術跨界正當時［J］.藝術評論，2012（1）：50-54.

［5］薛晗.致大孩子的童話——淺談奈良美智與他的當代插畫藝術創作［J］.美術大觀，2014（5）：68.

［6］王忠宏，李揚帆.3D打印產業的實際態勢、困境擺脫與可能走向［J］.改革，2013（8）：29-36.

賀畢克：廈門大學嘉庚學院藝術設計系教師

On the Application of Three-Dimensional Artistic Thinking to Illustration Teaching

/He Bike

Illustration, an old but fashionable form of graphic art, has always been one of the required courses in professional art institutions. With two questions that students frequently encounter in the study of illustration—the source of inspiration and commercial thinking as the entry point, this paper probes into the in fl uence and application of the three-dimensional artistic thinking in illustration teaching on the basis of the author’s teaching experience and actual cases of contemporary illustrators.

three-dimensional art thinking; illustration teaching;source of inspiration; business application