淺談書法中的美學

趙婧

摘 要：美是一種感覺，在書法史上，不同的書體、書法觀、書法美學存在于各朝各代。“晉人尚韻、唐人尚法、宋人尚意、元明尚態”，由此不難看出，不同時期產生了不同的書法思想、書法意識以及不同的書法作品。那么對于學書者而言，我們自然會從書法的角度，對美形成獨特的認識。

關鍵詞：書法；藝術表現；美學

中圖分類號：J292.11 文獻標識碼：A

書法是漢字的藝術表現形式，漢字是構成書法的物質載體。隨著時代的更替，書法藝術不斷成長，經歷著時間的淘洗沖刷，書法藝術之所以能立于世界藝術之林，是因為書法藝術最具有民族代表性，是中華民族獨一無二的藝術形式，被認為是世界上并不多見的高水平的藝術。既然書法被認定為是藝術，藝術都有獨特的美，而其藝術性表現的作用和意義正是在于藝術的組織構造和外在形式的結合，所以符合藝術概念的最終作品所要達到的高度和深度，往往取決于藝術內容與藝術形式是否能互相融合而成為統一整體。由此，黑格爾得出結論：“美是理念的感性顯現。”

1.整齊一律的法則

整齊一律的法則是最基礎最單純的形式美法則。例如，我們看小篆的用筆整齊光潔，粗細一致；又如我們看唐楷，其章法行列皆是勻稱的、整齊劃一的。

2.對稱均衡的法則

對稱均衡的法則存在于我們的生活和很多藝術品、建筑中。對稱具有安靜性和穩定性，如漢字中的“昌” “常”“平”等字形。這種對稱平衡的法則依然存在整齊一致的法則，只是由一個個體變成了空間上相對的兩個個體，例如，小篆中“天”“不”“草字頭”“寶蓋頭”等，都蘊藏著對稱均衡的法則。

3.調和與對比的法則

調和與對比法則體現了要素間斗爭與統一的特點。調和更多是求同存異，是相對的；對比則是求異，是絕對的。例如，楷書中為了某個筆畫不會對其他筆畫和整體造成沖突，長短欹正都需要書寫者在書寫的時候注意避讓，這就是調和。在行書草書中字與字、行與行之間的長短、大小、疏密、欹正、墨色等要素，這也是對比。

4.比例的法則

比例通常指物體之間形的大小、寬窄、高低的關系，這種比例在書法中常常出現在結構和章法中，即部分和部分、部分與整體、整體與整體的關系。我們接觸到的黃金切割點，就是在科學基礎上發現的美的比例。例如，我們臨習《張猛龍碑》，其中有一“魯”字尤其精彩：上半部分的“魚”字，寬如天，張如傘；而下部分“日”字，收縮的姿態與“魚”字形成精巧的比例。縱觀唐代魯公的《顏勤禮碑》與歐陽率更的《九成宮醴泉銘》，“內松外緊”和“內緊外松”中也閃現著比例的光輝。

5.節奏韻律法則

節奏指的是事物在不斷運動的過程中，有規律、有秩序的連續。構成節奏有兩個重要關系：一是時間關系，指運動過程；二是力的關系，指強弱的變化。在很多書法作品，尤其是行草作品中，我們能夠感受到很強的節奏感，提、按、頓、挫表現出的輕重變化是一種節奏，筆畫的快慢通過墨色表現出來。快慢交替也是一種節奏，王鐸書法中章法左右搖擺，大小錯落，也是一種節奏。在國畫領域，《清明上河圖》在形象排列上，動與靜、疏與密的巧妙結合也是一種節奏。至于韻律，則是在節奏基礎之上，強調人的主觀能動性，賦予作品人的感情與思想，更能給人以情趣，帶給人精神上的滿足感。王羲之在《書論》中提出了“意”的審美范疇，代表了晉人對于當時老莊思想的向往與追求。近以王羲之、王獻之父子書法為代表的晉代尚韻書風，遲急、屈直、藏出、起伏，更進一步體現了超然物外的節奏韻律是書家強烈的情感與熟練的技法相互碰撞、有機融合的結果。孫過庭《書譜》提到心手雙暢、物我兩忘才能達到“我書意造本無法”的境界，這種情感的高度融入，就是韻的表現。

6.多樣與統一

多樣和統一原則不僅是形式美的最后一條基本法則，也是形式美的至高形式。多樣統一使藝術語言的豐富與單純、活潑與秩序和諧相處。這一基本法則包含了上述對稱、節奏等要點，所以多樣統一是形式美的基礎。孫過庭在《書譜》中寫道，“違而不犯，和而不同”。書家和書匠的差別，就在于是否以道馭技：前者用高超技法和涵養將對立化為統一。但是歸根結底，多樣和統一是“一”與“多”的辯證統一，最終書法作品都要追求整體的和諧統一。

書法藝術的核心不僅是對書法藝術的認識問題，也是對美的認識問題。什么是美，怎樣才是美，歷來是美學所探索的中心問題，也是進行批評的理論基礎。書法的美不僅僅是文字所體現的大小或長短，更深的是書法所內涵的意蘊。書法之美，不僅美在形式，更有著更深層的、只可意會不可言傳的意蘊。