以新論變
——“新態·2015太原國際雕塑雙年展”記事

韓雅俐

以新論變
——“新態·2015太原國際雕塑雙年展”記事

韓雅俐

編者按：當代藝術在追求自身發展的同時，各藝術門類之間的界限也逐漸模糊。此次“新態·2015太原國際雕塑雙年展”是針對雕塑藝術的專業展覽，展覽以“新態”為主軸，在追憶經典的基礎上強調藝術家的求新精神。此次展覽匯集了老中青三代藝術家的傾情力作，全面地展示了中國現當代雕塑面貌，以及雕塑藝術在未來發展中的開放性與可能性。

Editor’s note:With the development of contemporary art, the boundaries between different genres of art are gradually becoming vague. As a professional exhibition of sculpture art,“Taiyuan International Sculpture Biennial 2005”, taking “new state” as the core, emphasized artists’ spirit of seeking novelty on the basis of honoring the classic. The masterpieces of three generations of artists were gathered here, demonstrating the features of Chinese modern and contemporary sculpture and the openness and possibilities of sculpture art in its future development.

展覽鏈接：

新態·2015太原國際雕塑雙年展

主辦單位：中國美術家協會 中央美術學院 太原市人民政府

承辦單位：中國美術家協會雕塑藝委會 中國美術家協會策展委員會 中央美院雕塑系 太原市文化局 太原美術館

總策劃人：陳云崗 呂品昌

展覽時間：2015年12月12日—2016年2月12日

展覽地點：太原美術館

2015年12月12日，由中國美協雕塑藝術委員會組織的第三屆雕塑雙年展——“新態·2015太原國際雕塑雙年展”，在太原美術館拉開帷幕。作為中國雕塑界最大的一次專業展，展覽以“新態”為主題，強調雕塑藝術創作的推陳出新。“新”是創造，是發展；“態”是樣式，是面貌。本次展覽著重展現了中國現當代雕塑藝術創作的新面貌、新動態、新趨勢，藝術家在創作過程中的新探索、新發現、新理念，雕塑作品本身所展現出新的材料語言、組合方式，以及雕塑藝術與多媒體藝術、裝置藝術、現成品藝術的跨界與融合。

“雕塑雙年展”是由中國美術家協會和中央美術學院聯合組辦，于2011年在山西省大同市首次舉辦成功。2015太原國際雕塑雙年展汲取了前兩次成功的辦展經驗，在作品質量以及參展人數上都取得了一定程度的提升。自2013年起雕塑雙年展開始實行雙軌制，即策展人和專家評審團協同合作，這種機制可以有效提升展覽的專業性與學術性。在總策展人的統籌規劃下，六大展區的分策展人，按其各自主題特點進行展覽設計及作品選拔。此次展覽將傳統文化與現代技術相結合，融匯了老中青三代藝術家的創作精華，旨在提升中國雕塑藝術的國際地位及影響力，激發雕塑藝術創作者的創新精神。

本次雙年展由中國國家畫院雕塑院執行院長、中國美協雕塑藝委會副主任陳云崗教授，中央美院雕塑系主任呂品昌教授擔任總策展人，吳洪亮、項金國、羅小平、唐堯、呂品昌(兼)、張衛東分別擔任分會場展覽策劃人。本次展覽分為六個主題板塊，分別是：新境域、新做物、新界面、新現場、新陶式、新晉風。六大板塊根據作者不同的創作風格、創作材料，將甄選出的310件（組）作品進行精心分類，其中不僅包含老一輩雕塑藝術大家的力作，還展現了新一代青年藝術創作者的探索成果，以及山西省本土藝術家帶有濃厚晉韻風格的雕塑作品。縱觀本次展覽，無論是創作題材、材料應用，還是表現手法、作品主題，都充分展現出推陳出新、銳意進取、先鋒前衛的創作理念。

由吳洪亮組織策劃的“新境域”作為本次展覽的第一大板塊，采用特邀與征集相結合的作品收集方式。入選這個板塊的藝術家大都是資深的雕塑藝術創作者，他們擺脫了對技藝獵奇似的追求，而樂于使用更為自由、寬松的創作形式，他們的作品或是嚴謹認真的敘事，或是詼諧幽默的調侃，或是大膽直白的表現，抑或是對深沉歷史的追述,無論是題材還是材料應用都展現出他們對于雕塑藝術孜孜不倦的探索。其中，錢斯華的《滾塵馬》通過傳統造型語言與現代化雕塑手法的結合，將趙孟頫筆下的《滾塵馬》活靈活現地呈現出來；同樣植根于中國歷史文化，蔡志松的《故國·頌》系列將多種技藝相融合，表現出非常明確的現代藝術特點，在人物略顯頹廢的神態中，是他個人對傳統文化、雕塑語言的理解；沈允慶的《白菜》，則是將藝術創作回歸生活本身，紙質的白菜是藝術家對于物性的直觀思考。除此之外，展覽中也有以雕塑為線索的跨媒介作品，像王中的《逃逸者》之三《有機生物》，他以雕塑創作為母本，用超現實的影像手法敘述個人對社會現實的思考；《剎那》（作者李暉）是不銹鋼與LED燈光的組合，將傳統雕塑與裝置藝術相結合，形成了裝置化、觀念化的作品。在這個板塊中，作品樣式之多、材料應用之廣也展現出了當代雕塑不一樣的“新態”。因此，正如策展人吳洪亮所說，“新境域”板塊的復雜性，恰恰也在反映當代中國藝術生態的復雜性。

“新做物”板塊由湖北美術學院項金國教授組織策劃，其中展出作品均為特邀藝術家的經典之作。在這批藝術家中，他們大多經過嚴格的科班訓練，在個人表現技法成熟之后，開始了對雕塑藝術本身的探索。他們也不斷延展雕塑的內涵，例如黎明的《搶鏡頭》《鏈球》，拋開了材料本身屬性，在抽象與具象中自由轉換；而盛楊的《于右任》、王志剛的《蘇武牧羊》、曹春生的《把我們的血肉筑成新的長城——聶耳像》、李象群的《元四家黃公望》《元四家倪瓚》等作品則是利用現代雕塑語言追憶傳統主題。殷小峰的《行者》作為這一板塊唯一一件跨界作品，著實令人關注，它以鑄銅為材料塑造行者形象，再充分結合聲、電、光的效果，使行者隨著影像從東北跨越到了西藏，仿佛是虔誠的喇嘛不斷朝圣前行。他以現代化手法跨越了雕塑語言的本身，形成了具有綜合性的媒介雕塑。這一板塊集中展現了老一代藝術家們多年來的創作思考，他們的作品涉及傳統主題又應用非傳統藝術形態，在材料應用中將材料自身的隱喻性與組合過程中的后現代性相結合，在抽象與具象中游走。作為資深的藝術家前輩，他們的作品在反映藝術思考的同時，也是對物態、形象、思想、行為等多層面的探索與創新。

金善珍 skin 塑料袋1

董緒興 萬靈神的子民 松木、樹脂

陳輝 凝固在山頂的一片云

羅小平策劃的“新界面”板塊同樣采用征集與邀請相結合的選拔方式，全面展示中青年藝術家的創作活力。這是本次展覽最年輕的一個板塊，很多作品都是第一次與觀眾見面。2015年剛剛畢業的馮至炫，帶著他的作品《模范》入選本個單元，整個作品是將雕塑、裝置、影像相結合，利用這些綜合材料建構了另一個自我；董緒興的《萬靈神的子民之風和日暖》則是其一直以來創作風格的延續；陳輝的作品《凝固在山頂的一片云》摒棄了西方主義式的抽象，將雕塑創作回歸到傳統的山水寫意之中，在有形與無形之中暢游，具有中國傳統的審美性特征；李銘燃的《觸不可及》是從女性視角出發，將戴著手套的手與手的骨骼緊緊相握，表現某種具有個人色彩的儀式感，給觀者留下了巨大的解讀空間。在這個板塊之中，雖多為后起之秀但不乏優秀作品，在他們創作的主題中更多的是對流行文化、生命形態、自我意識，以及社會、人權等綜合問題的思考，帶有明顯的后現代主義雕塑特點，在形式、技法、觀念上都與老一代的雕塑家有著明顯的區別，就像策展人羅小平所希望的那樣，我們并不追求作品極度成熟，而是更加注重探索的可能性，更加尊重面向未知的全新嘗試。或許探索精神才是這個板塊的核心精神，可以說，“新界面”板塊是當下中青年雕塑藝術家陣地最前沿的面貌，也是中國雕塑歷史發展演變的生動現場。

曹春生 把我們的血肉鑄成新的長城——聶耳像 樹脂

張衛東 呂梁英雄傳——作家馬烽 青銅

由著名青年雕塑家唐堯組織籌劃的“新視場”，是本次展覽最具實驗性的一個單元，也是與其他藝術形式結合最為緊密的一個單元。“新視場”顧名思義就是一個“新的視覺場域”，與傳統雕塑相比此板塊在內容、形式上都顯得更加寬泛，是對雕塑概念本身的一次擴展。唐堯指出：這個板塊旨在集中呈現近兩年來中國雕塑界在美學前衛方向的最新成果，梳理中國當代雕塑在語言拓展前沿的思考和實驗，強調作品的開拓性、跨界性、異質性、前瞻性和啟示性。作品所呈現出的是“方法的寬度、形式的深度和靈魂的厚度”（唐堯語）。例如張升華的作品《棲梧》，打破了傳統雕塑的靜態感，利用木頭與傳動裝置的組合構成了立體空間的結構線條，在傳動裝置的作用下使木板微微扇動，作品一改傳統雕塑的質感與厚重，以輕巧靈動取勝又極具延伸性；譚正的《敘·塑》是利用鐵板、玻璃鋼、紙營造出強烈的空間感，觀者可以在其雕塑空間中自由穿行，強烈的設計感、扭曲的造型與展館筆直的墻壁形成鮮明的對比；金善珍的《skin》是用塑料袋制成，將創作的重點放在軟材料本身的質感及肌理研究上，突出表現了環保的主題；施鵬程《髹物懷情》是將爺爺留下的物品作為展示對象，具有明顯的現成品藝術傾向；孫雙典的《真實的影子系列》則是利用光電效果營造出多重影像，建構了一個矛盾的空間體。這個板塊打破了一般形式上對于雕塑的認識，在表現藝術家實驗精神的同時，還引發了更多的思考。縱觀這一板塊的作品主題及表現形式，我們不難發現傳統的藝術母題開始發生轉變，雕塑藝術在跨界之后形成了新的面貌，那么傳統雕塑藝術該如何發展，雕塑藝術、裝置藝術、現成品藝術又該如何界定等等一系列問題也在這一板塊中體現出來。

本屆展覽新設立的“新陶式”板塊，由呂品昌教授兼任分策展人，以陶瓷媒介為表現手法，采用征集與邀請相結合的作品收集方式，藝術家涵蓋了資深的職業陶藝家、活躍的當代藝術家以及剛出道的年輕學生。他們資歷、年齡、地位各有不同，但都對陶瓷藝術一腔熱血，并用作品展現出自身對于陶瓷藝術的理解。陶瓷作為中國傳統的藝術媒介，比起新型材料，更具歷史內涵。在現代藝術主流趨勢下，藝術家們將陶瓷這一具有高度適應彈性的藝術媒介與傳統雕塑、裝置藝術、影像媒體等現代藝術形式相結合，探索其發展的多種可能性。耿雪的作品《米開朗基羅的情詩》就是將雕塑、行為與影像相結合，在這部影片中，藝術家按部就班的工作與微妙的情感混合在一起，熾熱的情感與冷靜的切割、溫柔的欲望與暴力的肢解形成強烈的內在沖突（邵亦楊語）。陸斌的《大悲咒－VI》、黃燕萍的《5號地下室》等作品都是與新媒體的結合。除此之外，也有一些藝術家選擇立足中國傳統美學，如唐珂的作品《泉·生命之源》、黃勝的作品《問道系列》等。這個展區的作品并不算多，但每一件都具有鮮明的特點，孫曉晨的《洞鑒記載》，將一群“圍觀”的老相機，整合成一面歷史的鏡子、一個客觀的視野、一位超然的裁判；田野冬雪的《行走－重新出發》是從自身出發，通過她喜歡的材料真實地、樸素地反映個人生活經歷，這些作品充分展現了當代陶瓷藝術創作的活躍面貌。在呂品昌教授看來，這些探索性的作品，并非為了宣示一種具有普遍意義的創作方法或語言方式，而是力求啟發進一步的藝術思考，在學術層面激發出交流與碰撞的火花，使材料利用和語言形式的探索實踐常態化。

張升華 棲梧 木、傳動裝置

王志剛 蘇武牧羊 綜合材料

樊林波、劉亞軍 一顆紅心 麻合成

金善珍 skin 塑料袋

最后一個板塊“新晉風”，主辦方特意留給了山西本土的藝術家。他們用“凝結鄉愁記憶與未來夢想水乳交融的文化新符號”扎根傳統，觀照當代，反映現實，并開花結果，譜寫新的晉風遺韻。本板塊作品以傳統雕塑為主，包括反映山西人民日常生活的《椒蘭同馥》（衛恒先），表現山西傳統文化的《三晉福娃》（李貴文）、《千里走單騎》（劉軟），表現戰爭題材的《呂梁英雄傳——作家馬烽》（張衛東）、《抗日壯士》（陳春）、《小英雄》系列（崔光）、《一顆紅心》（樊林波、劉亞軍）等等，這些作品在立足中國傳統藝術精神的基礎上，彰顯個人創作情懷。這一板塊所展出的作品雖不如前幾個板塊具有多樣性，在材料探索、主題拓展方面仍然比較單一，但真實地展示了山西藝術的發展形態。

國際雕塑雙年展就是這樣一個平臺，讓藝術家們找到自己的定位，在不足中尋求突破，在迷茫中找到方向。本次展覽以藝術理念創新為主軸，形成了多元化的樣式集合體，六大板塊各有特色，真實而又全面地展現了現當代中國雕塑界的生態樣本。此次展覽也不乏非傳統的雕塑門類，“雕塑”作為一個古老的藝術概念，已經不能單純地滿足藝術家的創作需要。雕塑創作在力求“純化”自身的同時，又在逐漸打破與其他藝術形態的界限。從近幾年的雕塑展覽中就不難看出，很多藝術家將雕塑創作與裝置藝術、行為藝術、現成品藝術相結合，形成了多元化的空間藝術形態。傳統的雕塑地位開始動搖，單一的雕塑手法被數碼雕塑、影像雕塑、裝置雕塑所代替，交叉性的藝術形式成為了藝術家追逐的目標，這不僅僅是雕塑藝術家群體的嘗試，而是整個藝術圈的一種常態。藝術手段從來沒有像現在這樣種類繁多，每一種新的技術、新的材料、新的樣式都被充分利用。

為期三個月的“新態·2015太原國際雕塑雙年展”，已成為太原市人民喜聞樂見的一樁文化盛事。人民對藝術的熱情與日俱增，越來越多的展覽相繼而來，就此為大眾打開了一條了解藝術、走進藝術的通道。此次雕塑雙年展的成功舉辦也讓我們看到近些年雕塑藝術事業的蓬勃發展，她正邁著矯健的步伐登向國際舞臺。我相信，國際雕塑雙年展將有長足的發展，雕塑藝術的明天會更加輝煌。

韓雅俐：天津美術學院藝術與人文學院在讀碩士研究生

Viewing Changes from the Perspective of Novelty: Taiyuan International Sculpture Biennial 2005

Han Yali