以新論變
——“新態(tài)·2015太原國際雕塑雙年展”記事

韓雅俐

以新論變
——“新態(tài)·2015太原國際雕塑雙年展”記事

韓雅俐

編者按：當(dāng)代藝術(shù)在追求自身發(fā)展的同時(shí)，各藝術(shù)門類之間的界限也逐漸模糊。此次“新態(tài)·2015太原國際雕塑雙年展”是針對雕塑藝術(shù)的專業(yè)展覽，展覽以“新態(tài)”為主軸，在追憶經(jīng)典的基礎(chǔ)上強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的求新精神。此次展覽匯集了老中青三代藝術(shù)家的傾情力作，全面地展示了中國現(xiàn)當(dāng)代雕塑面貌，以及雕塑藝術(shù)在未來發(fā)展中的開放性與可能性。

Editor’s note:With the development of contemporary art, the boundaries between different genres of art are gradually becoming vague. As a professional exhibition of sculpture art,“Taiyuan International Sculpture Biennial 2005”, taking “new state” as the core, emphasized artists’ spirit of seeking novelty on the basis of honoring the classic. The masterpieces of three generations of artists were gathered here, demonstrating the features of Chinese modern and contemporary sculpture and the openness and possibilities of sculpture art in its future development.

展覽鏈接：

新態(tài)·2015太原國際雕塑雙年展

主辦單位：中國美術(shù)家協(xié)會 中央美術(shù)學(xué)院 太原市人民政府

承辦單位：中國美術(shù)家協(xié)會雕塑藝委會 中國美術(shù)家協(xié)會策展委員會 中央美院雕塑系 太原市文化局 太原美術(shù)館

總策劃人：陳云崗 呂品昌

展覽時(shí)間：2015年12月12日—2016年2月12日

展覽地點(diǎn)：太原美術(shù)館

2015年12月12日，由中國美協(xié)雕塑藝術(shù)委員會組織的第三屆雕塑雙年展——“新態(tài)·2015太原國際雕塑雙年展”，在太原美術(shù)館拉開帷幕。作為中國雕塑界最大的一次專業(yè)展，展覽以“新態(tài)”為主題，強(qiáng)調(diào)雕塑藝術(shù)創(chuàng)作的推陳出新。“新”是創(chuàng)造，是發(fā)展；“態(tài)”是樣式，是面貌。本次展覽著重展現(xiàn)了中國現(xiàn)當(dāng)代雕塑藝術(shù)創(chuàng)作的新面貌、新動態(tài)、新趨勢，藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中的新探索、新發(fā)現(xiàn)、新理念，雕塑作品本身所展現(xiàn)出新的材料語言、組合方式，以及雕塑藝術(shù)與多媒體藝術(shù)、裝置藝術(shù)、現(xiàn)成品藝術(shù)的跨界與融合。

“雕塑雙年展”是由中國美術(shù)家協(xié)會和中央美術(shù)學(xué)院聯(lián)合組辦，于2011年在山西省大同市首次舉辦成功。2015太原國際雕塑雙年展汲取了前兩次成功的辦展經(jīng)驗(yàn)，在作品質(zhì)量以及參展人數(shù)上都取得了一定程度的提升。自2013年起雕塑雙年展開始實(shí)行雙軌制，即策展人和專家評審團(tuán)協(xié)同合作，這種機(jī)制可以有效提升展覽的專業(yè)性與學(xué)術(shù)性。在總策展人的統(tǒng)籌規(guī)劃下，六大展區(qū)的分策展人，按其各自主題特點(diǎn)進(jìn)行展覽設(shè)計(jì)及作品選拔。此次展覽將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代技術(shù)相結(jié)合，融匯了老中青三代藝術(shù)家的創(chuàng)作精華，旨在提升中國雕塑藝術(shù)的國際地位及影響力，激發(fā)雕塑藝術(shù)創(chuàng)作者的創(chuàng)新精神。

本次雙年展由中國國家畫院雕塑院執(zhí)行院長、中國美協(xié)雕塑藝委會副主任陳云崗教授，中央美院雕塑系主任呂品昌教授擔(dān)任總策展人，吳洪亮、項(xiàng)金國、羅小平、唐堯、呂品昌(兼)、張衛(wèi)東分別擔(dān)任分會場展覽策劃人。本次展覽分為六個(gè)主題板塊，分別是：新境域、新做物、新界面、新現(xiàn)場、新陶式、新晉風(fēng)。六大板塊根據(jù)作者不同的創(chuàng)作風(fēng)格、創(chuàng)作材料，將甄選出的310件（組）作品進(jìn)行精心分類，其中不僅包含老一輩雕塑藝術(shù)大家的力作，還展現(xiàn)了新一代青年藝術(shù)創(chuàng)作者的探索成果，以及山西省本土藝術(shù)家?guī)в袧夂駮x韻風(fēng)格的雕塑作品。縱觀本次展覽，無論是創(chuàng)作題材、材料應(yīng)用，還是表現(xiàn)手法、作品主題，都充分展現(xiàn)出推陳出新、銳意進(jìn)取、先鋒前衛(wèi)的創(chuàng)作理念。

由吳洪亮組織策劃的“新境域”作為本次展覽的第一大板塊，采用特邀與征集相結(jié)合的作品收集方式。入選這個(gè)板塊的藝術(shù)家大都是資深的雕塑藝術(shù)創(chuàng)作者，他們擺脫了對技藝獵奇似的追求，而樂于使用更為自由、寬松的創(chuàng)作形式，他們的作品或是嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真的敘事，或是詼諧幽默的調(diào)侃，或是大膽直白的表現(xiàn)，抑或是對深沉歷史的追述,無論是題材還是材料應(yīng)用都展現(xiàn)出他們對于雕塑藝術(shù)孜孜不倦的探索。其中，錢斯華的《滾塵馬》通過傳統(tǒng)造型語言與現(xiàn)代化雕塑手法的結(jié)合，將趙孟頫筆下的《滾塵馬》活靈活現(xiàn)地呈現(xiàn)出來；同樣植根于中國歷史文化，蔡志松的《故國·頌》系列將多種技藝相融合，表現(xiàn)出非常明確的現(xiàn)代藝術(shù)特點(diǎn)，在人物略顯頹廢的神態(tài)中，是他個(gè)人對傳統(tǒng)文化、雕塑語言的理解；沈允慶的《白菜》，則是將藝術(shù)創(chuàng)作回歸生活本身，紙質(zhì)的白菜是藝術(shù)家對于物性的直觀思考。除此之外，展覽中也有以雕塑為線索的跨媒介作品，像王中的《逃逸者》之三《有機(jī)生物》，他以雕塑創(chuàng)作為母本，用超現(xiàn)實(shí)的影像手法敘述個(gè)人對社會現(xiàn)實(shí)的思考；《剎那》（作者李暉）是不銹鋼與LED燈光的組合，將傳統(tǒng)雕塑與裝置藝術(shù)相結(jié)合，形成了裝置化、觀念化的作品。在這個(gè)板塊中，作品樣式之多、材料應(yīng)用之廣也展現(xiàn)出了當(dāng)代雕塑不一樣的“新態(tài)”。因此，正如策展人吳洪亮所說，“新境域”板塊的復(fù)雜性，恰恰也在反映當(dāng)代中國藝術(shù)生態(tài)的復(fù)雜性。

“新做物”板塊由湖北美術(shù)學(xué)院項(xiàng)金國教授組織策劃，其中展出作品均為特邀藝術(shù)家的經(jīng)典之作。在這批藝術(shù)家中，他們大多經(jīng)過嚴(yán)格的科班訓(xùn)練，在個(gè)人表現(xiàn)技法成熟之后，開始了對雕塑藝術(shù)本身的探索。他們也不斷延展雕塑的內(nèi)涵，例如黎明的《搶鏡頭》《鏈球》，拋開了材料本身屬性，在抽象與具象中自由轉(zhuǎn)換；而盛楊的《于右任》、王志剛的《蘇武牧羊》、曹春生的《把我們的血肉筑成新的長城——聶耳像》、李象群的《元四家黃公望》《元四家倪瓚》等作品則是利用現(xiàn)代雕塑語言追憶傳統(tǒng)主題。殷小峰的《行者》作為這一板塊唯一一件跨界作品，著實(shí)令人關(guān)注，它以鑄銅為材料塑造行者形象，再充分結(jié)合聲、電、光的效果，使行者隨著影像從東北跨越到了西藏，仿佛是虔誠的喇嘛不斷朝圣前行。他以現(xiàn)代化手法跨越了雕塑語言的本身，形成了具有綜合性的媒介雕塑。這一板塊集中展現(xiàn)了老一代藝術(shù)家們多年來的創(chuàng)作思考，他們的作品涉及傳統(tǒng)主題又應(yīng)用非傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)，在材料應(yīng)用中將材料自身的隱喻性與組合過程中的后現(xiàn)代性相結(jié)合，在抽象與具象中游走。作為資深的藝術(shù)家前輩，他們的作品在反映藝術(shù)思考的同時(shí)，也是對物態(tài)、形象、思想、行為等多層面的探索與創(chuàng)新。

金善珍 skin 塑料袋1

董緒興 萬靈神的子民 松木、樹脂

陳輝 凝固在山頂?shù)囊黄?/p>

羅小平策劃的“新界面”板塊同樣采用征集與邀請相結(jié)合的選拔方式，全面展示中青年藝術(shù)家的創(chuàng)作活力。這是本次展覽最年輕的一個(gè)板塊，很多作品都是第一次與觀眾見面。2015年剛剛畢業(yè)的馮至炫，帶著他的作品《模范》入選本個(gè)單元，整個(gè)作品是將雕塑、裝置、影像相結(jié)合，利用這些綜合材料建構(gòu)了另一個(gè)自我；董緒興的《萬靈神的子民之風(fēng)和日暖》則是其一直以來創(chuàng)作風(fēng)格的延續(xù)；陳輝的作品《凝固在山頂?shù)囊黄啤忿饤壛宋鞣街髁x式的抽象，將雕塑創(chuàng)作回歸到傳統(tǒng)的山水寫意之中，在有形與無形之中暢游，具有中國傳統(tǒng)的審美性特征；李銘燃的《觸不可及》是從女性視角出發(fā)，將戴著手套的手與手的骨骼緊緊相握，表現(xiàn)某種具有個(gè)人色彩的儀式感，給觀者留下了巨大的解讀空間。在這個(gè)板塊之中，雖多為后起之秀但不乏優(yōu)秀作品，在他們創(chuàng)作的主題中更多的是對流行文化、生命形態(tài)、自我意識，以及社會、人權(quán)等綜合問題的思考，帶有明顯的后現(xiàn)代主義雕塑特點(diǎn)，在形式、技法、觀念上都與老一代的雕塑家有著明顯的區(qū)別，就像策展人羅小平所希望的那樣，我們并不追求作品極度成熟，而是更加注重探索的可能性，更加尊重面向未知的全新嘗試。或許探索精神才是這個(gè)板塊的核心精神，可以說，“新界面”板塊是當(dāng)下中青年雕塑藝術(shù)家陣地最前沿的面貌，也是中國雕塑歷史發(fā)展演變的生動現(xiàn)場。

曹春生 把我們的血肉鑄成新的長城——聶耳像 樹脂

張衛(wèi)東 呂梁英雄傳——作家馬烽 青銅

由著名青年雕塑家唐堯組織籌劃的“新視場”，是本次展覽最具實(shí)驗(yàn)性的一個(gè)單元，也是與其他藝術(shù)形式結(jié)合最為緊密的一個(gè)單元。“新視場”顧名思義就是一個(gè)“新的視覺場域”，與傳統(tǒng)雕塑相比此板塊在內(nèi)容、形式上都顯得更加寬泛，是對雕塑概念本身的一次擴(kuò)展。唐堯指出：這個(gè)板塊旨在集中呈現(xiàn)近兩年來中國雕塑界在美學(xué)前衛(wèi)方向的最新成果，梳理中國當(dāng)代雕塑在語言拓展前沿的思考和實(shí)驗(yàn)，強(qiáng)調(diào)作品的開拓性、跨界性、異質(zhì)性、前瞻性和啟示性。作品所呈現(xiàn)出的是“方法的寬度、形式的深度和靈魂的厚度”（唐堯語）。例如張升華的作品《棲梧》，打破了傳統(tǒng)雕塑的靜態(tài)感，利用木頭與傳動裝置的組合構(gòu)成了立體空間的結(jié)構(gòu)線條，在傳動裝置的作用下使木板微微扇動，作品一改傳統(tǒng)雕塑的質(zhì)感與厚重，以輕巧靈動取勝又極具延伸性；譚正的《敘·塑》是利用鐵板、玻璃鋼、紙營造出強(qiáng)烈的空間感，觀者可以在其雕塑空間中自由穿行，強(qiáng)烈的設(shè)計(jì)感、扭曲的造型與展館筆直的墻壁形成鮮明的對比；金善珍的《skin》是用塑料袋制成，將創(chuàng)作的重點(diǎn)放在軟材料本身的質(zhì)感及肌理研究上，突出表現(xiàn)了環(huán)保的主題；施鵬程《髹物懷情》是將爺爺留下的物品作為展示對象，具有明顯的現(xiàn)成品藝術(shù)傾向；孫雙典的《真實(shí)的影子系列》則是利用光電效果營造出多重影像，建構(gòu)了一個(gè)矛盾的空間體。這個(gè)板塊打破了一般形式上對于雕塑的認(rèn)識，在表現(xiàn)藝術(shù)家實(shí)驗(yàn)精神的同時(shí)，還引發(fā)了更多的思考。縱觀這一板塊的作品主題及表現(xiàn)形式，我們不難發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)的藝術(shù)母題開始發(fā)生轉(zhuǎn)變，雕塑藝術(shù)在跨界之后形成了新的面貌，那么傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)該如何發(fā)展，雕塑藝術(shù)、裝置藝術(shù)、現(xiàn)成品藝術(shù)又該如何界定等等一系列問題也在這一板塊中體現(xiàn)出來。

本屆展覽新設(shè)立的“新陶式”板塊，由呂品昌教授兼任分策展人，以陶瓷媒介為表現(xiàn)手法，采用征集與邀請相結(jié)合的作品收集方式，藝術(shù)家涵蓋了資深的職業(yè)陶藝家、活躍的當(dāng)代藝術(shù)家以及剛出道的年輕學(xué)生。他們資歷、年齡、地位各有不同，但都對陶瓷藝術(shù)一腔熱血，并用作品展現(xiàn)出自身對于陶瓷藝術(shù)的理解。陶瓷作為中國傳統(tǒng)的藝術(shù)媒介，比起新型材料，更具歷史內(nèi)涵。在現(xiàn)代藝術(shù)主流趨勢下，藝術(shù)家們將陶瓷這一具有高度適應(yīng)彈性的藝術(shù)媒介與傳統(tǒng)雕塑、裝置藝術(shù)、影像媒體等現(xiàn)代藝術(shù)形式相結(jié)合，探索其發(fā)展的多種可能性。耿雪的作品《米開朗基羅的情詩》就是將雕塑、行為與影像相結(jié)合，在這部影片中，藝術(shù)家按部就班的工作與微妙的情感混合在一起，熾熱的情感與冷靜的切割、溫柔的欲望與暴力的肢解形成強(qiáng)烈的內(nèi)在沖突（邵亦楊語）。陸斌的《大悲咒－VI》、黃燕萍的《5號地下室》等作品都是與新媒體的結(jié)合。除此之外，也有一些藝術(shù)家選擇立足中國傳統(tǒng)美學(xué)，如唐珂的作品《泉·生命之源》、黃勝的作品《問道系列》等。這個(gè)展區(qū)的作品并不算多，但每一件都具有鮮明的特點(diǎn)，孫曉晨的《洞鑒記載》，將一群“圍觀”的老相機(jī)，整合成一面歷史的鏡子、一個(gè)客觀的視野、一位超然的裁判；田野冬雪的《行走－重新出發(fā)》是從自身出發(fā)，通過她喜歡的材料真實(shí)地、樸素地反映個(gè)人生活經(jīng)歷，這些作品充分展現(xiàn)了當(dāng)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的活躍面貌。在呂品昌教授看來，這些探索性的作品，并非為了宣示一種具有普遍意義的創(chuàng)作方法或語言方式，而是力求啟發(fā)進(jìn)一步的藝術(shù)思考，在學(xué)術(shù)層面激發(fā)出交流與碰撞的火花，使材料利用和語言形式的探索實(shí)踐常態(tài)化。

張升華 棲梧 木、傳動裝置

王志剛 蘇武牧羊 綜合材料

樊林波、劉亞軍 一顆紅心 麻合成

金善珍 skin 塑料袋

最后一個(gè)板塊“新晉風(fēng)”，主辦方特意留給了山西本土的藝術(shù)家。他們用“凝結(jié)鄉(xiāng)愁記憶與未來夢想水乳交融的文化新符號”扎根傳統(tǒng)，觀照當(dāng)代，反映現(xiàn)實(shí)，并開花結(jié)果，譜寫新的晉風(fēng)遺韻。本板塊作品以傳統(tǒng)雕塑為主，包括反映山西人民日常生活的《椒蘭同馥》（衛(wèi)恒先），表現(xiàn)山西傳統(tǒng)文化的《三晉福娃》（李貴文）、《千里走單騎》（劉軟），表現(xiàn)戰(zhàn)爭題材的《呂梁英雄傳——作家馬烽》（張衛(wèi)東）、《抗日壯士》（陳春）、《小英雄》系列（崔光）、《一顆紅心》（樊林波、劉亞軍）等等，這些作品在立足中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神的基礎(chǔ)上，彰顯個(gè)人創(chuàng)作情懷。這一板塊所展出的作品雖不如前幾個(gè)板塊具有多樣性，在材料探索、主題拓展方面仍然比較單一，但真實(shí)地展示了山西藝術(shù)的發(fā)展形態(tài)。

國際雕塑雙年展就是這樣一個(gè)平臺，讓藝術(shù)家們找到自己的定位，在不足中尋求突破，在迷茫中找到方向。本次展覽以藝術(shù)理念創(chuàng)新為主軸，形成了多元化的樣式集合體，六大板塊各有特色，真實(shí)而又全面地展現(xiàn)了現(xiàn)當(dāng)代中國雕塑界的生態(tài)樣本。此次展覽也不乏非傳統(tǒng)的雕塑門類，“雕塑”作為一個(gè)古老的藝術(shù)概念，已經(jīng)不能單純地滿足藝術(shù)家的創(chuàng)作需要。雕塑創(chuàng)作在力求“純化”自身的同時(shí)，又在逐漸打破與其他藝術(shù)形態(tài)的界限。從近幾年的雕塑展覽中就不難看出，很多藝術(shù)家將雕塑創(chuàng)作與裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)、現(xiàn)成品藝術(shù)相結(jié)合，形成了多元化的空間藝術(shù)形態(tài)。傳統(tǒng)的雕塑地位開始動搖，單一的雕塑手法被數(shù)碼雕塑、影像雕塑、裝置雕塑所代替，交叉性的藝術(shù)形式成為了藝術(shù)家追逐的目標(biāo)，這不僅僅是雕塑藝術(shù)家群體的嘗試，而是整個(gè)藝術(shù)圈的一種常態(tài)。藝術(shù)手段從來沒有像現(xiàn)在這樣種類繁多，每一種新的技術(shù)、新的材料、新的樣式都被充分利用。

為期三個(gè)月的“新態(tài)·2015太原國際雕塑雙年展”，已成為太原市人民喜聞樂見的一樁文化盛事。人民對藝術(shù)的熱情與日俱增，越來越多的展覽相繼而來，就此為大眾打開了一條了解藝術(shù)、走進(jìn)藝術(shù)的通道。此次雕塑雙年展的成功舉辦也讓我們看到近些年雕塑藝術(shù)事業(yè)的蓬勃發(fā)展，她正邁著矯健的步伐登向國際舞臺。我相信，國際雕塑雙年展將有長足的發(fā)展，雕塑藝術(shù)的明天會更加輝煌。

韓雅俐：天津美術(shù)學(xué)院藝術(shù)與人文學(xué)院在讀碩士研究生

Viewing Changes from the Perspective of Novelty: Taiyuan International Sculpture Biennial 2005

Han Yali