“藝術紅島
——公共藝術論壇”紀要

鄧國源 幻象森林

“藝術紅島
——公共藝術論壇”紀要

A Summary of “Red Island of Art: Forum on Public Art”

鄧國源 幻象森林

編者按：2015年12月5日，由青島市高新區管委會和天津美術學院共同主辦，天津美術學院公共藝術學院策劃的“藝術紅島——瀾灣藝術季”活動，于青島高新區瀾灣藝術公園開幕。此次藝術季活動由知名公共藝術家景育民擔任策劃人，天津美術學院院長鄧國源擔任學術主持。活動內容包括“瀾灣藝術公園國際公共藝術展”“藝術紅島·公共藝術論壇”“青春維度”雕塑邀請展等系列活動。

在開幕式活動當天召開的“藝術紅島·公共藝術論壇”上，來自國內公共藝術研究領域的眾多知名學者和學院代表就“公共空間營造與科技、生態、人文的關系”“瀾灣藝術水岸的未來發展方向、方法與學術定位”和“當代城市公共空間形態的創新思維”等三項議題進行了深入探討。

Editor’s note:On Dec 5 2015, the activity of “Red Island of Art: Lanwan Art Season”, co-held by the Management Committee of Qingdao High-tech Zone and Tianjin Academy of Fine Arts and planned by School of Public Art, TAFA, opened at Lanwan Art Park of Qingdao High-tech Zone. Jing Yumin, a well-known public artist, acted as the curator of the activity, and Deng Guoyuan, president of TAFA, as the academic director. This activity included “International Public Art Exhibition of Lanwan Art Park”, “Red Island of Art: Forum on Public Art”,“Dimensions of Youth: Invitational Sculpture Exhibition” and so on.

At “Red Island of Art: Forum on Public Art”, held on the same day as the opening ceremony, many famous scholars and representatives of institutes from the domestic field of public art research had an in-depth discussion on the topics of“public space construction and its relationship with science, technology, ecology and humanities ”, “the direction, approaches and academic standing of future development of Lanwan Art Waterfront” and “innovative thinking on the forms of contemporary urban public spaces ”.

時 間：2015年12月5日下午14∶30—17∶30

地 點：青島高新區智力島路紫荊苑賓館

學術主持：唐 堯

與會嘉賓：

殷雙喜：《美術研究》主編、博士生導師、當代公共藝術理論家、批評家

翁劍青：北京大學藝術學系教授、博士生導師、當代公共藝術理論家

顧丞峰：南京藝術學院美術學院教授、公共藝術理論家

黃丹麾：中國公共藝術網主編

王洪義：《公共藝術》雜志副主編

粟多壯：北京當代藝術館執行館長

景育民：時任天津美術學院公共藝術學院院長

邵 亮：天津美術學院藝術與人文學院院長

郭雅希：當代藝術理論家、批評家

高 嶺：天津美術學院知名藝術批評家

楊維民：當代著名策展人

徐 亮：《世界藝術》雜志主編

阿 福：798時代空間藝術總監

［意］Filin Gueorgui 曉陽

唐 堯：今天研討會的主持孫振華博士因事不能到會，由我來代為主持。我們今天研討會作為“瀾灣藝術季”的一個學術板塊，邀請到眾多國內知名的公共藝術方面的理論學者、院校代表，通過圍繞瀾灣藝術公園的策劃理念、建設情況的分析與研究，延伸到新城市化進程中公共空間營造與科技、生態、人文之間關系的思考，以及對當代城市公共空間形態創新思維的探討。同時，也希望專家們結合國內外相關公共藝術項目、成功案例的分析、介紹，能夠產生一些理論成果，對瀾灣藝術水岸的未來發展方向、學術定位、發展方法能有一些啟發和導向意義。

通過之前我對紅島高新區的一些了解知道，未來青島的發展重心將會向這里偏移，一些大型項目包括青島的圖書館、科技中心、會展中心、奧林匹克體育場，大約全部會來到紅島地區。所以這個區域的未來實際上有點像北京的通州、印度的新德里。所以說，這個藝術水岸作為一個城市客廳，不是一個空泛的說法，它有可能是一個樣本，這些系統性思考有可能向整個區域去展開。

我們也搞過很多此類的大型項目，包括北京奧運會百件雕塑項目等。但是以往作為雕塑學會、雕塑家或者作為藝術學院，我們的介入往往是一個比較局部的藝術角度，是在整體的規劃、建筑的一個大框架里面做填空，那么這次我覺得這個項目是一個非常有意思的案例，使我們以藝術學院的背景介入了一塊區域的整體的規劃，包括建筑規劃、環境、生態、人文。這是一個大的系統工程的介入，對于我們來說應該也是非常有價值的嘗試和實踐案例。下面請各位專家發言。

景育民：作為瀾灣藝術公園的策劃人，我今天介紹的就是場域空間的文化營造——青島瀾灣國際藝術水岸策劃。青島瀾灣國際藝術水岸自籌劃到現在，定位于營造多元化的文化生態空間，力求實現生態環境和藝術氛圍相融合，構建屬于當代人文精神的生活空間以及國際化的文化藝術交流平臺，成為未來新青島的城市客廳，以彰顯新青島、新城市的生態、科技、人文和諧共生的空間環境與生活方式。瀾灣藝術公園的策劃理念主要是以人類文化的前瞻性視角，以及對生態、科技、人文的整體思考，試圖喚起人們對未來生活的想象與憧憬，體現當代人對理想生存空間與生活方式的探索實踐，實現藝術介入生活，提高城市品質，從生態文化、空間審美、場所關系、環境植被、水系營造、藝術作品、業態布局，以及實用功能、旅游價值、發展前景等多方位、多維度、多層次產生整體思考、系統策劃。

董書兵 睡嬰

紅島昔日的文明與歲月的延續，造就了其特有的農業文明與生存文化狀況；隨著時代的需求，藝術水岸已經形成了集生態、科技、人文于一體的場域空間。藝術水岸強調人性化的社區公共文化體系，以公共藝術的介入提升社區、城市溫度。作為城市化發展的后來者，紅島高新區的城市面貌將通過空間策劃與設計，成為未來青島城市發展的全新模式。

在青島瀾灣國際藝術水岸的策劃中我們遵循幾個策劃法則：

第一，場域空間的精神品位與公共空間的邏輯關系；

第二，公共藝術在濱水沿岸的有效分配和合理聚集；

第三，形象化、藝術化的景觀元素讓水岸充滿文化氣息；

第四，空間布局與生態環境的現代性、功能性和秩序；

第五，當代公共藝術作品的多元化文化形態體現。

瀾灣國際藝術水岸空間形態布局、規劃結構確定以重點的線路公共藝術布局，建構以未來式生態建筑——瀾灣美術館為核心，以重點點位和藝術小鎮、美術會館為主的兩條景觀軸線，以這種空間布局方式來呈現這個文化形態的構成。另外，瀾灣國際藝術水岸的場所業態規劃也是一個整體的構想：包括國際當代雕塑園、藝術小鎮、國際當代藝術交流中心、藝術家工作室以及青春驛站、酒吧茶社等休閑設施。未來這里還將作為一些專業院校的公共藝術實驗基地，通過一些持續性、周期性的藝術活動，進一步延伸它的藝術價值與社會意義。

殷雙喜：公共藝術伴隨著城市的建設和發展，我們參與其中也許一年、兩年、三年，但我們做了這樣一個藝術的規劃，至少要有一個百年眼光，這個眼光不僅是規劃的，也是歷史的、文化的。青島是一個和中國雕塑有著深刻淵源的城市。自上世紀80年代的“雕塑名人園”，到后來90年代的東海路、香港路城雕項目，再到這次的紅島瀾灣藝術水岸，我覺得青島城市雕塑的第三個時期來了，它是一個從雕塑向公共藝術的轉變，符合我們國家經濟發展的結構轉型，就是中國雕塑整體上在向公共藝術轉型。那么我們對這樣一個潮流的到來有沒有很好的思想準備？我們的人才培養、理論基礎、學術理念能不能與時俱進？做好這個大的轉型，對我們是一個挑戰。

我認為公共藝術是一個綜合藝術。紅島其實是一個綜合藝術區，雖然它是一個高新區里面的一個公園，但是我們看它的很多形態要素已經是綜合性的，包括美術館、藝術家工作室、大型雕塑、公共藝術，還有展覽等各種各樣與藝術相關的文化設施，在這里面實際上藝術的各個門類都涉及到了。作為綜合性學科的公共藝術，其實涉及到雕塑、建筑、壁畫、影像以及當代的高科技手段。對于公共藝術教學來說，我們整體的課程設置、教材、教育思路，都應該和傳統雕塑教學模式有大的轉變，要具備一個建筑的理念和空間規劃的意識及綜合的人文修養。

程兵 小夜曲

王秋石 十二只蘋果

其次，就是關于在地文化的發掘與呈現。我舉一個例子，如法國拉維萊特國家科技公園。我們曾經詳細地去考察過，據觀察這個公園所有的東西都體現了一個在地的歷史文化，就是當地碼頭文化的貫穿。在這種情況下，我認為公共藝術對所在地域有三個概念：一個是歷史，一個是現狀，一個是訴求（指向未來），也就是公共藝術能不能與當地發生聯系，并且呈現其在地的歷史。現在經常的情況就是我們的藝術家設計方案往往把這種自認為的最美好、最先進的模式推薦給甲方，而沒有考慮甲方的訴求和這個地區的現狀以及其他的包括經濟文化的各種因素。這三點就是從人文、地理和價值觀來決定我們公共藝術的深度，也就是公共藝術的在地性。

翁劍青：我們的公共藝術從宏觀上已經進入到為特定場所的在地性研究，主要為特定場所的空間、功能、文化歷史以及周邊業態的把控，就是惠民功能，也是主體意識的體現。我參觀了很多國家、很多城市，我覺得一些藝術區、文化創意產業、科技園，或者是一些傳統文化的保護區、旅游區，再或者是工礦企業轉型后的一些歷史文化遺跡，其生存依賴于經濟和社會的制約。要讓它能夠發展持續下去，必須讓每個業態可以在里面得到良性循環，讓不同的人進到這個空間里面來欣賞、消費、參與，這一點我覺得很重要。因此，我對公共藝術提出以下幾點：

第一是可觀。愿意來看，賞心悅目，視覺上有一種審美的愉悅。

第二是可游。體驗式的身心介入，那么就涉及到人的行為方式、需求。

第三是可用。無論從實踐案例還是理論上看，可用是當代公共藝術非常重要的部分，可以使人獲得交往、游戲、休憩還有消費，去體驗或者產生一些必要的互動，這些都是要可用。

第四是可買。就是說做一些文化創意產業，或是在主體下做產品的延展，來實現持續性運作。

第五是可學。作品要傳遞一種認知，使人們受到某種教育和啟迪，通過這個可以有新的認知，有知識上的收獲。

第六是可樂。當下流行的“我玩故我在”“我吃故我在”，強調感受，那么公共藝術就要融入一些設施、項目的設計來滿足需求。

第七是可親。就是要與本地的文化歷史發生相關性，還包括與公眾之間產生互動。

第八是可續。就是可持續性，指一些雕塑、景觀、設施投入后有沒有自治方式的持續性。

公共藝術需要跨界，規劃師、設計師、建筑師、藝術家、批評家、政府管理部門、社區和公眾代表，周邊相關業態都要參與進來。這不是假民主，搞一個什么民意程序，而是這個區域、這個項目將來確實需要一個持續的、長期的合作關系。

黃丹麾：對于公共藝術，我們強調公共性、共享性、參與性、互動性，有一種公共藝術思維的高度。如果我們搞藝術、搞建筑對自然是一種侵略式的、掠奪式的，那么人和自然屬于掠奪和被掠奪的關系而不是和諧共生。生態思維，強調的是荒野哲學、生態哲學，就是人和自然怎么能夠融通、對接、和諧相處，包括了人文、科技、自然。從這一點上應該說，瀾灣藝術公園是以公共藝術思維作為一個理論的指南。其次，就是多元性，這體現在對建筑、雕塑、源流、河流等景觀的整合上，其中體現了中國的水文化，“君子見大水必觀焉”，“登東山而小魯，登泰山而小天下”，“仁者樂山，智者樂水”等。景育民的作品《大地延長線》就是在岸邊彎彎曲曲、綿延而上、沿江而走，我不知道他有沒有受這個思想的影響。還有就是園區整體的板塊構建，包括美術館、藝術部落、藝術干線等。

就瀾灣藝術公園的總體印象來看，我想對未來提幾點建議：第一，強調建筑、雕塑、園林、河流的整合；第二，建立藝術園區內機構、工作室引入的評審機制；第三，園林資源在空間構建中的經營和利用；第四，互動性與科技性的體現。

顧丞峰：我今天想結合剛剛參加的公共藝術論壇的話題來談一下。孫振華先生在那個論壇上有個發言，題目就叫作《公共藝術的非典型案例》。非典型，我想順著這個提法把我的觀點展開。我們今天談的大多數作品應該屬于一種典型案例，這是沒有疑問的，是從一個目的形態的高度出發，引入公眾的參與，這當然是我們現在的一個理念。我們中國公共藝術的發展過程，就是一個典型公共藝術的發展歷程。然而，現在我們所說的非典型公共藝術，回到公共藝術的概念上面來。公共藝術不是一個專業、一種技法或者技能，更重要的是一種理念。在這個前提之下，我們就可以把很多問題整合起來，它不是雕塑，不是繪畫，也不是壁畫，是任何一種材料的呈現，是這種非專業、非技能的觀念逐步深入。

回到今天對這個園區的審視，如何能打造一個有自己獨特特點的，在觀念上領先的、有特色的園區？我覺得不妨嘗試引入一些非典型的公共藝術，創作也好，活動也好，不僅僅停留在互動的水平上，更重要的是有可能會削減主體的活動，和我們的現場以及所謂的在地文化有機結合起來，我覺得打造這樣一個園區是很有可行性的。

王洪義：現下關于公共藝術的一般觀念，已經不太有大的爭論。因此，我想要說的其實涉及到案例分析。首先很高興瀾灣藝術公園給我們提供了很好的機會，看到這個案例。這讓我聯想到了上海的張江高科技園區以及臺灣南科科技園區的案例。臺灣的這個案例做得很好，有持續性。我認為這有幾方面經驗：

第一，整體規劃、持續進行、政策保障，這個特別重要。目前我們國內的情況，公共藝術大概還有一個需要研究的問題，就是涉及到立法及制度上的保證。

第二，公共藝術和雕塑的區別。城市雕塑不能直接等同于當代藝術觀念中的公共藝術，它相當于公共藝術的早期。公共藝術有兩個階段，早期叫街區，早期的觀念就是讓城市變成博物館，把博物館的公共藝術拿出來。現在是第二階段叫新類型公共藝術，這個和早期不同。街區公共藝術實際上要解決社區、環境，解決細節問題；而新類型公共藝術有一個相當重要的概念，就是在地性，這個幾乎是公共藝術的一個特質，公共藝術一定要有在地性。

景曉雷 凈·境

焦興濤 黃箭

第三，國外，南美、印度那些國家在發展公共藝術的時候有一個詞叫“去雕塑化”，實際上就是不能在城市里建很多的雕塑了。雕塑園還是要建，但是一般在街道上擺雕塑，已經不是各個國家建造的方式。

第四，就是社會共建，公共藝術一方面需要國家政策的支持，另一方面我們注意到，現在企業已經成為公共藝術建設的一個重要資助者。

第五，管理上的問題。這方面海外的公共藝術管理的相關部門有許多優秀的經驗，我們可以積極地借鑒。

粟多壯：我想說是公共藝術的延伸性。之前我參觀美國暴風國王藝術園區，作為美國甚至在全世界都有影響的雕塑園區，它的成長首先是藝術家。公園從四五十年前就開始建，我想一個雕塑項目、雕塑園區的成長能夠把重點放在藝術家未來的成長空間，會是一個非常好的方向和道路，我覺得這也是一個精華的部分。

另外一個成長性應該就是空間的成長性。在國內很多時候當我們決定要做一個項目、一個園區的時候，都希望在最短的時間能夠看到成績，這點無可厚非。但是我們如果能把規劃放得更長遠一點，比如5年規劃、10年規劃，甚至20年、100年的規劃，按部就班地做下去，我想后來的成果肯定是不一樣的。

最后提一個建議，就是我們考慮要推動一些國內、國際的雕塑園區的聯動，組織、策劃一些公共文化的活動、常態性的文化藝術事件的發生，同時也要考慮品牌性的相應策劃，持續地進行品牌經營，我想對于一個新的園區的成長來說是非常重要的。

邵 亮：這個項目我幾年前就接觸了，也參與了相關展覽活動的策劃，我覺得至少從一個總體的構架來說，它是根據原先的計劃實踐的。作為一個公共藝術的案例，它實現了這么幾個方面的思考，比如說作品的選擇以及作品是否能擺放在合適的位置上。作品擺放一方面是受創作者本人理念的一些影響，更重要的還是整個環境設計的問題，需要考慮到整個園區的色彩、植被、空間布局等諸多元素。

總的來說，一件公共藝術作品是要有互動的，需要在環境中逐漸地延伸下去。它會在環境中間被剝蝕，有局部顏色的改變，有一些細節上面的變遷，甚至被破壞，但是只有這些東西在和人的關系展開之后，我們才能看出更多的東西。因為這個園區現在還沒完成，還有一些后期可持續性的東西，后面怎么經營、怎么維護，甚至包括后期有些什么相關的項目，也是我所期待的，我希望這個公園變成一個契機，變成青島的藝術國際化以及公共藝術更好發展的契機。

高 嶺：紅島地區的灘涂比較多，應該說自然地貌、自然生態原本不太好。實際上這種情況的景觀藝術、公共藝術也有幾種方式。這個地方實際上沒什么自然景觀，也沒有人文景觀，就需要由藝術家、專家去增添一些東西，通過增添來帶動和引領、改變這個地方的生態。既然是增加、增添的，就可以從國際的、當下的和未來的角度，把雕塑藝術、公共藝術的前瞻性文化形態植入進來。我覺得從這個角度來講，應該對這個規劃、創作和設計充分肯定。

我們都是做藝術的，能夠以這樣集體、整體的形式，從開始的規劃、設想就贏得了開發區有關領導的尊重和參與，實際主導了這個項目，應該說這在全國公共藝術園區開發中是少有的。我們以往都是具體作品的安放，把作品植入進去。現在這個藝術園區，應該說是生長出來的，可能生長速度比較緩慢，中間還會有一些瑕疵，但是可以在以后的過程中微調。

郭雅希：我覺得對青島瀾灣藝術公園，可以概括為四個關鍵詞：生態感、親切感、現實空間和藝術空間。

生態感，包括了公共藝術的三大要素：一個是人文生態，一個是自然生態，一個是社會生態。強調這個生態，主要還是把公共藝術視為一個活的概念。這個活的概念既強調它的互動性，也強調不斷生長出來的可能性。具體地說，生態的概念包括人文生態，就是它的藝術性、綜合文化性、城市歷史，這些都屬于人文生態。自然生態就是地理條件、在地性、地緣文化和生態環境等。社會生態包括一些文藝政策的制定、經濟水平、科技水平、地域人文綜合素質。這些東西最好充分地利用起來，形成一種既放任，又能不斷生長的機制。

親切感一方面是人性的親切感，應該有一種換位思考，再有就是地域文化的親切感。青島跟天津有很多相似的地方，從地域文化角度來看，都有殖民文化的背景。這種殖民文化背景的優勢在于能夠培養一種相對開放性、世界性的視角，相對來說具有包容性、多元性和非大一統性。今天我看到的很多作品，還有青島的地域文化，這種親密的情感馬上就產生了。

［瑞士］拉爾方索 風中之舞

馮濤 讓我們飛一會

唐堯 九華

公共藝術是離不開現實空間的，現實空間跟藝術空間對比來說，一個是實的，一個是虛的，一個是基礎，一個是升華。實際上就涉及到了一個升華的概念。現實空間包括觀念定位，是當代是傳統還是流行？這個園區肯定是當代的，側重在藝術空間的創造上，相對注重實驗性、探索性、前沿性、不確定性和非典型性這些現象的鼓勵和栽培。再有就是現實性的社會空間，一般相對注重公共性和社會共同體，它反映一個城市的經濟水平、科技水平和引領性的文化趣味。再有就是城市史的，城市史的東西應該盡可能拉長和延伸出來。

藝術空間包括三個方面：一方面是精神性，一方面是藝術形式與藝術整體，再一個方面就是文化的厚重。精神性是一個概念性的定位，是開放還是保守。剛才已經提到了，這個園區肯定是實驗性、探索性的。藝術形式與藝術本體，是對于公共空間、藝術創作質量上的定位，一個是層次的定位，一個是規模的定位。這種定位決定了這個城市的文化符號、文化載體和地標性的最終確立，就是文化品位和文化格調的問題。文化厚重既要展示出一個城市文化的底蘊，也要呈現出城市文化在中國文化格局中的特殊東西，這需要提煉、積淀、歸納。

楊維民：作為一個策展人，我做的當代水墨的展覽比較多，還沒有涉及過這么大規模的公共藝術展覽，但是可以談談我的感受。我認為，公共藝術空間里一件作品與人的關系是至關重要的，藝術家考慮到的是讓更多人接受?，F在中國城市街頭藝術的創作，一定要考慮吸收地域文化元素、傳統元素和時尚元素，要作為公共藝術空間的一部分，也是所說的現實空間。

還有就是園區在開發的時候要深度開發、細節開發。深度開發其實就是展覽后期的持續性運作，如作品授權做衍生品，然后繼續細化，作為文化產品做成園區的一部分，持續開發，良性循環。藝術家在這里得到了回報，園區也能得到回報，這種互動、互換使觀眾、消費者都有收獲，這個園區將來才能夠運作下去。

陳晨 行云流水

徐 亮：我一直考慮的問題，就是公共藝術如何“藝術化”。因為對藝術的理解，每個人都有每個人不一樣的焦點和思維。

我們說到公共藝術，肯定是包括裝飾雕塑、壁畫等在內的藝術形式都有，但雕塑是在公共藝術中占了最重要的位置，可以說是公共藝術的基礎或者重要的一塊。今天我們這個展覽，切實讓我體會到了中國雕塑界在不斷地發展中經歷的風云和故事，直到有了今天中國公共藝術的面貌。歸根到底，我想給它下一個定義，就是理念性的應用領域，是適應當下城市文化環境發展需求的一種藝術形式，或者說是視覺化景觀的具體呈現。

我是這樣認為的，青島瀾灣藝術公園是定位在公共藝術，其特點比如在地性、文脈性、去街道化。我之前去過臺灣金寶山，那里基本上是以雕塑作品面貌呈現的，是國際化的一個雕塑園區。與青島瀾灣藝術公園相比讓我感受到，其實我們的雕塑已經擺脫了工具雕塑、美化性雕塑的階段，進入所謂生活文化本體的雕塑，我們確實可以這樣定位了。

阿 福：我今天想談一點，就是關于園區的運營機制問題。據我了解，青島這個項目2013年才開始啟動，今天能看到這樣的面貌，應該說這是“中國速度”，非常難得。十八大以后，國家對于非民生建設的投入是非常高效的，這個項目的成果離不開良好的建設機制，領導的支持推進，以及專家的專業規劃，并且得到很好的實施，這是非常難得的。

其實我更多談的是，到底什么樣的運營機制能夠讓藝術公園可續。一個好的園區是可以造血的，搞藝術的人不一定要到處換人實施藝術項目。怎么去創造一個可持續性的文化產業生態系統，這應該是一個大家關注的問題。

以往我們把公共藝術更多地看作是一個文化事業，我在想，應該有一個機制把文化事業跟文化產業相結合。從原來的雕塑公園，怎么轉變為一個產業園區，讓它70%以內的業態是沒有挖潛的業態，另外30%是配套業態，而這里的30%是可以反哺整個園區的日常經營。此外，雕塑園不一定全部由政府來投入，也不一定藝術家做完之后才擺放，完全可以由企業來捐贈、認養。我舉幾個例子：西班牙的畢爾巴鄂古根海姆美術館。通過一個美術館的建設，造就了一座城。美術館每年能夠吸引400萬人次，門票收入竟然占到它GDP的4%。另外一個地標是上海市龍西岸，可以說是正在成功的案例。這里有龍美術館、上海市藝術中心、上海市藝術博覽會等等這些項目，實際上是走規劃引領、文化先導、產業主導的開發思路，我認為這個非常有借鑒的價值。

唐 堯：特別感謝專家們能夠來到這個場所，來體驗、體會、評價這個園區的前期工作。關于這個園區的未來發展還有很多形式可以探索，包括一些其他的材料作品、臨時性作品、藝術行為以及一些藝術活動，下一步都可以深入。同時，在當代性、在地性、學術性這幾方面也需要繼續深化思考，使瀾灣藝術公園向更好的方向不斷發展。

（本文根據會議速錄文字整理，略作刪節）

文字整理：武沛

武 沛：天津美術學院環境與建筑藝術學院公共藝術系教師