素描在油畫創作中的表達

楚興旺

摘 要：本文是從素描角度來闡述在油畫創作中的重要性，結合自身實踐經驗從而總結出一套適合自己創作的素描語言，為油畫創作提供實用價值。構圖、形式、技法、造型等元素上進行分析，從而論證在油畫創作的過程中素描在其中的作用和重要性。

關鍵詞：素描的歷史；素描的表現；素描與創作；架上美術

一、素描的淵源與定義

素描是人類歷史上最早出現的繪畫形式，也是最古老的藝術語言。15世紀文藝復興時期，人們才發現了其獨特的表現魅力。在這一時期，意大利畫家馬薩丘、達·芬奇、米開朗基羅等人發明并運用了透視學、解剖學和構圖學原理，為素描表現的立體感和空間感提供了科學依據，逐步完善了素描。從此，素描便作為一種近乎完美的繪畫形式在全世界畫壇獨樹一幟。那么什么是素描，素描是指用單色或簡單的顏色的工具描繪對象的輪廓、體積、結構、空間、光線、質感等基本造型要素的繪畫方法。

素描來自西方，隸屬于歐洲繪畫。我們今天所能看到的素描是由德國早期的民間木刻的版畫發展而來的。這種早年流行于德國的民間繪畫類似于中國的作圓——起初只是一些出自民間作坊里的宗教性題材的版畫，隨后在民間廣泛流傳——但那時并不作為一種獨立的藝術表現形式存在。直到15世紀文藝復興時期，人們才發現了其獨特的表現魅力。在這一時期，意大利畫家馬薩丘、達·芬奇、米開朗基羅等人發明并運用了透視學、解剖學和構圖學原理，為素描表現的立體感和空間感提供了科學的依據，逐步完善了素描。從此，素描便作為一種近乎完美的繪畫形式在歐洲畫壇獨樹一幟。

雖然從表面上看，中西方繪畫的基本表現技巧都離不開對線條的運用，但二者之間卻有著本質區別。眾所周知，白描，是中國繪畫的基礎，它講求線條的趣味性，重于意象造型，較少受光線、時間等變化因素的影響。中國繪畫中的線條，不僅借鑒和吸取了書法藝術的筆法技巧，在藝術表現上更是立足于物象的神韻與意趣的表達。素描在西方繪畫中非常重要。無論是文藝復興時期的作品還是古典時期還是學院派時期等素描始終都在油畫創作的畫面中起到非常重要的作品。

二、素描的實現：三大面五大調子

三大面是指受光面、背光面、反光面。五調子是指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。這些是素描表現的技法，同時在油畫創作中，這些素描技法的表達也是能在油畫語言中發揮很好的作用。我們一定要善于發揮素描在油畫創作中的優勢，利用素描所具備的技法來對油畫創作進行深入塑造，通過色彩來進行表現。但在色彩表現的過程中我們時刻要注意素描的把控，時刻要注意運用素描的技法來進行油畫色彩的表現。

三、色彩

（一）豐富多樣的顏色可以分成兩個大類無彩色系和有彩色系。（1）無彩色系是指白色、黑色和由白色黑色調合形成的各種深淺不同的灰色。（2）有彩色系是指紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等顏色有彩色。不同明度和純度的紅橙黃綠青藍紫色調都屬于有彩色系。

（二）有彩色系的顏色具有三個基本特性：色相、純度（也稱彩度、飽和度）、明度。在色彩學上也稱為色彩的三大要素或色彩的三屬性。（1）色相是有彩色的最大特征。所謂色相是指能夠比較確切地表示某種顏色色別的名稱。對于單色光來說，色相的面貌完全取決于該光線的波長；對于混合色光來說，則取決于各種波長光線的相對量。物體的顏色是由光源的光譜成分和物體表面反射（或透射）的特性決定的。（2）色彩的純度是指色彩的純凈程度，它表示顏色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，則色彩的純度愈高，含有色成分的比例愈小，則色彩的純度也愈低?？梢姽庾V的各種單色光是最純的顏色，為極限純度。有色物體色彩的純度與物體的表面結構有關。如果物體表面粗糙，其漫反射作用將使色彩的純度降低；如果物體表面光滑，那么，全反射作用將使色彩比較鮮艷。（3）明度是指色彩的明亮 程度。各種有色物體由于它們的反射光量的區別而產生顏色的明暗強弱。色彩的明度有兩種情況：一是同一色相不同明度。如同一顏色在強光照射下顯得明亮，弱光照射下顯得較灰暗模糊；同一顏色加黑或加白摻和以后也能產生各種不同的明暗層次。二是各種顏色的不同明度。每一種純色都有與其相應的明度。黃色明度最高，藍紫色明度最低，紅、綠色為中間明度。色彩的明度變化往往會影響到純度；如果紅色加白則明度提高了，純度卻降低了。有彩色的色相、純度和明度三特征是不可分割的，應用時必須同時考慮這三個因素。

總結：本人在油畫創作的過程中，對素描非常重視。首先是素描是一切學科的基礎，一切學科如何豐富都脫離不了素描的基礎，其次，本人在油畫創作實踐過程中，對素描的描繪與表達也是非常細致，雖然我的最終創作是油畫作品，但是素描在我的油畫創作過程中始終貫穿其中，無論是油畫創作的構圖，素描稿子還是在油畫創作表達的過程中我都巧妙運用了素描的技法素描的定義來審視我的油畫創作。由此可見素描與創作的關系非常密切。同時在視覺語言上，接近單色系統的描繪能夠使主題更明顯.因而我們在油畫創作的過程中應時刻注意素描問題與素描技巧，這樣我們在油畫創作的整個過程中會讓畫面變得更加容易，人物處理的手法與造型手段也會更為突出。一個好的藝術家他的素描基礎也一定不錯，要明白素描是一切藝術學科的基礎，因而素描在油畫創作中的實用性和利用性也是非常值得關注的。好的油畫創作素描稿處理好了的話，在下一階段進入色彩創作的時候勢必會省心多了。這是筆者自身實踐經驗得出的結論與感悟。