藝術管理的建構與邊界
——2015首屆視覺藝術管理教學研討會

王文鑫/Wang Wenxin

藝術管理的建構與邊界
——2015首屆視覺藝術管理教學研討會

王文鑫/Wang Wenxin

中國的藝術管理在當代藝術中發揮著重要作用的同時，又因其發展歷程至今僅有十余年，難免存在著諸多不足和發展不均衡。2015首屆視覺藝術管理教學研討會就是針對以上問題及如何完善中國的藝術管理體系作了深刻探討，并以“建構與標準”為主題來探索對藝術管理的概念及其構成的新思路和研究方法，在強調藝術管理作為高等藝術院校專業設置之緊迫性的同時，也凸顯了社會對于藝術管理人才的迫切需求，因而具有重要的學術價值和現實意義。

藝術管理；藝術史；邊界；展覽史

藝術管理自二十世紀六十年代開始成為視覺藝術的一部分，并在歷經半個多世紀的發展之后成為西方當代藝術中不可或缺的重要環節。而中國2000年以來，迎來了新的全球化語境挑戰，互聯網的高速發展、全球金融風暴以及2001年中國加入世界貿易組織，都給我們提出了新的問題和新的發展路徑。在當代藝術領域，藝術生態和藝術生存環境有所轉變，當代藝術多元化成為時代發展的必然趨勢，這也預示著美術館時代和策展人時代的來臨，國家文化發展戰略與當代藝術的結合對藝術系統的完善提出了新的要求，而藝術管理在視覺藝術發展過程中所起的關鍵作用也得到了整個藝術界的認可，藝術管理作為這個系統中的重要部分也需不斷發展和創新。由中央美術學院、四川美術學院共同主辦，中央美術學院藝術管理與教育學院、四川美術學院美術學系聯合承辦，中國藝術管理教育學會支持的“2015首屆全國視覺藝術管理教學研討會”于2015年5月14日在四川美術學院正式開啟。本次藝術管理教學研討會就是針對以上問題及如何完善中國的藝術管理體系做了深刻探討，以“建構與標準”為主題來探索對藝術管理的概念及其構成的新思路和研究方法。本次研討會匯集了全國19所院校和8位來自相關領域的專家，足見藝術管理作為高等藝術院校專業設置的緊迫和社會對于藝術管理人才的需求。

“構建與邊界”不僅僅是我們面臨的課題，也是我們專業發展必須解決的問題。只有把這個問題搞清楚才能有助于藝術管理教育的規范化和規模化，只有把這個問題解決我們才能更好地和實踐相結合，讓理論指導實踐。隨著藝術品市場的繁榮與發展，大量私人藝術機構出現，對藝術管理專業人才的需求隨之增加，要求從業人員需具有高度的專業素養與總體水平。

在當今中國市場經濟條件下，我們文化產業與文化事業發展處于高速發展階段，同時也出現了嚴重失衡、邊界模糊的態勢。中央大力發展文化產業的政策促使全國各地都在興建和發展與藝術相關的基金會、藝術區和美術館，但隨之也出現了問題，如非專業人士一味遵循傳統的管理模式，只注重市場因素，從而導致畸形發展，忽略了藝術本體的發展，沒有建立良好的藝術生態，使得藝術區的發展極不平衡。中國藝術管理雖經過十余年的探索和發展，但由于大多只注重實踐而忽略了理論的建構和研究，并沒有建立起與其他學科的聯系。藝術管理是一種與藝術有關的行為，它屬于藝術界、藝術生態的一部分，不僅是廣涉藝術史、管理學、營銷學等門類的綜合性藝術學科，也是藝術生態和藝術機構的實踐者、組織者和管理者。在藝術管理中存在的一個問題是，沒有把藝術本體、藝術管理現象相關的理論問題及藝術史的思維運用到藝術管理的實踐當中，因此關于藝術管理的理論研究以及藝術管理學科的建構是極為必要也是十分迫切的。

當下藝術管理是一個跨學科、跨界合作的領域，同時也是社會創新的重要組成部分，它不僅僅局限在藝術領域而是面向全社會的。中央美術學院余丁教授說道：“藝術管理不是我們自己做出來的，而是用全社會的資源做出來的，使用所有資源建構的一個專業，但是我們是一個服務性行業，用所有的資源建構一個專業，用一個專業來服務所有資源。”這也說明了藝術管理專業并不僅局限于某一個行業，而是綜合性的領域。

本次論壇以討論“構建與標準”為主題，與會專家和行業專業人士均從個人立場出發來談論關于藝術管理的建構與邊界問題。中國美術館公共教育部副主任楊應時老師在《視覺藝術管理人才培養的館校合作》中談及的培養方式，首先是面對海內外高校實習生的培養計劃，其次是中國美術館和海內外高校合作共建教學科研基地，而博物館、美術館、院校和學界之間的結合與合作更有助于藝術管理專業人才培養的科學化和專業化。上海M50藝術區的創建人金偉東提出，M50藝術區在建設和發展過程中的參與人員基本是非藝術專業人士，因而缺乏專業化的視角和對藝術生態的整體把握，他希望能夠有更多的藝術管理專業人士來從事藝術區的建設，以帶動藝術生態良性發展，同時為藝術界和藝術產業提供更多專業的藝術管理人才。新世紀當代藝術基金會理事長楠楠也提出了基金會目前發展遇到最大的困難即是缺乏藝術管理專業的人才。可見，藝術管理專業在社會范圍內有著廣泛的人才需求與科研需要，而這也給我們從事藝術管理教學的專家和學者提出了一定要求。

藝術管理專業不僅與管理學息息相關，且與藝術史、藝術批評、藝術展覽策劃、藝術欣賞相融。藝術管理的核心是藝術史，而藝術管理和藝術史之間的切合點就是展覽。四川音樂學院美術學院教授陳默老師說：“藝術管理專業是一門理論和應用性結合很強的、交叉性、互動性、綜合性的學科，藝術學是其基礎，管理學是其依托，實戰是其根本。”即是將藝術史作為藝術管理的主導，展覽經驗作為實踐，并且要具有相應的管理學知識，只有這樣才能夠勝任當前的藝術管理工作。如果一個從事藝術管理的專業人士對中國當代展覽史不明白，工作時便會出現學術方面的不足。中國在未來幾年會進入一個美術館時代，美術館其實是知識生產的重要基地，藝術在機構和制度的成長過程中會不斷變化，藝術的邊界也會不斷拓展，而展覽在其中扮演了重要角色，藝術流派、藝術現象、藝術作品、藝術機構都需依托展覽加以呈現。那么，便不能將展覽簡單理解為置放藝術家作品的空間，它與作品的關系是有外在視覺和內在美術史邏輯的。工具性的展覽和具歷史文化線索的展覽是有著本質區別的，藝術管理專業的人才必須了解展覽背后的美術史意義，如果缺乏對藝術史的學習和理解，那么在策劃、參與展覽或實踐時就不能把握好度的問題，也就不能給學術界帶來良性互動。

在知識結構方面，藝術管理專業除了設置管理學原理、社會學概論、分析心理學的課程學習之外，應還具備藝術市場學、中西方當代藝術史和中西方批評史相關課程的安排，只有通過對藝術史、藝術批評史進行系統學習之后，才能更好地迎接美術館時代的到來。一個真正合格的藝術管理者應該擁有盡可能廣博的文化藝術知識修養，豐富的實踐經驗（包括藝術審美經驗、藝術機構操作經驗和商務經驗），以及一定的經濟學、管理學、心理學、社會學等方面的知識，從而實現藝術管理的科學化和專業化。藝術管理從業者是活動在藝術領域的，與藝術品、藝術家、藝術機構、媒體、拍賣等打交道，所以應具有對藝術的接受、感悟和理解能力以及藝術市場操作、藝術機構實踐的能力。

藝術管理專業首先是藝術，在學理層面上就是指作為人文藝術的藝術，傳統美術史學習和美術史方法論沒有失效，這正是我們從事藝術行業的根基。藝術管理的實踐工作能夠給美術史研究提供新的路徑，而美術史的研究又能夠推動藝術管理的理論化發展和更好地指導實踐。

阿瑟·丹托給了我們一個“藝術世界”的概念，藝術世界由藝術機構、藝術生態和藝術體制組成。藝術管理是針對藝術機構和藝術體制所提出和建構的，也是整個藝術生態的一部分。藝術管理是一個藝術概念，首先需解決什么是藝術的問題，這就要求藝術管理者不僅要從藝術史的角度去分析什么是藝術，還應該從文化產業、創意產業以及整個藝術生態去了解藝術。這是一個要求很高的專業，如果不具備藝術史知識、對政策分析的能力和對藝術事物的敏感，便不能稱之為合格的藝術管理者。

傳統的藝術管理是藝術展覽、藝術機構和拍賣的藝術生態系統。進入21世紀，全球化背景下中國文化產業快速發展，藝術管理不僅要關注傳統的藝術生態，更需要全面了解文化創意產業的發展，同時也不得不面臨文化產業的挑戰。余丁教授認為：“西方國家經歷了一個漸進式的過程，所以有完整的藝術管理系統，進入到文化創意產業的系統，他們的界限極為分明，而中國是同時在進行的，所以邊界非常模糊。信息化、社交網絡還有自媒體時代給我們帶來的挑戰，其實這是在一個非常自我、封閉的環境當中，既是封閉的又是開放的。”在這種情況之下中國還沒有形成完善的藝術管理系統，因此，進入文化創意產業系統就需要不斷創新，完善、建構我們的藝術管理，不斷開闊視野，關注社會變化，充分發揮自我創新能力，方能更好地適應時代發展需要。同時，應該把藝術管理視野放到國家層面上考慮，比如國家重大展演活動，這也是視覺藝術管理的一個重要體現。

隨著社會的不斷發展，藝術管理不能局限在藝術展覽、藝術市場、基金會、文化產業園、美術館等機構場所，而要明確藝術管理在社會中所處的位置，它是文化事業中不可或缺的一環，由于藝術的開放性，藝術管理也應具有開放性，并需不斷拓展其邊界。更重要的是，不論未來藝術管理發展到什么地步，美術史始終是指導我們從事藝術管理的主線。不僅如此，還要加強視覺藝術現場的訓練，掌握藝術管理的方法，結合美術史的邏輯，完善藝術管理的體系。

藝術管理是一個綜合性的學科，因而對人才的要求也是全方位的、復合型的，藝術管理人才應具備一定的藝術素養和管理能力，且要有良好的交際溝通能力、藝術判斷能力及開拓創新能力。只有不斷學習、不斷實踐，我們才能不斷發展，才能更好地適應社會對藝術管理人才的需求。

當代藝術管理不能僅僅是對傳統藝術生態觀念上的認識創新，而更應去發掘西方藝術管理發展的歷史脈絡，于中國當下的文化語境中進行創新管理，從中國自身的藝術生態發展語境中尋找創新之處，從而為當代藝術管理賦予新的文化內涵。置身于跨文化語境的當代，工業化、信息化和新媒體技術的發展均深刻地影響著文化生態的構建，而城市化進程又帶來文化體制和身份的深刻變革，所有這一切都包裹著新時代新需求的沉甸甸的胎衣，孕育著當代視覺文化的深刻轉向。

王文鑫：四川美術學院美術學系在讀碩士研究生

Construction and Boundaries of Art Management: The First Visual Art Management Teaching Seminar 2015

Art management plays an important part in contemporary art in China, and meanwhile, there exists insufficiency and unbalanced development in it as it has been only over a decade since its initiation. The First Visual Art Management Teaching Seminar 2015 was targeted at a profound discussion about the aforesaid issues and how to improve the system of art management in China. It also tried to explore the concept of art management as well as new thoughts about its components and research techniques with “construction and standard”as the theme. While stressing on the urgency of setting art management as a major of art institutes of higher learning, the seminar revealed the pressing demands of the society for art management talents, and thus it has important academic value and practical significance.

art management; art history; boundaries; exhibition history