論“整體觀”視角下藝術創作的優化與調控
——以美術作品為例

張振東/Zhang Zhendong

論“整體觀”視角下藝術創作的優化與調控
——以美術作品為例

張振東/Zhang Zhendong

藝術作品是承載藝術家生命體驗和生命感知的創造物，它是渾然一體、具有生命情感的有機生命體。藝術作品中的整體性是關乎生命力表現的指標之一。該文基于“整體觀”視野，以美術作品為例，針對藝術創作的優化與調控進行深入研究。研究認為，著眼于“整體觀”視角下藝術創作的優化與調控，一是要樹立整體觀念，這是作品的生命之基，二是要正確理解藝術創作中整體和細節唇齒相依的辯證關系，三是要深度理解中外名作中整體和細節的優化處理。總之，整體性觀念體現在藝術創作的各個階段，整體性的把握對于創造形神兼備的藝術作品極為重要。整體表達決定了細節的具體走向，同時，細節的細微變化也會影響藝術作品的整體效果，二者的和諧統一是藝術作品成為有機生命體的重要因素。

整體；細節；藝術創作；優化；調控

近日，筆者在欣賞“明四家”之一的仇英畫作《赤壁圖》時，為畫中表現出的極致的整體感而折服，此畫細節刻畫細致入微，線條如行云流水，生動而不刻板，靈氣十足，畫面仙氣繚繞、虛實相生、意境悠遠，整體風格極富詩文意趣，作品極具整體生命力。仇英的另外一幅作品系仿自張擇端的《清明上河圖》，細節刻畫嚴謹細致，同樣體現了他深厚的繪畫功底，但是畫作整體風格呆板空洞，毫無生氣，整個畫面細節一覽無余，畫外意趣寥寥無幾。兩幅作品同出自一人之手，但是作品風格和藝術水準卻大相徑庭。細品兩幅作品，《赤壁圖》勝在整體意蘊，確系心得之作，仿作《清明上河圖》重在細節刻畫，但卻忽略整體氣韻營造，從而缺失藝術之韻。事實上，仇英十分注重作品的整體感，為了不破壞作品的整體感，他甚至只題名款而不作詩文，由此可見，藝術作品整體感的把控極為重要，也極為不易，稍有不慎，便有所偏差。基于此，本文從如何樹立藝術創作中的整體觀念、加深理解藝術創作中整體和細節之辯證關系、深度解析中外名作中整體與細節的優化處理等三個方面闡述“整體觀”視角下藝術創作的優化與調控。

一、生命之基：樹立藝術創作中的整體觀念

藝術作品是承載藝術家生命體驗和生命感知的創造物，它是渾然一體、具有生命情感的有機生命體。藝術作品的整體性體現在各個方面，是關乎生命力表現的重要指標之一。整體性的把控對于創造形神兼備的藝術作品極為重要。藝術創作是將藝術素材、藝術技藝、藝術精神灌注而一體化的過程，這個過程不是簡單的堆砌或隨意的捏合，而是藝術家在創作意圖統領下的藝術形象的整體化表達。

對于藝術作品來說，突出整體的感觀和表現力是至關重要的。在創作時，整體觀念應貫穿于整幅作品中，一切局部的創作技巧、創作形式都是為整體服務的，所以局部為整體服務，整體因局部而存在。藝術作品作為獨特的有機生命體，它的整體性是也是有機的。藝術作品所謂的整體性不單單是結構的完整，亦不是各個部分簡單相加，而是各部分血脈相通、氣韻相聯、相輔相成的有機生命體，所以局部刻畫時要求的不僅僅是細節的完美、創作技巧的高明，更重要的是對整體效果的貢獻。

就繪畫作品而言，整體性體現在畫面構圖、色彩濃淡、意境渲染、人物造型等各個方面，整體感是評價整個作品是否成功的主要因素之一，而畫面的整體感是各個部分協調統一、虛實相宜的結果。繪畫作品中的每個部分是為整體而存在的，任何一個部分微小的調整均會影響到畫面的整體效果，所以要樹立起畫面的整體觀念和大局意識，把握好部分，然后再回到整體來調整部分，從畫面的色彩、明暗、造型、空間等方面進行分析，使整個畫面的主次、強弱、虛實相互依存以凸顯主題效果。

中國草書講究氣韻生動，一氣呵成，仿佛斷筆、頓筆都會使作品形聚而氣散一樣，旨在強調協調統一的整體觀念。在中國畫論中也同樣講究氣韻生動，強調繪畫作品整體的生命之氣。中國的繪畫作品如同書法一樣講究運筆，唐代張彥遠曾評價顧愷之的畫為：“緊勁聯綿，循環超忽，調格逸易，風趨雷疾，意存筆先，畫盡意在，所以全神也。”道出了顧愷之作品一氣呵成、氣韻貫通的藝術特色，

這也同時成為畫家與畫匠的區別。真正的畫家無不重視作品整體氣韻的協調一致，甚至不惜削弱局部的完美以強化整體的效果。作品對于藝術家來說不但是技藝的展現、場景的呈現，更是藝術家抒發情感的生命載體。對于畫匠來說，作品往往是形似而氣不周，細節足夠完美，整體性卻不夠突出，作品疏離而割裂，突兀而呆板，整體氣韻矛盾而不協調。

總之，在藝術創作中，整體性的表達是藝術作品生命力得以呈現和維系的關鍵因素之一。對于藝術創作而言，避免“謹毛而失貌”的創作行為，立足整體觀念下的藝術創作是高品質藝術作品之基石。

二、唇齒相依：整體和細節辯證視角下的藝術創作

藝術創作中整體和細節的辯證關系也高度契合了馬克思主義哲學整體和部分的觀點。整體和細節相互依賴，整體依賴細節而得以展現，細節因整體而存在，二者互為存在和發展。細節為整體服務，所以整體表達決定細節的具體走向，細節通過不斷地整合和調節以契合整體的最大化表達。同時，細節的細微變化也影響著藝術作品的整體效果。

缺乏細節描繪的藝術作品大多是僵硬而程式化的，它往往缺乏一種動人的生命力，而失去整體感的藝術作品，畫面又是支離破碎、雜亂無章的，這種作品無法呈現一個整體的觀感，所以藝術作品的魅力既賴于整體的渾然一體，氣韻相通，又賴于局部的完美刻畫，正所謂“增之一分則太長，減之一分則太短”。事實上，整體是依賴于局部而存在的，局部為整體而服務，局部細節直接影響作品的整體性。對于藝術作品來說，整體感是至關重要的，但是作品的整體性卻是依賴于細節恰如其分的刻畫和表達。作為畫家應該練就純熟的繪畫技巧、不同的繪畫方式，具備豐富的理論知識，這直接關系著細節刻畫的精準性，拙劣的技藝無法保證細節的完美刻畫，更難體現作品的整體性。藝術家對于作品的創作往往是從局部開始的，細節的精準、不差分毫的表達是每個藝術家的追求，每一個藝術家的創作生涯也都會經歷一個由幼稚走向成熟的發展歷程，直到練就高超的藝術水準，藝術作品局部細節精準、恰當的刻畫對于整體的展現有著極為重要的影響。

李可染創作十分嚴謹，創作一幅作品少則幾天，多則幾個月，稍不如意，又往往廢棄，自稱“廢畫三千”。李可染一再強調要“注重整體感”，告誡藝術家要追求藝術的整體性，不要為了某個部分的效果而損害藝術整體感。整體和局部關系處理的好壞直接關系到整個藝術作品的效果。如果只是一味地重視局部的細節而忽略了整體，最終會導致畫面效果混亂。反之，如果只是注重整體關系，而忽略了對畫面局部的深入刻畫，又會使得畫面空洞乏味。所以，一幅好的藝術作品，一定要兼顧整體和局部的關系。只有這樣，才能使得畫面細致且有層次感。大多數人在創作初期作品都是幼稚而程式化的。隨著時間的推移，經過長期的藝術實踐才能揮灑自如，自由表達，才有可能練就高超的藝術表現力。在這個過程中，很多人會有一種偏執的沖動，對局部刻畫表現出太多的關注，往往“只見小處，不見全局”，所以要謹記局部是為整體服務的，整體決定局部，甚至某些時候局部的削弱是為了整體的凸顯。

三、雜而不越：解析中外名作中整體和細節的優化處理

縱觀中外名聞遐邇的藝術作品無一不是對整體和細節進行了恰到好處的取舍，這種調控主要體現在細節精準地表達創作意圖的同時，而又沒有對整體的表達造成消極影響。藝術創作中缺失了整體觀，過分追求細節的刻畫，往往如同技藝高超的工匠，細微之處纖毫不差，而整體毫無氣韻。細節巧妙的處理一方面是藝術家技藝的體現，另一方面更是藝術家整體觀下的細節取舍之為，旨在藝術表達的最大化。中外繪畫名作中這樣的經典案例不勝枚舉。

劉勰在《文心雕龍·附會》篇中用“雜而不越”四個字，對藝術創作中細節的具體取舍之道做了高度的概括。藝術作品由眾多煩瑣的細節構成，精準而恰到好處的細節刻畫關乎著整體的有機表達，細節是整體表達的根基所在，但同時細節不能凌駕于整體之上，細節的表現絕不容突破整體。作為繪畫創作者，對于細節刻畫能力的培養必不可少，但同時在具體的繪畫創作中，不宜追求無限制的細節刻畫。羅丹的雕塑作品《巴爾扎克全身像》完工后，雕塑的雙手部分精妙絕倫，他的學生對此贊嘆不已，羅丹聽后，果斷地砍斷了雙手。羅丹認為雙手的完美刻畫削弱并影響了雕塑整體生命力的表達，混淆了藝術作品的創作意圖。由此可見，那種過分追求細節完美的做法是非常不可取的，反之為了突出畫面的整體性，倒可以犧牲部分細節的刻畫，這樣反而容易形成鮮明的藝術對比，凸顯出豐富的畫面整體效果。這就是用局部的弱化換來了整體性的突出。細節是整體表達的基礎，細節服務于整體，在具體的創作中，細節表現應適度有效，甚至可以舍棄或削弱，以此來達到整體的最大化表達。

《洛神賦圖》是東晉畫家顧愷之依據曹植著名的《洛神賦》而創作的經典作品，全卷分為三個部分，這三個部分又連接成一個整體，體現了整體和部分的緊密關系。藝術作品是血脈相通、氣韻相連、相輔相成的有機生命體。觀顧愷之的《洛神賦圖》能明顯地感受到其氣韻貫通的畫面表現，整卷畫面筆法如春蠶吐絲，輕盈流暢，表現了一種如夢如幻、情意綿綿的意境。這幅畫卷雖然分別畫了相思、相會、離別、懷舊四個場面，由于神情脈絡連貫相通，所以仍是一幅有機的藝術整體。氣韻貫通、血脈相連不僅是書法繪畫的準則，也是所有藝術作品的共同要求。局部細節的表現均為了整體風格的凸顯。特別強調主題的突出，畫面中任何微小的細節，都是為了強化主題，都是為了整體的表達，局部細節著墨的深淺、位置的不同、賦彩的濃淡都影響著整體主題的表達。《洛神賦圖》畫面整體和諧統一，只怕更改任何一個細節，整體基調風格便不再完美，所以局部細節應恰到好處地表達整體的意境方能感人至深。縱觀全畫之人物及場景營造之氛圍，絕無半點支離散碎的場景，整幅畫卷前后呼應、一氣貫通、意境超然，構成極為完整的有機整體。

宋徽宗趙佶的《瑞鶴圖》，門上方彩云繚繞，18只神態各異的丹頂鶴，在上空翱翔盤旋，這18只鶴構成一個完整的整體，這個整體同時是由個體的鶴構成的。仔細分析每一個個體，我們發現，它們朝向、姿態各不相同，富有變化，構成了有機的生命體。為了更加突出畫面中鶴的形象，宋徽宗有意將屋檐淡化處理，這種局部的削弱正是為了突出畫面的主體瑞鶴，再加上瑞鶴的數量之多，所以更加強化其視覺中心的地位。

在達·芬奇的曠世之作《蒙娜·麗莎》中，那抹神秘的、難以琢磨的、轉瞬即逝的微笑讓無數的鑒賞者贊嘆不已。達·芬奇用科學的精神探索人類微小的面部表情，中世紀的繪畫作品很多都是呆板而僵硬的，而達·芬奇的蒙娜·麗莎面部表情卻是惟妙惟肖、耐人尋味、意味深長。據說達·芬奇創作此畫歷經4年，耗盡心血，他對細節的刻畫科學而精準，正因為達·芬奇高超的繪畫技巧，對微小細節精準的表達，才賦予了這幅作品超常的生命力。在達·芬奇的另外一幅作品《最后的晚餐》中，耶穌與其十二門徒共進晚餐，畫家通過不同的繪畫手法，生動地刻畫了基督的沉靜、安詳，同時刻畫了十二門徒驚恐、憤怒、懷疑、悲傷等神態，以及符合不同人物形象的手勢、眼神和行為，作品中各個細節都刻畫得精細入微，惟妙惟肖，此作傳達出不同人物形象豐富的心理內容，高度突出了作品的主題。繪畫是空間靜態的藝術，它描繪的是靜止的瞬間畫面，而高超的繪畫技巧、精準的細節刻畫構成了豐富的畫面語言，賦予了作品特有的生命力。局部是為整體而服務的，藝術家唯有扎實的基礎功底，方能更好地完成局部細節的刻畫，否則“胸中縱有丘壑，筆下也難繁花”。

四、結語

對于繪畫創作來說，想到是畫到的前提，畫到才是最終的目的。精神思想的傳達有賴于筆下點墨，這是對畫家基本功的考驗，是對畫家刻畫細節能力的考驗，而細節對于整體的影響是至關重要的，是濃淡適宜而不是濃妝艷抹，是錦上添花而不是畫蛇添足，是恰如其分而不是過分完美，唯有合理地表現出細節，才能真正明了繪畫的真諦，才能使整體功能得到最大發揮。總之，藝術創作應該樹立全局和整體觀念，需要從整體著眼使整體感最大化。藝術作品的整體性不單是結構形式上的協調統一，更多地體現在藝術作品中貫穿整體的特有生命力，一個具有生命力的作品才能成為一個有機的整體。此外，藝術作品的整體都是由局部構成的，在強調整體為先的前提下，必須十分重視局部的作用。事實上，細節是為整體服務的，局部細節的變化會影響整體的變化，有時甚至還會對整體產生重大的影響，要時刻謹記局部細節的刻畫是為了整體風格的凸顯而非突破。在進行藝術創作時，唯有對整體和細節進行雙向的優化與調控，方能創作出感人至深的藝術作品。

張振東：北京師范大學藝術與傳媒學院博士研究生運城學院美術工藝設計系助教

On the Optimization and Adjustment of Artistic Creation in the Perspective of “Holistic View”: Taking Works of Art as Examples

Art works, as creations that carry artists’ life experiences and life perceptions, are organic life entities that are unified with life and emotions. The integrity of art works is one of the indicators of their vitality. This article, based on the “holistic view” and taking works of fine arts as examples, researches in depth the optimization and adjustment of artistic creation. The research considers that the optimization and adjustment of artistic creation in the perspective of“holistic view” involves setting up of a concept of holism, which is the foundation of works’ life, correct understanding of the dialectical and interdependent relationship between the whole and the details in artistic creation, and in-depth understanding of the optimized treating of the whole and the details in Chinese and foreign masterworks. In brief, the idea of holism is demonstrated in every stage of artistic creation. To grasp the whole plays an important role in creating art works excellent in both form and spirit. The integrative expression determines the concrete details. Meanwhile, the subtle variations of details can affect the overall effects of art works. The harmony and unity of the two is a significant factor for artworks to become organic life entities.

the whole; details; artistic creation; optimization; adjustment