當下芭蕾舞表演人才培養的策略

孫亞男

當下芭蕾舞表演人才培養的策略

孫亞男［1］作者簡介：孫亞男（1982～）女，沈陽音樂學院舞蹈學院講師。

［內 容 提 要］隨著時代的發展，藝術的發展和觀眾需求的改變，在芭蕾舞人才培養過程中，應該看到現代舞確實已經在芭蕾舞表演人才培養中占據著越來越重要的地位，對芭蕾舞表演人才培養既提出挑戰又促進了發展。文章基于此，以芭蕾舞專業開設現代舞的現狀及優化為研究對象，分析當下芭蕾舞表演人才培養的策略。

現代舞/芭蕾舞/表演人才/培養

芭蕾舞是歐洲古典舞蹈，它起源于十五、十六世紀文藝復興時期的意大利，從15世紀末期芭蕾舞的雛形“宴會芭蕾”誕生，至今已有五百多年的歷史。經過漫長的發展，當今的芭蕾存在著多種形態，既有古典芭蕾，又有現代芭蕾，甚至諸多的芭蕾舞劇團都編創和表演現代舞，這種現狀很難說是芭蕾舞在當下的繁榮，還是現代舞想打破古典芭蕾最終的戰果。但是至少可以清楚的看到芭蕾人才在當下所要面對的是古典芭蕾、現代芭蕾和現代舞多重兼備的能力，由此芭蕾舞的人才培養就要進一步地變革和發展。其中，很重要的一點就是吸收和借鑒現代舞的優長，重視現代舞在當下芭蕾舞表演人才培養中的重要性。

一、芭蕾舞人才培養融入現代舞的必要性論證

在芭蕾舞人才培養過程中，能夠勝任芭蕾舞的表演，這是芭蕾舞表演人才的首要能力，也是我們人才培養的重要目標。在曾經的舞臺上，都是《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》等等古典芭蕾舞劇的天下。中央芭蕾舞團的《紅色娘子軍》和上海芭蕾舞團的《白毛女》演遍了全中國。在當時，能夠勝任古典芭蕾舞經典劇目和中國芭蕾舞劇目的表演人才，就可以勝任一切芭蕾舞表演了。但是在今天隨著人類社會文明的進步、經濟文化的發展，人們在精神文化層面的追求的提高，人們需要欣賞到題材更廣泛、語匯更豐富、形式更多樣、內涵更深刻的芭蕾舞。在這樣的形勢下，芭蕾舞院團就必須順應時代發展的要求，在上演劇目的選擇中，不能只局限于古典芭蕾舞劇。現在世界各院團的演出季中，現代舞劇目所占比重越來越大，有些甚至超過了古典芭蕾舞劇。

另外，芭蕾舞表演人才培養過程中，對畢業生的情況追蹤是評價和審視我們人才培養的一個客觀標準。中國這幾所中專類舞蹈學校承擔著為中國芭蕾舞事業培養接班人的重任，為各大院團輸送了一批又一批的表演和教員人才。同時隨著國門開放，越來越多中國培養的芭蕾人才走向國際，在世界很多知名院團擔任群舞、領舞，甚至是首席演員。在對用人單位進行畢業生反饋的信息來看，現在院團需要的是既能承擔古典芭蕾舞劇目，又能承擔現當代舞蹈劇目的綜合人才，這已經成為當今芭蕾舞人才需求的主導。

二、現代舞融入芭蕾舞人才培養的優勢

舞蹈界有句老話：“芭蕾舞跳條件、現代舞跳觀念”。芭蕾舞的表演載體是理想化的審美人體，要求“三長一小”的完美比例，對于一些身體條件達不到“完美”標準的學生難免會在訓練中出現生理損傷。而現代舞比較尊重人體的自然形態，對舞者身體條件的要求沒有芭蕾舞那么苛刻，現代舞注重的不是舞者身體線條或舞姿的優美，它更關注的是內心深處的感情、心靈經歷的肢體外化的表現。芭蕾舞人才培養的最終目的是要培養真正的藝術家，因此就要注重培養對象的思想性和藝術性。

（一）更加注重意識表現

現代舞的“時代性”特征注定了它所表現的不再是虛幻世界的神話故事，也不再把童話世界的“王子、公主”作為表現主體，現代舞蹈家們把對“時代”的反思，以及對現實生活的真實感受作為創新動機。他們在作品中，以現實生活中的人為主體，以人的意識為本，注重展現自我，表達個人的內心、潛意識和精神等。著力抒發人們的真情實感，反映真實的社會生活和環境，由于他們對現實世界理解和看法不同，創作的作品也具有多樣性，觀眾們可以從多層面、多角度去認識和感受對生存課題的關懷，和藝術家達到心靈的通融契合。皮娜·胞什的《春之祭》呈現給我們的是為了生存而斗爭的慘烈狀態以及宗教的虛偽、人性的自私和野蠻，《穆勒咖啡屋》將現實生活中知識分子的無力感與悲哀映射的淋漓盡致。她的作品是對社會生活和人性問題的深刻剖析。

（二）更加關注創造能力的培養

我們應該把培養具有創造力的芭蕾舞表演人才做為人才培養的最高目標，芭蕾舞訓練是讓學生長期不斷的、反復地練習一個技術或舞姿，以達到理想狀態下統一的芭蕾舞審美要求。在追求這種共性的訓練方式下，學生往往容易在長期枯燥的重復訓練中失去個性，而現代舞則可以在解放個性的同時培養人的創造力。通過借助現代舞訓練，可以讓學生的個性得到解放，在舞蹈動作的質感和形式上追求創新和別具一格。通過現代舞的即興或創作訓練，可以讓學生更加了解自己的肢體，挖掘肢體表現能力和變化。現代舞訓練還可以開發學生的形象性、抽象性和發散性思維，對學生心智和創造力的培養有著重要意義。經過現代舞訓練，在幫助學生提高芭蕾舞技術性和表演性的同時，還可以解放個性、提高創造力。

三、現代舞在芭蕾舞表演人才培養中的現狀

在芭蕾舞人才培養過程中，教育教學是伴隨它始終的重要環節。從1954年新中國第一所舞蹈學校——北京舞蹈學校建立至今，全國已有上海、廣州、沈陽等五所中等職業芭蕾教學機構。它們擔負著為中國芭蕾舞事業培養接班人的重任，為國內外芭蕾舞院團和學校輸送了大批優秀的學生。中國的中等職業芭蕾舞教育在60年的辦學的過程中，也是走過了學習、摸索、成熟的歷程。當今，這幾所學校就如何培養一名優秀的芭蕾舞表演人才，有著共同的目標和認識，但也有不同的見解和實施方法。在重視和提高現代舞教學的做法上，各所學校也不盡相同。

師資力量薄弱。由于沒有師資，有的學校甚至是一學期或一年更換一名現代舞教師，這樣勢必會影響教學的系統性和完整性。相比上海舞蹈學校是師資最多的，并且已經成立了現代舞專業，這在中等職業舞蹈教育機構還是第一家，現代舞教學大綱和教材建設明顯滯后于古典芭蕾、性格舞等專業課。有的學校至今還沒有現代舞教學大綱和教材，只能是憑教師個人經驗和判斷，教學隨意性較大。同時，也缺少客觀評判教師的理論標準。

開設年級不同、學時較短。所有學校都是實行七年制教學，但在現代舞開設的年級段上卻又不一樣，缺少實際調查和理論依據。并且每周180分鐘的教學時間也顯得“捉襟見肘”。

教師專業素質有待提高。目前教授現代舞課程的教師，很少是經過中專芭蕾舞專業訓練的，更多的是從其他專業改為現代舞專業的本科生、研究生。并不是說他們在現代舞技術和理念方面有任何不足，但是要勝任芭蕾舞專業的現代舞教學，就必須要對芭蕾舞這門藝術有實踐經驗或基礎的理論研究，這樣才能更好的服務于教學。

四、現代舞如何促進芭蕾舞表演人才的培養

（一）課程設置及教材建設的優化

芭蕾舞的人才培養在中專時期應該從幾年級開設現代舞課程才是合適的呢？以我國當前七年制芭蕾舞人才培養的一般規律來看，從中專四年級開設現代舞課程是個比較合適的年級。以北京舞蹈學院附中為例，從課程設置來看，目前在四年級上半學期開設的專業課程有：芭蕾舞基訓、劇目實習、性格舞，下半學期加設每周兩節課時的雙人舞課。從課程內容和教學目的上分析，這個年級依然是圍繞著古典芭蕾進行教學，明顯缺少現代舞課程的學習。

而在西方發達國家，例如英國皇家舞蹈學校整個學制是八年，低年級校區是一至五年級，高年級校區是六至八年級。現代舞課及編舞課從三年級（十二歲）的學生開始，并且每一學年進行一次編舞作品的展示。在老師的指導下，學生們會分組完成動作的編創、音樂的選配以及燈光的設計。進入高年級后，現代舞及編舞的課程就會更加深入了。在六、七、八年級，課程分為兩個階段。在第一階段，學生自由地分成兩、三人的一組，進行一段動作設計，經過磨合、修改之后，音樂老師進入課堂給予協助。音樂老師在細致地觀看這些無聲的舞蹈動作后，根據他們不同的特點和風格來配上“音樂”。這時的音樂可能是鋼琴、打擊樂，也可能是演唱，甚至是口技，目的在于為學生設計的舞蹈動作勾勒出形象，營造出氛圍和提煉主體。學生在與老師的“音樂”配合中被喚醒了更多的想象力與創造力！到了第二階段，學生們會掌握更難的現代舞技術以及更深的音樂、舞美、燈光等方面的知識，從而進行更加完整作品的編創。再如荷蘭國家舞蹈學院是荷蘭唯一一所進行專業舞蹈教學的學校，學校整個學制是六年，他們的學生從一年級就接觸現代舞，既要學習瑪莎技術，還要學習李蒙和基利安的技術，學生們從十五歲開始學習編創課程主要是讓孩子即興和大膽編創，畢業或實習展演時會給喜歡編創的孩子們機會，讓他們去編一些劇目，演員可從同學中挑選，也可以是自己本人，編的好的作品就會被挑選出來作為演出劇目。

最早開設現代舞課程是上海舞蹈學校，其它學校均是五年級才開設該門課程，北京舞蹈學院附中則于六年級才開始現代舞課程訓練。北京舞蹈學院附中重新討論制定了課程設置，調整了雙人舞、性格舞、中國民族民間舞、外國民族民間舞等課程的開設時間，但是唯獨沒有調整現代舞的開設時間，其中最主要的原因是受到課時總量的專業課和文化課比例的制約。目前看來兄弟院校走在了我們前面。

與國外學校相比，我國的現代舞教材建設以及教學內容還存在不足，在對學生創造力的培養和開發上缺少主動意識，教學手段不夠豐富，教學大綱還不夠完善，與芭蕾舞人才培養要求不一致。沒有教學大綱和好的教材，任憑教師自由行課的后果將不可想象。

（二）重視師資培養

俗話說“巧婦難為無米之炊”，目前現代舞專職教師的緊缺是各學校的普遍現象。沒有教員就不能形成教學的良性競爭，沒有教員就沒有提高教學質量的教研活動和進行教材建設的人力資源。所以盡快培養現代舞專職教師是當務之急。解決這一問題需要從兩方面考慮。首先，解決人事制度的瓶頸問題，我們不是沒有優秀的現代舞教師，但受人員編制的制約，留不下好教師成為各學校的老大難問題。第二，在中專生或芭蕾舞院團中尋找合適人選，經過本科或更高學歷的現代舞學習，成為了解芭蕾舞舞臺表演需求、了解芭蕾舞人才培養規律的現代舞專職教師。

（三）增加現代舞實習實踐

在實踐方面，需要學習西方發達國家舞蹈學校的一些好的方法，在倫敦當代舞蹈學校中，幾乎每月都有幾次現代舞的workshop。由于倫敦的演出市場是相當繁榮的，無論是英國本土的芭蕾舞園還是現代舞團，還是世界其它地方，只要有精彩的劇目上演，學校就會努力邀請編導及演員來學校做workshop，在介紹上演劇目的同時，會直接教授學生劇目當中的片段，讓學生親身體驗之后，再去劇場觀摩學習。又例如舊金山舞蹈學校會在每個假期舉辦為期一個月的現代舞培訓，邀請世界各地著名的現代舞專家為學生授課，同時舉辦學生自己編創的現代舞作品進行展演，鼓勵學生進行現代舞的創作。

就目前國內情況而言，能夠接觸到現代舞劇目的除了參加國內外重大芭蕾舞比賽的選手外，其他學生接觸的機會少之又少。以七年制學校為例，一般在四到七年級才有機會參加芭蕾舞比賽，參加比賽的人數在36人一個班級的學生比例中只占13.8%～16.7%，并且多為獨舞或雙人舞現代舞劇目，有時在學生畢業匯報演出中安排一個集體的現代舞劇目。因此必須讓更多的學生提前接觸現代舞劇目，增加這方面的實習實踐機會。可以通過邀請國內外編導根據學生水平“量身定做”劇目，也可以以 workshop形式鼓勵學生自編自演。只有給了讓他們發現自己的才能，挖掘自己的潛力的機會，他們才能走的更遠。

［1］許愛梅、揚城興、劉肖虹.現代舞即興課教學探討［J］.體育學刊，2003

［2］余艷麗.論芭蕾舞與現代舞的整體關聯性［J］.文教資料，2008

［3］鄒之瑞.新中國芭蕾舞史研究［J］，2008

［4］朱立人.探索芭蕾——舞蹈學者朱立人譯文集［J］.中央名族大學出版社，2013

（責任編輯 白麗榮）

1001-5736（2016）02-0181-3

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