從文化自覺、自信到文化自強
—— 對民族舞蹈課程建設的思考

向開明

一、從文化自覺到文化自信

文化是歷史的積淀，一個民族舞蹈藝術的傳承與發展，首先要對自己民族傳統文化的認知和了解，離開了民族本源的根基，則是無源之本。與此便引發出文化自覺的問題。

（一）傳統舞蹈文化的再認知

文化自覺本質上是對文化價值的覺悟和認知，是一種具有高度人文關懷和社會責任感的文化理念。作為民族舞蹈課程建設，首先，應當是對本民族傳統舞蹈文化的認同，搞清“我從哪里來”的問題，然后才是“我到哪里去”。其次，是對他民族傳統舞蹈文化的尊重。韓國在針對傳統文化的認同方面的經驗是值得我們學習的。從唐代學習過來的稱之為“唐樂呈才”，本土衍生的稱之為“鄉樂呈才”。民族傳統文化是各民族在其歷史發展過程中創造和發展起來的具有本民族特點的文化，民族傳統文化具有其多樣性，它包括民族服飾、民族歌舞、生活習慣，自身獨特的政治、宗教、價值觀念和鄉土知識等。如何在民族舞蹈課程建構中，讓學生們在學習民族舞蹈技能和風格的同時，了解和掌握那一民族傳統文化的由來與發展，能深刻地懂得民族傳統文化的真諦，無外乎對其風格、韻律的把握，進而產生事半功倍的作用。

教育承載著兩個使命：其一，是傳授與發展人類的技術；其二，是傳承與發展人類的文化。人才培養的四大要素，即：明確的培養目標，科學的培養模式，有潛質的培養對象，優秀的培養者。而課程建設則是在傳承與發展人才培養中的重要環節之一。

民族舞蹈課程建設是在豐富的民族傳統文化的基礎上，經過整理和藝術加工，提煉出基本的元素動作，按照不同的訓練目的進行分類而成。它是民族傳統文化的貫穿，而絕非只是形和律動的模仿。在民族舞蹈課程建設中，如何把握好傳承、發展、創新的這個“度”至關重要，那就是：要堅持以本民族傳統文化為根，以發展為本，以傳承為導向，以區域特色為重點，去建構自身的課程體系，避免盲目性、功利性。在由延邊大學舉辦的“2015首屆全國區域少數民族舞蹈課程展示暨建設研討會”上，潘志濤教授曾談到：“當下的專業舞蹈單一化、動作化以及肢體化的特征越來越凸顯，最終專業化提煉得越徹底，離民族或民間最初的舞蹈表現形式就越遠……在中國傳統文化中，舞是與樂、唱、誦、念等多種表演形式融為一體的，當我們按照西方的舞蹈概念，刻意地突出學生肢體的訓練，將動作從原有的樂舞形態中‘提純’出來，專業化的同時是不是也少了許多民族舞蹈最初的精彩。”因此，在民族舞蹈課程建設過程中，要本著以遺傳基因為主，“轉基因”為輔的原則，否則，只注重“轉基因”的創新，遺傳基因的因子將會受到破壞，導向是至關重要的。當然，課程建設與作品創作是不同的。

（二）“朝、蒙、維、藏”舞蹈課程建設的思考

課程建設是人才培養的重要環節之一。我們從區域少數民族（朝、蒙、維、藏）舞蹈課程入手，搭建了一個傳承文化、民族團結、優勢互補、資源共享的新嘗試。事實證明，此項活動的舉辦是成功的，是與國家所提出的“一帶一路”戰略目標和思想相符的。它不僅超越了舞蹈比賽的性質，使得舞蹈課程內容更接地氣、更為淳樸、更有利于對民族間傳統文化的認知、尊重和認同，由此，也得到了這么多藝術院校師生們的關注和支持。

舉辦全國區域少數民族（朝、蒙、維、藏）舞蹈課程展示暨課程建設研討會宗旨是：進一步促進全國區域少數民族舞蹈藝術的傳承和發展，加強少數民族藝術院校規范性課程建設，建構區域特色鮮明、質樸、接地氣的舞蹈課程內容，進一步提升舞蹈教育教學水平，增進區域少數民族藝術院校間的交流與合作，實現少數民族舞蹈藝術資源共享、優勢互補為宗旨。其目標是：增進區域少數民族藝術院校之間的藝術交流，包括師資、學生、學術成果等方面，同時，為其他兄弟藝術院校提供區域少數民族舞蹈課程內容之范例，供其參考和選擇，進而將其接地氣的區域少數民族舞蹈文化得以傳承和發展。

經過幾年的發展變化，高等教育發展的速度驚人，無論是專業藝術院校還是普通高校，甚至是醫學院、農學院等，都先后建立起了舞蹈專業。而凡是有舞蹈專業的課程中，大部分都有朝、蒙、維、藏這四大民族舞蹈課程。而且由于大力發展藝術教育，致使少數民族舞蹈教學的課程內容、教學風格、質樸的區域民族舞蹈文化，趨于變化、衍生、發展。這種趨勢和導向，對區域少數民族舞蹈課程內容的建設，提出了一個挑戰和新的課題。

由此，經過與內蒙、新疆、西藏具有代表性的三所藝術院校溝通與協商，由延邊大學藝術學院發起，2015年舉行了第一屆全國區域少數民族舞蹈課程展示暨研討活動，并以此為契機，決定四所院校每年輪流舉辦一屆區域少數民族舞蹈課程展示暨研討會，真正達到資源共享、優勢互補，同時為其他兄弟院校的朝、蒙、維、藏舞蹈教學提供參考依據。今年由內蒙古藝術學院舉辦的第二屆全國區域少數民族舞蹈課程展示暨研討活動，四所院校又以不同于第一屆的內容和形式進行了展示和研討，應當說，比上一屆又有新意和提高。

通過兩屆的區域少數民族舞蹈課程展示暨研討活動，無論是參與到本次活動的專家、學者，還是參與本次活動兄弟院校的師生，都對活動的舉辦給予高度的重視和評價。更使我們感到區域少數民族（朝、蒙、維、藏）舞蹈課程展示暨研討活動所承載的價值和意義。它不僅是一項部分民族院校間的教學交流和展示活動，更是對各自民族文化的認同、尊重和文化自覺；是一項接地氣的從對本民族舞蹈文化自覺到對它民族舞蹈文化的認同和尊重，從而增強對本民族舞蹈文化自信到本民族舞蹈文化自強。87歲的蒙古族老前輩斯琴塔日哈先生為我們做出了榜樣。榜樣的力量是無窮的，而榜樣的背后是要付出多少的艱辛。誠然，各自院校展示的都是本民族多年來挖掘、整理，經過多年教學實踐得以認同的精品課程，而這些精品的背后則是一個民族舞蹈文化的內涵和精神。

相信通過每年一個區域持續不斷的交流和展示，一定會為今后區域少數民族舞蹈課程建設、教材建設、專業建設的延續和發展，提供成功或不足的經驗，為下次做得更好、更有價值提供依據。對提高區域少數民族舞蹈教學水平，促進民族區域藝術院校間的交流合作與資源共享，為眾多兄弟院校提供質樸的少數民族舞蹈文化依據和教學內容范本，促進民族藝術教育事業的發展，起到積極的推動作用。

二、從文化自信到文化自強

（一）朝鮮族舞蹈課程建設的依據

中國朝鮮族舞蹈教育源于朝鮮族傳統文化的歷史積淀，源于戰爭創傷、民族分離的磨礪，源于這個遷徙民族與漢族相融合的歷程，在以自身發展為主的進程中，吸收和借鑒朝鮮、韓國、俄羅斯以及西方的藝術教育理念，從而形成了多元文化融合的區域民族特色。

中國朝鮮族舞蹈教育，以本民族的傳統文化為根基，在中國的大文化圈中，以中國朝鮮族的審美觀念，不斷汲取華夏文化的養分，融合韓國、朝鮮、中國以及西方藝術教育理念和部分內容，建立了三種文化相互融合、具有其共性及個性的藝術教育人才培養體系，并已成為國內乃至國外民族藝術教育研究的重點。

回顧性非隨機對照研究。應用SPSS 22.0統計軟件進行數據分析。通過Kolmogorov-Smirnov檢驗發現手術前后角膜光密度數據不服從正態分布，以M（P25，P75）表示。2組間手術前后角膜光密度變化的對比采用協方差分析（Analysis of covariance，ANCOVA），組內手術前后角膜光密度的對比采用Wilcoxon秩和檢驗。2組間的年齡、屈光度、角膜厚度、眼壓采用獨立樣本t檢驗進行分析，2組間性別的構成比差異采用卡方檢驗。手術前后角膜光密度的變化與角膜厚度、曲率、眼壓、等效球鏡的改變量的關系采用Spearman相關進行雙變量相關分析。以P＜0.05為差異有統計學意義。

延邊大學作為國家“211工程”重點建設大學和吉林省部共建大學，藝術學院舞蹈專業是本校的重點學科和最具特色的專業之一。作為中國朝鮮族專業藝術教育學府，自1957年步入舞蹈專業藝術人才培養以來，經歷了近60年的辦學歷史，培養出大批民族舞蹈藝術人才。其專業課程定位：建立以中西方舞蹈為兩翼、朝鮮民族舞蹈為重點、多元文化融合的具有中國朝鮮族特色的舞蹈專業課程體系。構建通識教育、學科基礎、能力拓展、專業方向選擇四大課程群。形成專業技能與文史知識相結合、理論教學與舞蹈教育相結合、技能教學與藝術創作相結合、課內教學與課外實踐相結合的專業課程體系。課程構建的依據：是以太極文化（道家思想、陰陽五行觀）、農耕文化為理論依據；以“風流”文化、“興”文化為審美依據；以區域特色和多元文化為個性特征，并在課程內容建構中，以三大模塊，即傳統舞蹈、民俗舞蹈、朝鮮族舞蹈基本（朝鮮民族舞蹈家崔承喜《朝鮮族舞蹈基本》為主干），區分出韓國、朝鮮、中國朝鮮族同一民族不同國度，具有其共性與不同個性的舞蹈風格及其特征。

（二）堅守傳承之責任 從文化自信到文化自強

一個民族，一個國家，只有正確對待傳統文化，發揮傳統文化的積極作用，才能興旺發達，社會才能發展進步。

“傳承”表示傳授和繼承之意，多用于偉大高尚的詞語修飾。而“傳播”則表示散播開，一般是客觀事實。對于本民族傳統文化而言，傳承與傳播都具有責任和使命，而對于它民族而言，則有其一定的可選擇性，可以接受傳播，亦可以不去涉及。傳承與傳播二者相互間既是互通又承載著不同的責任和使命。對本民族傳統文化的傳授與繼承，它所承載的不僅僅是一種傳播任務，而是一種責任和使命。本民族的文化只有本民族去重視她的繼承和發展，對于它民族而言，卻具有一定的選擇性，可以學習和了解，可以進行傳播，也可以不去理會。因為對另一個民族的文化而言，并非承載和擔負著繼承的責任和使命。文化傳承就是把真理性的東西留下來，隨后好好學習以及更好地用現代化的形式進行傳播。

因此，在民族舞蹈課程建設中，我們一定要明確和處理好傳承與傳播的關系，也就是說要處理好橫向傳播與縱向傳承的關系。橫向是跨領域、跨地域、跨國界的傳播，如朝鮮族藝術向國內外進行傳播，讓更多的民族和大眾接受和喜愛；而縱向則是指對本民族傳統文化的繼承、保護和發展。

繼承是發展的前提，發展是繼承的目的。無論是傳承還是傳播，應當把接地氣的民族文化遺傳因子，作為傳承的主流文化，而“轉基因”的作為參考依據，才是正確的導向。繼承與發展是同一個過程的兩個方面，在繼承的基礎上發展，在發展的過程中繼承，這就是文化傳承。創新便是發展，傳承是為了更好的創新、發展。

課程的內涵是民族文化，民族文化的背后是民族精神。中專教育是舞蹈技能型為主的教育，大學教育則是技能加文化型教育，研究生教育則是文化加技能型教育，因此，時代與責任都在呼喚著舞蹈人去進行新的研究和探索，期待舞蹈界同仁同心協力把好事情做好、做大、做強，才能實現從文化自覺、自信到文化自強，才能使民族舞蹈藝術立足于世界藝術之林。