藝術建構的多層面性

韓守武

（山西大同大學美術學院，山西 大同 037009）

藝術建構的多層面性

韓守武

（山西大同大學美術學院，山西 大同 037009）

人類藝術的創造方式都是各時代藝術家們在創作實踐中不斷積累下的寶貴財富，也是人類進一步探求藝術真諦的可靠基礎。當我們用藝術“建構”的觀念來考察和研究藝術創作的多種可能性時會發現，人類的藝術創作至少有三大類不同的建構方式：即形式建構，情感表現的建構和社會意識形態的建構。這三種不同層面的藝術建構類型方式在歷史上都有大量的表現，它們往往相互交錯，共生并存。每一個藝術家都應當根據生活實踐的需要而選擇適宜的創作方式，多層面地傳達人類對真、善、美的不斷探索與追求。

藝術：建構；多層面性；

人類藝術已經走過了一個相對漫長的發展歷程。在這個歷程中，藝術及藝術家的地位和作用不斷提高，特別是近代，藝術與哲學、科學等并駕齊驅，逐步被視作人類精神的十分重要的建構方式。人們已經認識到藝術創造所特有的文化價值與美學意義。可以說，人類藝術的創造方式都是各時代藝術家們在創作實踐中不斷積累下的寶貴財富，也是人類進一步探求藝術真諦的可靠基礎。

但是，奇怪的是，由于種種原因，每一個歷史時期的藝術家們在進行藝術創作時，卻固執地認為只有一定的創作方式才是最合理、最能體現藝術本質特點的，而不屑于理解其他的創作方式，甚至還極盡挖苦、嘲笑之能事地對待其他風格的藝術作品，認定它們都是不正確的，都是一些會被真理所淘汰的東西。批評界在這期間也賣力地推波助瀾，拼命用其“最正當”的藝術理念，反對其他人的“不正確”的藝術創作。所以，人類的藝術創作歷程，實際上也是一個長期爭論何種藝術創作模式和創作觀念最正確、最合理、最能體現真理的探索的歷程。比如，我國明清時期，還有許多人看不慣西洋人的繪畫方式，認為那不過是些迷惑世人的“奇淫之技”。

一、人類藝術的三種基本建構方式

假如，我們能換一個角度，用更為寬松平和的心態來對待“異己”的藝術作品的話。我們會發現，實際上，藝術創作和科學實驗完全是兩回事。科學實驗的結果總是要求精確性、唯一性；而藝術創作不同，它往往有多種可能性。即使面對同樣的一個景物，每個藝術家也可能描畫出不同特色的藝術作品。相傳，吳道子和李思訓一同畫嘉陵江山水，李思訓細致描繪，畫了一個月才完成，而吳道子用寫意手法，只畫了一天就完成了，唐玄宗看后，認為兩人所畫雖然面貌不同，但各有所長，難分高下。

這就說明，藝術作品是一種審美的非限定性的“建構”的產物，每個人的審美感覺、思想情感各不相同，所用的建構方式就會各不相同，就有可能會表現出極大的差異和特性。從這一角度上說，人類的藝術創作至少有三大類不同的建構方式。

第一類，藝術建構是藝術家的一種“自娛自樂”的形式創造。在這種狀態下，藝術的創作往往是出于人類一種較古老的、自發的游戲愛好，是人們在與自然交往過程中，沉浸于自然、親近自然、享受自然的一種自娛的方式。這是人類天性的表達，也是一種生命能量的輕松釋放。黑格爾曾把這種狀態比喻為一個小孩向水中投擲石塊，他會因為看到水面上出現層層漣漪而高興不已。莫名其妙地感到生命的樂趣。當原始的人們圍在火堆旁邊，手舞足蹈，放聲高歌，或者他們在幽深的洞穴之中涂鴉出最古老的野牛圖畫，用石塊雕刻出母神像時，實際上都是某種形式上創造的“沖動”，是藝術家化身造物主，自我陶醉的自娛方式。

第二類，藝術建構是人類復雜多樣的思想情感的審美體驗和藝術表現。也可以說，藝術作品的建構過程是人類認識和探究自身各種情感狀態的過程。《毛詩序》曾說到這種藝術建構的方式：“情動于中而形于言，言之不足嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”這說明人類的藝術建構活動的重要內容和方面是與人類各種情感表現的要求相聯系的。這一意義上，藝術就像人類情感火山的噴發口，只有宣泄出來，火山才會趨于平靜，正所謂“不吐不快”。

第三類，藝術建構是社會思想意識的審美創造。在這一層面上，藝術不但表達人類的復雜情感，同時也是一種社會思想和群體意識的載體。這一類藝術作品是藝術家站一定社會群體的角度上進行創造的社會性產品，是人類群體間進行社會交流的具體表現形式。藝術創造已不僅僅是藝術家個人自娛或表現自我復雜情感的活動，而是一種受到社會共同審美理想制約的創造活動。或者說，藝術家創造的審美體系能夠集中體現出一定社會和時代共同的思想和審美情趣。比如杜甫、白居易、魯迅、巴爾扎克、高爾基等人的藝術。他們的藝術建構，都在一定程度上清楚地意識到有一種社會責任感，創作的藝術品不但要藝術家自己滿意，而且還要考慮當作品置于社會環境中，社會大眾是否有著同樣的審美反應，它們能否獲得社會大眾的精神共鳴等等。作品的成功與否，也要看社會大眾對它的審美認同。總之，藝術創作不是純粹代表藝術家個體的思想情感和審美意識，而是反映和體現出當時社會中許多人的審美理想和精神追求。

二、藝術建構方式的相互聯系

以上是三種不同層面和類型的藝術建構，然而，這三種類型的藝術建構之間并非水火不容、絕對分立的。這三大類型只是相對而言的，它們實際上是三種不同層面上的藝術創造。一件藝術作品本身可能包含其中的幾個方面。就像大海中的波浪，它們總是此起彼伏，層層疊疊，互相連接，互相推動的。

這三種不同層面和類型的藝術構建方式，在藝術建構的歷史上都有大量的表現，各種層面和類型之間相互交錯，并生共存。它們有的側重于形式美的創造，有的側重于個人情感和審美情趣的表現，有的側重于為社會政治、道德、宗教、人生等提供審美范本，服務大眾。這就使得藝術建構具有了多種類型和方式的創作可能。而且，許多藝術作品本身就包含有多種類型的藝術建構方式，只是顯隱不同而已。應該說，人類的藝術體系本來就是一個多層次、多類型和多種表現可能的“大家庭”，只有這樣，人們在這個“家庭”中才能夠實現多種多樣的精神目標和審美要求。

西班牙藝術大師畢加索的藝術建構就是多層面藝術表現的最好例證。很多藝術家的藝術創作往往偏重于某一方面的形式和類型，以其專攻性見長，而畢加索在藝術上的建構，卻是多結構、多層面的。其藝術創作集多種“主義”于一身，創作類型多樣，無論是在形式上進行探索，或是用古典方式再現社會生活，或是用藝術表達復雜多變的情感世界，他總是以其不拘一格的藝術創作理念讓人刮目，他的創作極大地豐富了現代藝術世界，為多層次、多類型藝術建構樹立了一個生動的范例，激勵著后來的藝術家們在多種可能下建構他們的藝術天地。

事實上，人類社會的整體的藝術創造始終體現著藝術建構的多樣性，而并非千篇一律的單一類型的發展。各種藝術建構方式又是相互聯系、相互促進的，不可相互代替的。在一個特定歷史階段內，某種類型的藝術創作方式可能占據主要地位，但絕不意味它是唯一正確的，或者只有這一條路可走。從整個藝術發展的歷史來看，人們一直在探索藝術建構和創作的各種可能性，不斷開拓新的表現領域。

“摹仿論”在19世紀前一直是在西方傳統藝術中占主導地位的表現方式，它強調藝術創作向自然學習，盡量逼真而詳盡地摹仿外界事物，認為藝術的進步是反映世界方法進步的過程。而在中國傳統藝術理論中，更強調“傳神”、強調“意境”的表達，反而認為“寫形”是藝術中最低層次的技藝，“雖工亦匠”，只能取悅人們的眼睛，不能達到更高一層的“旨趣”和“境界”。因此，“寫意”性在很長時間內是中國藝術建構的主導追求。東西方這兩種類型的藝術，似乎相互對立，不共戴天。

到了19世紀以后，由于東西方科學和文化藝術的不斷交流，情況發生了很大變化。藝術家必須面對這些新的挑戰。有識之士們都不再孤芳自賞，都開始相互學習、借鑒，探索和認識各自以前并不熟悉的創作方式。中國的藝術家們引進西方藝術創作方式，歐洲藝術家也吸收東方藝術的審美表達方式。因而現代藝術呈現出空前的“百花齊放、百家爭鳴”的新局面，大大拓展了各國的藝術創作方式。

實際上，這也是歷史的必然。任何藝術都有多種創作方式的可能性，無論是藝術形式、意境和功能，都存在著發展的諸多方式。既不是一成不變的，也不可能臻于最后的圓滿。藝術既要在表現形式上不斷創造，也要表現更新的思想情感，同時還要它在人類社會中發揮前所未有的社會意識功能。而藝術的多層面建構，正是現代藝術發展的最重要的特征之一，它表明人類已經更加自覺地認識到了藝術的特殊規律，認識到了藝術建構的多種層面及其內在聯系。

三、藝術建構方式是開放性的系統

現代還有很多藝術理論（如文杜里、貝爾等的理論）往往把藝術的現代性與藝術的新思潮等同起來，把20世紀以后的現代藝術先鋒派視為藝術的發展趨勢，認為現代藝術應該是所謂“自律”的表現的藝術，因此他們竭力排斥和貶低其他藝術創作方式。他們認為，藝術一旦與社會意識形態如經濟、政治、道德、宗教及日常生活情感等有聯系，就會使藝術成為政治或主流文化的附庸，失去藝術自身的獨立身份，仿佛只有跟上現代藝術形式創造的“新趨勢”，才可能真正把握藝術的本質。

然而，藝術建構是一個開放性的系統，它的各種方式都是人類長期實踐的結果，它并不真正會被所謂的“現代“理論所轉移。現有的藝術建構方式是人類藝術文化的寶貴財富，而許多未知的藝術建構方式還需要藝術家們進一步發展和探索。這決不是人們可以主觀規定的事情。每個藝術家的藝術創作都要根據自身所處具體的社會環境而自由進行。無論選擇什么樣的藝術表達方式，都可能表達出人類審美情感和審美思想的某些方面和特點。有些人更主張藝術在形式上的創造，有些人則更注重藝術的社會情感和責任。這并不是表明藝術建構方式的先進或落后，而是人類社會對藝術的審美需要本身是多樣化的，且具有不同的民族文化特點、不同的社會文化發展形態以及不同的藝術發展歷史。正如自然界中的動植物都多樣性一樣，藝術建構也是多元的和開放的，每一個藝術家都應合理選擇自己的藝術建構方式，能動地把握自身的藝術創造方向。

四、藝術多層次建構的必然性

藝術建構和創造的多層次性，是藝術發展的必然規律。

首先，藝術之所以能在多個層面上產生和發展，是同藝術的最基本的功能——幫助人們進行思想交流，促進人與人的合作和交往——分不開的。正是人們在社會生活中的交流需求，直接刺激了他們對一定的表達方式的探索與嘗試，從而產生了最初的藝術符號體系，包括身體動作如打手勢或發出某種聲音等，也包括人們逐步用某些物質材料的形式特點和自身的思想情感內容相對應。由此，人類發展出最初的審美藝術系統。

其它動物之所以沒有像人類一樣發展出這種藝術系統，一方面固然有動物生理結構和智力結構的差異，但更重要的是它們從來沒有經歷過像人類那樣密切、復雜的勞動合作，以及與此相適應的復雜而精確的思想情感交流的需求。

第二，人類在社會實踐活動中不斷深入和精細的思想情感的“交流”，促使藝術必須不斷創造新的形式來與之相適應。由于人類“思想交流”的需求是多方面、多層次的，這種多層次性，就決定了人類符號性的意義體系的藝術建構也是多方面、多層次的。只有這樣，人類社會的多種審美表達需求才可能得以滿足和實現。如果藝術只是單一層面上不斷的重復，就不可能跟上人類多樣化的實踐活動及其思想情感交流的步伐。可見，多種層面上的藝術建構、探索和創造，是藝術發展的必然要求。

總之，人類社會的藝術發展表現出越來越明顯和自覺的多層面建構的開放性的特點。每一個藝術家都可以選擇各自特殊的創作方式，能動地參與藝術形式、思想情感表達和社會意識形態的建構，傳達人類對真、善、美的不斷探索和追求。

[1]宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社,1981.

[2]（英）岡布里奇著，盧曉華等譯.藝術與幻覺[M].北京：工人出版社,1988.

[3]（美）汪流等編.藝術特征論[M].北京：文化藝術出版社,1984.

[4]（美）蘇珊·朗格著，滕守堯,朱疆源譯.藝術問題[M].北京：中國社會科學出版社,1983.

[5]（美）約翰·拉塞爾著，常寧生等譯.現代藝術的意義[M].北京：中國人民大學出版社,2003.

[6]（美）卡洛琳·M·布魯墨著，張功鈐譯.視覺原理[M].北京：北京大學出版社,1987.

The Multilayerness of Art Construction

HAN Shou-wu
（School of Arts，Shanxi Datong University，Datong Shanxi，037009）

The creation way of human＇s art is precious wealth that artists accumulated continuously in the creative practice in every time.It is the reliable basis on which human explore essence of art in the futuer.If we investigate and study various possibilities of the artistic creation by the idea of“construction”，we will find that there are at least three ways of construction：formal construction，the construction of emotional expression，and the construction of social ideology.The three kinds of art of different levels and types have emerged largely the in artistic creation in the history.They often overlap and co-exist each other.Every artist should choose the appropriate way of creation to express multilayerly the human＇s exploration and pursuit to the truth，goodness and beauty according to the need of life and practice.

art；construction;multilayerness

J02

A

1674-0882(2016)02-0051-04

2015-12-25

國家社會科學基金項目“多元文化視野下的云岡石窟審美研究”（11BZW012）

韓守武（1969-），男，山西大同人，碩士，講師，研究方向：藝術學，美學。

〔責任編輯 裴興榮〕