中國畫廊的新舊交替

于曉偉

“現在，一旦發現有潛力的藝術家，資本會馬上跟進，無論畫廊或藝術家都很難不低頭，這已不是大師產生的時代”

2015年10月的一天，利阿賀拿藝術空間的負責人王煒陪一位十多年前認識的朋友在北京798藝術區喝咖啡，后者提出去他新開的畫廊看看。

不到5分鐘，一件2000元的小幅作品順利成交。這種非“預謀”的生意，開業半年來，王煒已遇到多次。

整個藝術品市場在人們的觀望中依然有點冷清，作為藝術品一級市場的畫廊業卻處于新一波開業潮。2015年上半年僅北京地區便有數十家新畫廊“逆市入場”。

北京畫廊協會會長程昕東告訴《瞭望東方周刊》：“每個行業處于發展周期的最低點時，卻是新的從業者進入的最佳時機。”

據他介紹，從上世紀90年代中期開始，以每10年為一個階段，中國畫廊業經歷了摸索期和發展期，數次起落后已有超過百倍的成長。

接下來，它將再次在探索中不斷修正發展，特別摸索了解如何與金融等外來力量合作。

藝術消費的回歸

王煒從事藝術品行業已10年之久。2004年他到今日美術館做媒介顧問，一年后任該館藝術禮品商店經理，接觸到像方力鈞、徐累等名家的限量版版畫交易及衍生品制作。

彼時，當代藝術在國內剛起，王煒成為中國最早接觸這個領域的人之一。后來，他在中央美術學院美術館開辦了自己的藝術禮品店。

“大約三四年前，我有了做原創藝術品交易的念頭。”王煒說，他在中央美術學院結識過許多等待被發掘的年輕藝術家，且多年來自己也收藏藝術品，開畫廊可謂水到渠成。

2015年3月，利阿賀拿藝術空間在798藝術區陶瓷三街順利開業，準備工作只用了一個多月。

比如，地方是朋友介紹的。如今在798藝術區，尋找通透且價格合理的空間已非易事;首展都是相熟的藝術家的作品，有了信任基礎，他們不會計較畫廊的資歷。

擁有多年藝術品或相關行業從業經歷，是新一代畫廊主或從業者的共同特點。比如希帕畫廊總監李燕玲也先后在藝術市場分析研究機構、藝術類媒體及一家外資畫廊工作了近十年。

他們直接參與了中國藝術市場的成長，練就了敏銳的市場直覺。王煒就被朋友們戲稱為“最大優點是知道該把哪件藝術品賣給誰”。

一般來說，畫廊盈利來源于三方面：原始藏家每年固定購買一定數量的藝術品，日常展覽主要是吸引新藏家，此外是展會收入。

多數畫廊約三分之一到一半的作品都在展會上賣出，更有甚者八成收益都依靠展會。

開業半年，王煒舉辦了6次展覽，總體收支平衡之余略有盈利，與大部分開業數年后才能實現持平的畫廊相比已是難得。他根據藏家身份、購買初衷、藝術判斷力等，針對性地做推介。

“比如甜美的工筆畫或小清新風格比較好賣，但都有時間段。我一般不把這類作品推薦給藏家。”他說，藝術品位的進步就像吃辣椒，隨著感受力增強，藏家會被更好的藝術品吸引。

對于小型畫廊來說，90%以上的藏家都是非專業的。他們雖然對升值有一定預期，但多數還停留在心理滿足階段。

藏家變身畫廊主

王煒把新一波畫廊開業潮更多看做一種職業現象：個人生活問題解決后，職業理想的選擇是最自然的事，“沒幾個人為了賺錢開畫廊，靠畫廊賺錢并不容易，何況市場環境也不好。”

但是，當下中國畫廊業新一輪洗牌的另一個亮點是藏家開畫廊。

2014年，尋找事業新契機的李燕玲就把目標確定在畫廊業的外來新勢力上。

“如果急于盈利，難免束縛手腳，而藝術需長期堅持，沒有相當的經濟實力很難堅持。”她分析說，當下畫廊業新加入的勢力多是既有經濟實力又懂藝術的人。

恰在此時，李燕玲接到來自美籍華人企業家、著名攝影作品收藏家靳宏偉的工作邀約。

靳宏偉是世界四大圖片社之一——法國希帕（SIPA）圖片社的最大股東，他曾是攝影師，出國前曾在《上海畫報》做攝影編輯。上世紀80年代末到美國頂尖藝術院校——馬里蘭藝術學院學習攝影，成為該院163 年建校史上的第一個中國人，也是該校第一位華人攝影碩士。

迫于生計，靳宏偉后來選擇了經商。生意做大后，他開始按攝影史將許多世界知名藝術家的作品收入囊中，迄今為止他的歐美攝影大師收藏已近2000件。

從2011年開始，一些中國策展人邀請靳宏偉回國做展覽，每次都是上百件的規模。越來越多的作品急需一個安放之處，2014年下半年他萌生了在國內開辦畫廊的想法。

“起初是想找個地方放藏品，后來覺得有會客、展示的功能更好，去年年底落實空間裝修事宜，今年3月21日畫廊就正式開館了。希帕很有活力，工作效率非常高！”李燕玲說。

有了雄厚資本做后盾，希帕畫廊的經營顯然更從容，幾次展覽“每件都是‘真金白銀買來的”，“繼續購買攝影作品，是希帕畫廊支持中國當代攝影的方式之一”，李燕玲說，“我們想做的藝術項目還有很多，現在還不夠盡興。”

此外，開館剛半年多的希帕畫廊今年已經參加了“藝術北京”“大理攝影節”“PHOTO上海”等三個藝術博覽會。在國內也有兩個頗重要的攝影收藏展：上海攝影藝術中心（SCOP）開館展《原作100：靳宏偉歐美攝影大師收藏展》、中華世紀壇北京攝影周《觸摸經典：靳宏偉中國當代攝影收藏展原作100》。

希帕畫廊還將于12月12日推出2015年的最后一檔展覽——《侯登科十年回顧大展》，頒獎典禮和研討會也將同步在希帕畫廊舉辦。

“優秀的畫廊主往往從好的經紀人或藏家轉換過來。”李燕玲說，這部分人具備經濟實力，掌握核心信息，擁有收藏判斷力和話語權。

靈活的跨界推廣

據王煒介紹，傳統畫廊一般以策展人制或學術主線制為基礎，比如一張畫從一塊布賣到1000萬元，總要給出一個說法。

在他看來，這種追求應該更加溫和，更多從人的本性、視覺和整體感受出發，就像學院派作品不一定不好，但這樣的做派與當下的時代并不對接。

“一些老牌畫廊的展覽很程式化，一開展就知道是怎樣的路子。”王煒說，藏家日趨多元化和年輕化，商業畫廊不能強推固定的價值觀;而年輕的藝術家們也更注重表達自我，不會為了學術而學術。

“跨界”是更為靈活的經營策略。比如，王煒曾邀請意大利高端家具設計師做中西結合的設計展，中國傳統的竹根與意大利匠人手工技藝的質感融合，“以商品樣態出現，但也是藝術品，既可作為實用器物，也有收藏價值。”他說。

2015年8月，利阿賀拿藝術空間展出的年輕女藝術家李填鈿的“水彩內衣——LOVE ME MORE”系列作品引起兩家內衣品牌的合作興趣。

“奢侈品品牌在周年慶等活動中要尋找宣傳點，比如將藝術與產品對接。”王煒說，可以把藝術品變為實物，或把某些藝術元素應用在產品上。如此，小眾的藝術就變成大眾的產品。

這種推廣方式的好處是把藝術家帶入更多人的視野。王煒說，多數年輕藝術家都很接受跨界合作的方式，他們喜歡接觸其他行業，并不擔心影響創作的純粹。

與此同時，許多經受住市場考驗生存下來的第一代畫廊也在思考轉型，它們已完成資本的原始積累，成為中國畫廊業的中堅力量。

2000年，程昕東創辦了以自己的名字命名的藝術空間。近年來，他以項目的形式打造了一個流動的團隊和虛擬的平臺，比如2013年先后在捷克、羅馬尼亞、保加利亞和塞爾維亞的國家級美術館做巡展。

“這樣既可以把中國當代藝術推介到更多平臺，還可以打開國外的藏家資源。”他舉例說，2009年他在古巴國家美術館做過一次中國三代藝術家的展覽，當時并沒有銷售。不曾想時隔6年，一位旅居法國的古巴收藏家找到他，提出購買其中一件作品。

新一輪資本介入

李燕玲回憶說，上世紀末藝術生存渠道很少，堅持創作的藝術家相對有限，這本身就是一種自然淘汰與選擇。而當中國藝術市場慢慢崛起，藝術家數量大增、層次也變得多元，這種新局面給畫廊經營者的分辨力帶來前所未有的挑戰。

藏家變身畫廊主，也折射出資本對藝術市場的又一輪注入，且規模更大。比如2014年成立的今格空間位于北京工人體育館西門，其投資人曾在山西做煤炭生意。

希帕畫廊所在的草場地藝術區紅1號院A院，共有三家畫廊，全部是新畫廊，另兩家在2013年、2014年成立，希帕畫廊是最年輕的。但它們無一例外都有其他產業支撐，如家具、房地產。

一些稍有資歷的畫廊也在積極對接外來資本，比如江浙一帶的民間資本，或相對而言更“溫柔”的國外資本。

在程昕東看來，雖然以往藝術品背后也一直存在資本的影子，但由于缺乏相對專業的評估系統，市場一旦回落，資本便隨即撤出。如很多藝術品基金、股票等短時間內就銷聲匿跡。

現在，雙方仍處于試探性的“初戀”階段，許多投資者聘請藝術市場專業人才擔任經理人，以企業的方式運營畫廊。

多年來，中國畫廊的成長和資本總是無法有效對接，拍賣行可以開畫廊，藝術家的作品也可以直接上拍。

而在西方，作為藝術品流向市場的第一個渠道，畫廊敢于對拍賣行說“不”。他們和藝術家一起從容成長，5年至10年后作品會自然地出現在拍賣市場上。

于是，當中國畫廊業在拍賣行的擠壓和互聯網的裹挾中邁向第三個10年，西方同行們很驚奇：“中國的畫廊怎么還能生長？”

2015年11月9日，紐約佳士得“畫家與繆斯：20世紀藝術家晚間特拍”專場上，上海收藏家劉益謙以1.7億美元購得意大利繪畫大師亞美迪歐·莫迪利亞尼的《側臥的裸女》，摘得全球藝術品拍賣記錄中的“榜眼”。

事實上，莫迪利亞尼生前困窘潦倒，才華一直得不到認可。他沒能像朋友畢加索一樣獲得商業上的成功，年僅36歲便離開人世。

“現在，一旦發現有潛力的藝術家，資本會馬上跟進，無論畫廊或藝術家都很難不低頭，這已不是大師產生的時代。”程昕東說。

如此，對于優質藝術家資源的爭奪將更加激烈，這是畫廊業尤其是一些老牌畫廊將面臨的最大挑戰。