“從寫生到感知”——1526年到1821年的英國繪畫

文/胡 潔

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“從寫生到感知”——1526年到1821年的英國繪畫

文/胡 潔

摘 要：繪畫在英國的傳統(tǒng)可以追溯到17世紀(jì)初，德國畫家漢斯荷爾拜移居倫敦后帶來了歐洲文藝復(fù)興的經(jīng)驗(yàn)，也改變了英國藝術(shù)實(shí)踐的面貌，后續(xù)的繪畫歷史可以從兩條線去理解：一是西方藝術(shù)如何作為一種手段去圖解圣經(jīng)新約的歷程。一戰(zhàn)后基督教的思想受到了巨大沖擊，人們開始逐漸質(zhì)疑對(duì)基督教的信仰而接受存在主義的哲學(xué)。二是人們對(duì)繪畫的認(rèn)知的改變。這篇文章中我們將帶著這兩個(gè)互相連接的觀點(diǎn)，探討英國的繪畫如何在基督教主題中植根，如何被政治事件影響并融入到英國藝術(shù)家作品之中的。

關(guān)鍵詞：英國繪畫；人物畫；感知；寫生；風(fēng)景

一、從荷爾拜因到凡·戴克

荷爾拜因于1526年帶著學(xué)者伊拉莫斯的推薦信來到倫敦，并在托馬斯·莫爾爵士那里得到了贊助并畫了許多莫爾爵士家人與朋友的肖像。《托馬斯.莫爾爵士》是在他到倫敦不久后所作。這幅畫先用顏料進(jìn)行勾勒，最后再罩上一層棕色的調(diào)子。畫作通過數(shù)筆就已經(jīng)把模特面部刻畫的極其精準(zhǔn)。在畫莫爾爵士的另一幅作品中，他背靠一副綠色窗簾坐著，頸上掛著一串金色項(xiàng)鏈，頭戴黑色帽子，衣著有皮草領(lǐng)子與天鵝絨袖子的大衣，光源來自一個(gè)固定的位置來表現(xiàn)不同的肌理和特性。影響荷爾拜因最主要的人是尼德蘭大師揚(yáng)·凡·艾克，他非常細(xì)致地表現(xiàn)了光的效果，完善了油畫的技法。

這幅《莫爾爵士》畫面對(duì)稱，對(duì)人物描畫細(xì)致入微。荷爾拜因?yàn)榱梭w現(xiàn)權(quán)力感而克制自己的情緒欲望，把雇主的需求放在第一位。他的《兩位使節(jié)》是英國歷史上最偉大的作品之一，畫的是法國大使丁特韋爾和拉沃爾主教賽爾維。畫中兩人站在幕簾前，胳膊搭在蓋有東方風(fēng)味毯子的桌子上，正對(duì)觀者，一臉和善。桌子上精心陳列著一系列物品，幕簾最左上方有一個(gè)很小的耶穌受難像。人物前方是一具大頭骨。他們的姿勢對(duì)觀者開放，以一個(gè)沉默對(duì)等的第三人稱走進(jìn)了這幅畫。他將繪畫主體安排在柯斯瑪?shù)俾访嫔虾鸵d受難像之下，并將人類征服地球的各種標(biāo)志和工具環(huán)繞四周，用心地把這兩人置于觀者面前，使他們像地球上的權(quán)威者但同時(shí)也無法脫離神的掌控，觀者也因此與他們共享了一個(gè)隱喻的空間。

荷爾拜因去世后，英國藝術(shù)界再無要聞，直到尼古拉斯·西利亞德的出現(xiàn)。他曾為女王伊麗莎白一世工作，收入穩(wěn)定。

《玫瑰花叢中的少年》畫的是埃塞克斯的第二伯爵，畫面上一位高大英俊的少年斜倚在樹上；在《女人肖像》這幅作品，他在畫面上運(yùn)用了留白的方法，利用微小密集的點(diǎn)畫出的陰影來凸顯珍珠和蕾絲的立體感。西利亞德于1619年逝世。次年尼德蘭畫家凡戴克開始為詹姆士一世工作，1632年英國的新國王查爾斯一世授予凡戴克爵位，他發(fā)展出一種放松自在的風(fēng)格。一直到18世紀(jì)末，這種畫像的模式成為英國繪畫的主導(dǎo)。例如，在《查理一世騎馬肖像》中，它展示了查理一世領(lǐng)導(dǎo)著騎士們投入戰(zhàn)斗的場景。不像荷爾拜因的《兩個(gè)使節(jié)》，查理一世被描繪為在智力、精神和身體上都明顯優(yōu)于常人的真命天子。

二、英國繪畫新時(shí)代的黎明

1641年凡戴克逝世，查理一世在1649年被處決。藝術(shù)界進(jìn)入了一個(gè)平靜的狀態(tài)。18世紀(jì)中期由于經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，英國成為世界性的超級(jí)大國。英國繪畫新時(shí)代的黎明也逐步到來。如布萊克、菲絲利、蓋恩斯伯勒、賀加斯、雷頓、雷諾茲、賴特等都是這一時(shí)期的藝術(shù)家，1768年皇家藝術(shù)學(xué)院也成立了。皇家藝術(shù)學(xué)院的第一任院長是約書亞·雷諾茲爵士。雷諾茲和同時(shí)代的許多人沿用了凡戴克對(duì)繪畫方法的定義。在雷諾茲的《子爵凱珀?duì)枴愤@幅畫中，很容易看出凡戴克的影響。凱珀?duì)柋幻枥L為一個(gè)具有權(quán)勢的人。畫中他戴著著涂粉的假發(fā),握著劍柄。從觀者的視角看，凱珀?duì)柛吒咴谏稀Ｋ砗笫且粋€(gè)模糊的戶外場景,比人物自身更富有表現(xiàn)力。雷諾茲不僅是一個(gè)畫家也是一個(gè)藝術(shù)理論家。他所著的《演講錄》系列，概述了他的藝術(shù)思想。

三、一種新的感知

18世紀(jì)末期，藝術(shù)界產(chǎn)生了一些新想法回應(yīng)了工業(yè)革命。浪漫主義開始盛行，約翰·康斯特布開始在探索中嶄露頭角。其最著名的畫作是《岱萊姆峽谷》。法國藝術(shù)家席里柯在1821年看到康斯特布畫的《干草車》后大為震撼。在巴黎極力推薦他的作品，隨后《干草車》在巴黎沙龍展出時(shí)獲得了金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)隆？邓固夭紶栔苯用鎸?duì)風(fēng)景，以更精確的方法來記錄自然，他的藝術(shù)哲學(xué)和在巴黎的成功鼓舞了法國年輕一代的畫家。后來他們建立了巴比松畫派，學(xué)校也開始使用康斯特布的方法，而不再像凡戴克、雷諾茲和庚斯博羅只是把風(fēng)景作為背景。康斯特布通過建立自己的繪畫方法，成為英國第一個(gè)把影響擴(kuò)散到了國外的畫家。

在康斯坦布的《玉米田》中我們看到有一條小溪，一個(gè)小男孩趴在溪邊,身后有一只狗。被趕到小路上的羊群正準(zhǔn)備穿過通往玉米田的大門，門的一邊有位行走著的人，背景是在遠(yuǎn)處田地工作的兩個(gè)男人和一座教堂。男孩，門,田地里的男人和教堂被畫在一條軸線上，像一段“從童年到安息之地”的人生敘述。

參考文獻(xiàn)：

[1](美)西方藝術(shù)教育史.阿瑟·艾夫蘭,刑莉,常寧生譯.成都:四川人民出版社，2000.

[2](英）英國史.大衛(wèi)·休謨，劉仲敬譯.吉林：吉林出版集團(tuán)，2013.

[3]荷爾拜因.人民美術(shù)出版社編.北京：人民美術(shù)出版社，2009. [4]西方美術(shù)史教程.李春著.陜西：陜西美術(shù)出版社，2008.

（作者單位：西安美術(shù)學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)教學(xué)與研究中心）