“妖魔鬼怪”的資本市場

麥嵐

隨著影視文化IP大熱，明顯帶有仙俠、妖魔、玄幻、神怪、異志標識的影視劇作品以其奇幻的故事、游戲元素的應用展現出具有驚人的號召力。與此同時，這些“妖魔鬼怪”們也正給資本市場帶來沖擊：IP時代，妖魔橫行？

當“妖魔鬼怪”遇上冰冷資本

截至2月19日上午九點，《西游記之三打白骨精》票房達到9.41億元。

這部3D魔幻巨制《西游記之孫悟空三打白骨精》早在八個月前的上海電影節即已強勢營銷，及至上映，觀眾發現，白骨夫人鞏俐上演2016春夏時裝秀，一臉“我是國際大牌”的表情，郭富城是五官最帥的悟空，馮紹峰則有點延參法師的味道。觀眾們承認導演在劇情上做出了努力，多情者還提出了操作性極強的修改意見。盡管褒貶不一，《三打》作為一部商業片卻也不算失敗。

實際上，作為熱門IP，西游記改編電影一向不缺少投資方。在《三打》的主創團隊中，百度糯米影業、阿里影業和北京微影時代科技有限公司被反復提及——如果沒記錯，這已是繼《捉妖記》《大圣歸來》《尋龍訣》《老炮兒》等數部現象級影片之后，BAT大佬們在電影產業展開的第N+1次合作了。

無獨有偶，與《三打》同期上映的《美人魚》已突破22億票房。伴隨“人魚與富商戀情”的討論之外，《美人魚》讓人關注的還有：從沸沸揚揚的天價保底金額，到不設任何提前看片的神秘策略，甚至再到周星馳破天荒的20站路演。

據了解，一部電影的票房，先要扣除8%的稅費，余下的錢中57%份額歸屬院線，剩下的才是發行方、制作方的凈收益，在扣除發行費用（傳統發行的發行費用約占票房3%-7%，而保底發行費用會達到10%以上），一般情況下制作方可以拿到票房的三分之一。

《美人魚》有16到18億的保底金額，星爺已經鎖定6億元的收入。當然，到底賺多少錢還要細算，因為中影等企業也有介入該片，也會分羹，但保底公司在股市上已經先熱了起來。

實際上，我國電影產業中的資本力量影響力愈加顯著。無論是主動尋求資本化的運作還是被動的資本介入，中國電影在資本鋪就的道路上愈走愈遠。從去年上映的影片《捉妖記》我們可以清晰地看出，中國電影的業態轉型正在悄然發生，以金融資本為主導的電影時代也許已經來臨，以至電影作品也充斥著資本冰冷的味道。

《捉妖記》上映前，宣傳便鋪天蓋地，不但在各衛視最火的娛樂節目中硬性穿插推廣，而且在平面媒體、網絡媒體都能看到劇中人物的身影。影片一上映，各大網站暗流涌動，制作方又拋出“制片人堅強面對困難，不懈追求電影理想”以及渲染“重拍事件”的新聞，在大打悲情牌的同時又充分展示了制作方的誠意，可謂賺足了眼球。《捉妖記》的營銷推廣立體式地覆蓋到大眾生活各個角落。在這種鋪天蓋地的轟炸下，該片上映僅僅一天，票房便達1.72億，上映兩天票房更是突破3億，各路院線排片率也高居暑期檔榜首，甚至于末場的上座率也能達到60%左右。從宣傳角度看，《捉妖記》可以說將資本的營銷功力發揮到了極致。導演為何愛“仙魔”？

自2001年開始上映的《指環王》系列電影，以令人嘆為觀止的想象力和恢弘的視覺特效展現了新世紀電影拍攝的另一種畫風一魔幻主義。“中土”故事一拍就是13年。但因為投入成本高，最近幾年，魔幻題材漸漸淡出了大銀幕，留下《權利與游戲》這樣的重金大戲在小熒屏獨領風騷。

在《指環王》的啟發下，中國電影界打出“東方新魔幻”的旗號，《畫皮》和《畫皮2》就是典型。“之前中國沒有魔幻片，《畫皮》原來是鬼片，題材不可能過審，就打了一個擦邊球，想出東方新魔幻的名詞。”曾念群說，現在中國的魔幻片項目非常多，像《西游記》《封神榜》都在改編電影，都打著特效向《指環王》看齊的口號。

魔幻片憑借大腦天馬行空構建出來的世界體系，吸引人的正是在現實世界中無法被滿足的好奇心，它因此比科幻電影更依賴純粹的視覺效果或電腦特效。不過，《指環王》構建了格局龐大的世界觀，但中國魔幻片還是在挖掘老資源，想象力受限制，沒有能力構建一個宏大的世界觀。因此，作為精髓就是打怪的魔幻片，增加怪獸的數量以及恐怖程度，的確是類型片升級的好辦法，相信許多角色扮演游戲已屢試不爽。在中國衡量一個劇本有沒有魔幻片潛質的標準也是怪獸的數量，這也是近年來《西游記》不斷被改編為電影的原因——都是魔幻片風行惹的禍。

中南財經政法大學的趙博雅認為，好的魔幻類影視作品的內核，應該是“魔幻+現實”，以魔幻之皮相彰顯現實之精神，其異域氛圍的營造、奇幻冒險情節的設定、武俠動作的設計、各種神秘元素的應用都應著眼于激發觀眾的想象力。

其實，這與某些電影從業者的思路不謀而合。

去年上映的《九層妖塔》和《尋龍訣》都是根據《鬼吹燈》拍攝。后者導演烏爾善表示：“《鬼吹燈》這類電影最大的難度在于保持平衡，它既要完成奇幻冒險的類型要求，同時也要把中國抽象的傳統文化做一個電影化的表達，尤其要向觀眾展現影片的這種奇幻、冒險、想象力。”

妖魔鬼怪題材的電影也正是滿足了觀眾這一觀影欲望，因而能夠有廣泛的市場。而且無論是從故事奇趣性來講，還是制作手段來說，妖魔鬼怪題材給了電影從業人員無限的想象和創作空間。

IP熱背后的資本走向

近年來，電影界掀起了一陣IP（IP即Intellectual property，指著作權、版權）搶購熱潮。對于尚處于保護期內的熱門IP，價格過于昂貴。避開這些熱門去挑冷門IP制作，多少又有票房上的擔憂。聰明的電影從業者，自然會去尋找那些不花錢，而又能大放異彩的歷史IP。

除了成本考慮，還有這些故事接地氣，有親切感，具備足夠廣泛的觀眾基礎。還有，對于制片方來說，營銷一個新故事總比販賣一個老故事，成本要高得多。所以，不難理解為什么《西游記》《聊齋志異》屢屢被搬上熒幕。

IP開始以攻城略地的速度影響著資本走向。在游族影業CEO孔二狗口中，拍電影已經不能叫拍戲了，要被統稱為“IP開發”。IP的價值被看重，除了代表著更保本的票房收入，還在吸收和依賴口所積累的讀者群、粉絲群構成的基本市場。在這個基本市場上進行推廣有事半功倍的作用。它既是故事也帶有一定的營銷價值，既有文學價值也有商業價值，更重要的是，在新時代里，IP的擁有者可以以小博大，擁有了IP意味著所有者掌握了更多話語權可以去和市場博弈。

IP容易拉投資談合作，甚至還能簡化宣發途徑。于是，越來越多的人涌入了電影這個產業，爭搶IP成為他們進入行業的最快捷方法。

當下的神怪題材電影中，最為流行的做法就是總要把一個陳舊的事情包裝的跟以前不一樣。這是導演張一白的說法，也代表了絕大多數電影從業者的看法。不過，觀點的分歧橫亙于資深電影人和新入局者之間。新入局者為IP這個重新熱門起來的概念所著迷，認為IP開發可以涵蓋一切，可以迅速拉平他們與傳統電影公司之間的經驗差距。而且，他們看重的也不單單是票房，還包括電影宣傳周期結束后，各個形式衍生品的價值，

唯一達成共識的一點，版權價格在不斷翻番。摩天輪文化傳媒總經理杜楊發現，現在同意不小說的改編權跟三年前相比，價格漲了四五倍，在資本推動下，lP的邊界不斷擴寬，從文字到電影，再到游戲玩具甚至主題樂園。

除了IP外，資本介入正在通過專業方式，挖掘和投資影視產業上下游相關的潛力公司。正如分管電影的國家新聞出版廣電總局副局長童剛所說：“通過一批既精通影視產業的運作又有豐富的投資經驗的專業人士掌管大量的社會資本，將會改變中國影視產業的格局和發展趨勢。”