淺談金鐵霖民族聲樂教學七字標準

李 飛

淺談金鐵霖民族聲樂教學七字標準

李 飛

金鐵霖先生作為中國民族聲樂學院派的領軍人物，在長期的演唱和教學實踐中，在聲樂教學中提煉出了“聲、情、字、味、表、養、象” 的七字標準。這個標準淺顯易懂地涵蓋了聲樂演唱及教學的方方面面，蘊含著深刻的哲理。為廣大高校聲樂師生提供了科學的學習方法和良好的借鑒意義。

金鐵霖；聲樂教學；七字標準

“聲、情、字、味、表、養、象”七字標準是金鐵霖先生在民族聲樂教學中首先提出來的，它不僅是金先生在長期的聲樂教學中理性思考的成果，涵蓋了聲樂演唱及教學的所有內容，也是在校聲樂學生通向民族聲樂演唱之路的成功秘訣。“聲”是聲樂藝術的本質屬性；“情”是聲樂演唱的靈魂；“字”是聲樂演唱的語言載體；“味”是聲樂演唱的風格韻味；“表”是聲樂演唱的外部展現；“養”是聲樂演唱的素質修養；“象”是聲樂演唱的舞臺形象。縱觀七字標準，相輔相成，渾然一體，思路清晰，環環相扣，以深度和廣度體現了民族聲樂藝術理論的完善程度。結合聲樂演唱及教學的要求，筆者認為堅持聲樂教學“七字”標準，應該具體體現在以下幾個方面。

一、掌握科學的發聲技巧

金鐵霖先生指出：“聲，是指科學的演唱方法和技巧。學生應在科學方法訓練的前提下，掌握并運用民族聲樂的聲音個性與特點，使其與中國本民族語言、感情、風格表演等相統一、協調，符合中國觀眾的欣賞習慣。在聲音上應采用‘混合聲的聲音色彩’。”[1](P41)這里說的科學的聲音技巧和科學的訓練方法是教師和學生需要掌握的發聲技巧、遵循演唱規律的關鍵。金鐵霖先生在教學實踐中，把“通道”與“支點”的運用作為決定聲音質量的關鍵技巧。它不僅能夠根據作品需要自然地收放音量，而且有助于擴展整個發聲音域，有助于聲音音色的統一，獲得純凈、剔透的音質，并且能夠通過“支點”的調整，獲得混聲比例不同的音色。

當然，科學的發聲方法還包括開貼唱法的運用、真假聲運用、共鳴的運用、呼吸的運用等等其他系統、科學的訓練方法。在聲音的訓練上，金鐵霖先生有效地把握人類思想調控與心理調控的特點，把歌唱中需要遵循的要求編成口訣，那就是：“先放松、后嘆氣、嘆到哪兒，從哪兒吸，吸到哪兒，從哪兒嘆，所有字都一樣，保持吸氣狀態來歌唱(賴在支點上全身唱)、喉嚨開、嘴巴張，字頭夸張嘴巴松，U通道堅決不動，三分離，四分粘……。”[1](P44)

二、運用準確的情感表達

“情，是指演唱聲樂作品的感情。在音樂藝術中，歌唱的表現力最強、最感人，最能引起觀眾的共鳴，因為歌聲能夠直接表現人們的思想感情，用心去歌唱，也可以理解為用情去歌唱，這就是我們經常在教學中講的以情帶聲，聲情并茂。”[1](P51)在七字標準中，最關鍵的“情”字，其核心是“真與美”的統一。也就是說，歌者的情感表達完全決定作品的表演效果，這就需要演唱者做到以下兩點：第一，對音樂作品進行透徹的感悟與理解，包括感性認識與理性認識，這是音樂表現的依據；第二，歌者在有了深切感悟以后必須調動最佳的表演方法、最佳的精神狀態，給予精彩的呈現。

如何唱得情到深處，金鐵霖先生給演唱者支了招：其一、選擇適合自己的作品。“聲歌各有宜”，也就是說不同的人應該根據自身的音色、個性特點和演唱風格選擇適合自己的作品；其二、認識作品，形成預期表達的效果。眾所周知，所有的演唱情感要為作品內容而服務，沒有思想內涵的歌唱必然成為游離作品思想之外的無病呻吟，讓觀眾聽之味同嚼蠟，甚至在演唱形式和內容表現上出現風馬牛不相及的尷尬局面。所以演唱作品之前必須做到以下幾點：1.明確主題思想；2.分析音樂構思；3.熟悉作品、體驗作品，立足作品內容和風格，做到劃分層次、突出重點，讓作品成為歌者內心的音樂；4.運用豐富的表現手段。金鐵霖先生指出：“音樂要避免單調，要學會變化，情感要合乎作品的情理，表現效果可以出乎觀眾意料之外，……該強時大膽地強，該弱時就必須弱下來，該延長時必須延長到位，超出觀眾想象，給觀眾意想不到的效果，這樣才能有效地打動觀眾的心。”[1](P77)快慢、強弱、連斷、抑揚、頓挫都是兩個矛盾的對立體，我們要學會用辯證的對立統一規律，使演唱具有感染力，表達抒情、歡快、贊美、悲傷、哀怨、壓抑、驚恐等等情感和情緒。如果一成不變地演唱，沒有對比，沒有夸張引起音樂的波瀾起伏，音樂就變得呆板、平淡，缺乏生命力和表現力。其三、良好的表演習慣。藝術不是生活的簡單再現，而是生活的藝術夸張和表現，所以歌者要學會利用夸張的藝術語言達到表演的目的，培養用聲音塑造形象、營造氣氛、感染觀眾的能力。必須做到：1.“真”，指的是出自主體心靈的真情實感；2.“采”，指的是歌者的神采，即歌者的精氣神；3.“潔”，是干凈利落的意思；4.“細”，托爾斯泰認為，作為真正藝術作品的基礎，細節描寫必須絕對正確。他在《藝術論》中說：“只有當藝術家找到了構成藝術作品的無限小的因素時，他才能感染別人，而且感染的程度也要看在何種程度上找到了這些因素而定。”[2]細節的最根本任務，在于顯示被描寫對象的真實性，因此，在歌唱教學中特別要強調的是重視細節的處理，同時要不斷提高演唱者處理細節的能力。

三、遵循規范的吐字咬字

歌曲演唱中，講究字正腔圓。“字，是指歌唱中的語言，聲樂不僅用人聲‘樂器’唱出美妙的旋律，還要用語言來表達聲樂作品的內容和感情。語言是人們交流思想感情的工具，因此歌唱中的吐字對每一位從事民族聲樂的演員尤為重要。”[1](P91)歌唱藝術是音樂和語言相結合的藝術，歌唱活動其實是人們訴諸語言在旋律上的延伸而表達某種思想感情的藝術形式，即人類語言表達最充分的一種藝術形式。音樂本身具有概括性、抽象性和不確定性的特點，然而，一旦配上歌詞，就有了清晰、明確的指向性和表達含義的限定性，也就能讓受眾容易理解、聽懂作品要表達的思想內容，所以歌唱語言表達的重要性是不言而喻的。那么，如何準確地用歌唱語言表達藝術作品，這就要求演唱者通曉歌唱語言的特點和要求，做到：1.發音準確，聲母、韻母發聲必須精準。聲調要講究“平分陰陽，入派三聲”。明代魏良輔在《曲律》中說：“五音(唇、齒、牙、喉、舌)以四聲(陰、陽、上、去)為主，四聲不得其宜，則五音廢矣。”優秀的歌曲作品總是旋律與歌詞的聲、韻、調結合得自然而又巧妙，已經為演唱者提供了語言處理的依據；2.吐字清晰，口型正確，字腹飽滿，才能字正腔圓；3.歌唱語言要與聲音統一，聲音連貫性對語言的要求是輕巧歸韻，要做到增加口形的縱向空間，使歸韻后，口腔、喉嚨仍保持有一定空間。總之，語言與聲音要高度完美地結合，做到既能滿足聲音的審美要求，又能達到歌唱語言的清晰標準。

四、把握歌曲的民族韻味

當然，演唱中韻味的表達還與演唱者的個性風格有密不可分的關系。譬如王昆、郭蘭英、彭麗媛三代演員主演的歌劇《白毛女》，可以看出他們不同的風格，王昆塑造的白毛女粗獷、樸實；郭蘭英塑造的白毛女鄉土氣息濃郁、韻味十足；彭麗媛塑造的白毛女質樸、柔美、親切、激昂、傳神，她因主演該劇獲得了戲劇界最高獎——梅花獎。再如彭麗媛、張也、宋祖英同屬金鐵霖門下弟子，但是個性、氣質、音色各不相同，所以她們所選擇的演唱曲目也不同。彭麗媛的演唱蕩氣迴腸，地域風格濃郁，適合唱雄壯、宏偉、莊嚴、肅穆的歌曲，具有熱情、雄渾、勁拔的風格。張也的演唱俏麗、甜美，擅長唱柔婉、細膩、甜美的歌曲。宋祖英的演唱柔美、詩意、典雅，擅長唱歡快、親切、抒情性更強的歌曲，尤其唱少數民族歌曲更勝一籌。

總之，“味”的傳達需要多方面的因素，如聲音、情感、語言、潤腔等等。有些演唱者嗓音條件不差，演唱的素質也不低，然而一唱民歌就沒有“味”，原因多種多樣，但主要是以下幾點：1.不了解歌曲發源地的自然文化、民風民俗、傳統文化；2.對歌曲表現的民族韻味了解不夠，體驗不深；3.對演唱民歌的“故鄉”音樂語匯、語言特點學習得不夠。所以，要把民族歌曲唱出“味”來，一定要多深入生活，感受生活，一定要多向民間音樂和民間藝人學習；其次是向全國的各劇種學習戲曲、曲藝；再其次是提高藝術素養，準確吃透所要演唱作品的風格、韻味，并且加以精彩呈現。

五、注重豐富的形體語言

“表，是指歌曲中的表演，即形體語言，因為中國廣大觀眾的欣賞習慣是不僅要聽，而且要看。因此，對于一位民族聲樂演員來說，除了具備良好的歌唱能力和樂感之外，形體表演也是非常重要的。”[1](P109)“以形寫神，形神兼備”是中國傳統藝術的重要審美標準，“形”是指形態的外在表現，“神”是抽象的內在精神，“形神兼備”要求“形”之美體現“無形”的“神”之美，達到生動、逼真，使觀眾有身臨其境的感受。對聲樂藝術而言，形體語言是歌唱語言的直觀化、具象化，是歌唱者內心世界“外化”的重要手段。哪怕是一招一式、一個眼神、一個面部表情都在傳遞歌者的情感、情緒，這叫無聲的語言。在演唱過程中，要注重以下幾方面的形體語言的運用。

1.面部表情的運用

人的面部表情十分豐富，一般說來可以歸納為歡、笑、喜、怒、哀、樂、愁、思、悲、慘、哭、氣、羞等，因此，歌者要根據歌唱作品規定的表情術語，運用眼睛傳神、面部塑形等辦法形象生動地做出面部呈現。

2.肢體語言的運用

一般說來民歌歌唱者應注意頭要正、頸要立、眉要松、胸要微挺、腿要直、腳跟要實，松垮、緊張發僵、隨意性的站立都是不可取的；其次是步法，即行走的步態，一般要上身平穩，步態均勻，宜小步或碎步，這方面應向戲曲演員學習；其三還有手勢，有掌、拳、指，掌有蘭花掌、柳葉掌，佛手掌；拳有提拳、端拳、抱拳；指有蘭花指、點指、戳指、反指，歌唱中較多的用蘭花指。

教師需要將職業素養分類整合，不同的職業素養運用不同的教學手段，不要以單純的文字講授為表達形式，譬如，針對職業禮儀，教師可以設置不同的職場場景，讓學生扮演不同的角色，根據學生的實際做法，大家愉快的判別學生所展現的合適不合適，從而引出較為合適的展現形式。又譬如，針對專業技能，教師串聯相關專業的知識點后，引出實際職場中，對這項課本的專業知識技能需要掌握到什么程度，知識的實際運用能力，真正做到理論和實踐的結合。

當然，演唱過程中的表演要講究恰如其分，“過”就是“做”，要尊重形體表演的幾個原則：1.表演形式與作品相統一。表演時步態、身段手勢、表情、眼神和氣勢要為作品的內容、情感服務。2.形體表演與歌唱統一。形體表演是為歌唱表演服務的，因此，形體表演要與歌唱的聲音、呼吸、音樂、韻律、節奏相統一，不要喧賓奪主，也不要畫蛇添足，更不能搞笑失態。3.兼顧真實感與藝術性。戲曲演員有句口頭禪：“不像不是戲，真像不是藝”、“笑要笑得好看，哭要哭得美麗動人”，因此，形體表演既要專業、規范，又要恰到好處，矯狂必須過正。另外，舞臺的形體表演，戲曲上講程式、章法，也講對立統一，如“動中有靜，靜中有動，動靜交替”、“欲上先下，欲下先上，欲左先右，欲右先左”。還有手、眼、身、法、步的動作要協調、統一，體態要平衡、穩重；動作銜接要自然、大方、符合邏輯等等，要具有動態之美。民族聲樂藝術和我國傳統戲曲藝術是連根連脈，民族聲樂的舞臺表演離不開戲曲藝術的言傳身教，離不開戲曲藝術的程式章法，否則難有形體語言的動態美。

六、加強綜合的藝術素養

“養，是指歌唱家所具有的道德修養、音樂修養、藝術修養和文化修養。作為一名歌唱演員，只有好的嗓音和樂感是不夠的，還要有良好的音樂方面的基礎訓練和基礎理論知識。”[1](P128)修養是聲樂學習必修的課程，不僅要通熟音樂理論知識，還要有精湛的音樂鑒賞能力和審美能力，有敏銳的音樂感知力，有豐富的音樂表現力等。要從各方面不斷提高自己的綜合素養，首先要提高自己的道德修養以及情感意志等品質的修養，要樹立高尚的藝德，修身立德，淡泊名利，襟懷坦白，堅守人格高地，做到德藝雙馨；其次，要加強文化修養，做到博覽群書，側類旁通，不僅要加強文化知識的學習，還要加強諸如戲劇、曲藝、語言和音樂文化等藝術門類的學習，尤其要多讀文學作品，知曉人物塑造、故事構架、人物描寫、文學語言等等。文化素養的高低，決定歌者對歌詞內涵的認識理解與闡釋，這對于準確把握歌曲作品內涵是至關重要的。

七、塑造高雅的舞臺氣質

金鐵霖先生指出：“象，是指歌唱演員的形象、儀表、臺風，也包括舞臺形象和電視屏幕形象。演員的形象、儀表、臺風等綜合氣質從一定程度上決定了其在觀眾心目中的形象。”[1](P128)歌唱演員在舞臺上的歌唱姿勢、形態表演、言行舉止、眼神、面部表情、一招一式等方方面面構成，是歌唱者表現出來的一種綜合形象和氣質，它必須透著一種美感。所以，歌唱演員不僅要體現歌唱的聲音美、情感美、形體美，也要體現歌唱演員在舞臺上的氣質美、儀表美、形象美。

(一)相貌

歌唱演員并不要求絕對的天生麗質，但必須要求其具有靜態美和動態美，包括一個微笑、一點惱怒都要透著美感，其中也包括形體美，太胖、太矮或有其他五官方面的缺陷那是另當別論。

(二)儀表

歌唱演員首先要給觀眾一種視覺的美感，那就是神態自然、舉止大方，透著一種雅致的美，矯揉造作不是美，粗野放蕩更不是美。演員的儀表美不美，給觀眾留下的印象至關重要，儀表、服飾、裝扮，這要根據作品的需要而定，但是無論怎樣，服飾和裝扮也要為演員儀表美服務，其中包括化妝。服飾、裝扮、化妝只能增加演員儀表的美感，而不是削弱這種美感。

(三)氣質和風度

氣質是指人的心理和生理素質，風度是指舉止、姿態、氣度，包括言談、手勢、眼神以及歌唱演員在舞臺上的舉手投足、一瞥一笑、一顧一扮都決定觀眾對演唱者的印象。

1.上場。一種是帶戲出場(即有角色的出場)，另一種是以歌唱者的身份出場，這種出場要確定自己準確的歌唱位置，行走步伐均勻，落地要沉穩。快走要小步，慢走要大步，行走時身體要挺拔。

2.與觀眾交流。落落大方向觀眾鞠躬，與觀眾交流時眼光看前方或微微環視觀眾，目光一定要誠懇、大方、自信，切不可一上場就喋喋不休地說東道西。

3.歌唱姿勢。通常歌唱姿勢要求身體要正，腰要直，肩要平，胸部要微挺，腳下要穩定。

4.謝幕。通常要向觀眾鞠躬以示感謝，比較正確的謝幕，鞠躬時，右手貼腹而躬，待觀眾的掌聲結束再緩慢、平穩地轉身或后退幾步退場。

總之，金鐵霖先生在20世紀80年代中期提出的“聲、情、字、味、表、養、象”七字標準，至今已有30多年的歷史。這是他長期聲樂教學的實踐總結和理性思考，對聲樂教學和歌唱演員的演藝實踐有著很強的指導意義。七字標準的提出，從理論本身，是民族聲樂美學原則“科學性、民族性、藝術性、時代性”的具體體現，反過來，民族聲樂四大美學原則的要求又貫穿在七字標準之中，并通過每一項標準體現出來。遵循聲樂演唱及教學七字標準，無論是對高校教師自身聲樂演唱水平的提高，還是對教學、研究及優秀人才的培養都將產生深遠的影響。

[1]金鐵霖，鄒愛舒.金鐵霖聲樂教學藝術[M].北京：人民音樂出版社，2008.

[2](俄)列夫·托爾斯泰.藝術論[M].石春讓，等譯.北京:外語教學與研究出版社，2016.

(責任編輯 劉祖鑫)

(楚雄師范學院，云南 楚雄 675000)

On the 7-word Standards of Jin Tielin Regarding Teaching of National Vocal Music

LI Fei

(ChuxiongNormalUniversity,Chuxiong, 675000,YunnanProvince)

Jin Tielin, a leading academic professor of national vocal music teaching, has suggested the 7-word standards: voice, feeling, word, style, expression, quality and portrayal. These standards, simple but easily understandable, cover all the aspects of vocal music teaching. They reflect profound philosophy of music an music teaching and are of great value to both teachers and students of this profession.

Jin Tielin； teaching of vocal music； 7-word standard

2016 - 10 - 13

李 飛(1973―)，男，楚雄師范學院講師，研究方向：聲樂、合唱指揮、管樂指揮。

J616.2

A

1671 - 7406(2016)12 - 0120 - 05